團扇 賞飾——宋 山水(一) 9787559401465 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鳳凰空間.天津 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 山水畫
• 團扇
• 賞飾
• 藝術史
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559401465

商品編碼：29629848624

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:團扇 賞飾——宋 山水(一)

：32.00元

售價：23.4元,便宜8.6元,摺扣73

作者:鳳凰空間.天津

齣版社：江蘇鳳凰文藝齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787559401465

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：6開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

宋代繪畫成為我國繪畫史上的*，分科更加細緻、專業，錶現風格百態紛呈、品貌各異。山水、花鳥畫在宋代有瞭飛躍的提高。藝術上大大瞭唐代，宋代花鳥畫傢極其注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。人物畫在反映現實生活方麵有瞭大幅度的進步。唐代以畫重大曆史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方麵。文人與繪畫的關係越來越密切，加上皇帝對扇麵藝術的重視，書畫扇麵相應得到瞭飛速發展，臻於*。提及宋畫，對團扇的研究不能不說是一個不可忽視的重要視角。

扇子起源於中國，在我國已有三、四韆年的曆史。*早齣現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為“障扇”，故“扇”字裏有個“羽”字。中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是漢文化的一個組成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切的關係。曆來中國被譽為“製扇王國”之稱。扇子經數韆年沿革演變已發展成為擁有幾百種的扇子傢族。

團扇，取其明月造型，稱之為“紈扇”或“團扇”，也叫“閤歡扇”。團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。又因宮中多用之，故又稱宮扇。團扇齣現於羽扇之後、摺扇以前。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇齣現以前，男人也是使用團扇的。宋以前所稱的扇子，都是指團扇。

在扇子上題詩作畫*次齣現於三國。據唐代張彥遠的《曆代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書於王羲之”，“羲之為書五字”，她售齣時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。自漢代至北宋是紈扇的盛行時期，文人墨客題扇、畫扇成為一種時尚。

宋代在相當一段時期內社會安定，商業、手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，城市商業空前繁盛。除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫（包括團扇）的需求量明顯增長，服務對象也有所擴大，為其發展和繁榮提供瞭物質條件和群眾基礎。一批技藝精湛的職業畫傢，將作品作為商品在市場上齣售，百貨雲集，其中就有細畫扇麵、梅竹扇麵齣售。到瞭南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，並齣現瞭扇鋪。

內容提要

宋代的團扇是宋代院體中發展齣來的具有一定實用性、裝飾性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。到瞭後期，已經不僅僅以實用為目的，而嚮更具有觀賞性、藝術性的裝飾品靠攏，為瞭滿足帝王賞閱的需求，團扇經拆裱製成冊頁形式。實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今的有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏齣自名傢之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式齣現。扇麵入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇麵書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。宋代的團扇畫對之後的元、明、清乃至近、現代都有深遠的影響，它的意蘊、風格和技藝一直延續著其獨特的魅力。時至今日，曆經上韆年，宋代團扇畫也依然能夠滿足現代人的審美訴求。

中國宋朝延續三百多年，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體係，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的麵貌。本係類叢書將宋代團扇畫做成賞飾係列，涵蓋山水、花鳥、人物等各類彆，包括上百幅經典作品，原作尺寸、高清印刷，供廣大讀者及愛好者欣賞、臨習，亦可直接入框做裝飾用。如宋朝文人一樣，心中有山水，有一片屬於自己的山水。

目錄

1-宋 佚名 《長橋臥波圖》

2-宋 李迪 《古木寒禽圖》

3-南宋 佚名 《田壟牧牛圖》

4-宋 馬遠 《梅溪放艇圖》

5-宋 李嵩 《水末孤亭圖》

6-宋 佚名 《柳院消暑圖》

7-宋 許道寜 《雲關雪棧圖》

8-宋 夏禹玉 《雪溪放牧圖》

9-宋 夏圭 《澤畔疾風圖》

10-宋 夏圭 《遙岑煙靄圖》

11-宋 佚名 《柳閣風帆圖》

12-南宋 夏圭 《坐看雲起圖》

13-宋 佚名 《山店風簾圖》

14-宋 梁楷 《雪景山水圖》

15-宋 夏圭 《煙岫林居圖》

16-南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

作者介紹

鳳凰空間·天津

鳳凰空間·天津是天津鳳凰空間文化傳媒有限公司在津事業部，該公司是鳳凰齣版傳媒集團在天津成立的一傢國有控股公司。公司是一傢為齣版業界策劃完成重大選題的專業齣版策劃機構，長期以來與多個極具國際影響力的專業機構深度閤作，建立瞭強大的國際齣版團隊，嚮國內外輸送輸齣瞭大量的齣版物。

文摘

序言

《宋畫中的世界：風雅與哲思的交織》 本書旨在深入探討宋代山水畫的藝術成就、美學特徵及其背後的文化意涵，尤其側重於解析宋代文人階層對自然景象的獨特認知與情感投射。全書不涉及任何關於“團扇”或“賞飾”的具體討論，而是專注於宋代山水畫這一宏大主題的梳理與分析。 第一章：北宋山水畫的宏大敘事與時代精神 北宋時期，中國山水畫迎來瞭其發展的第一個高峰。這一時期的山水畫，不僅僅是對自然景觀的摹寫，更是畫傢胸襟氣象和宇宙觀的體現。本章將重點分析以範寬、李成、郭熙為代錶的巨匠及其作品所呈現的時代精神。 範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉磅礴的氣勢著稱。畫傢運用“雨點皴”等獨特的筆墨技法，將北方山脈的厚重、蒼勁錶現得淋灕盡緻。我們考察其作品中對山體結構、雲霧繚繞的精妙處理，探討這種“高山仰止”的觀感如何契閤瞭宋代士人對秩序、法度以及理想化的政治秩序的嚮往。範寬筆下的山，是充滿生命力的巨型結構，體現瞭宋人對自然力量的敬畏，同時也蘊含著對穩固江山社稷的期盼。 李成和郭熙則代錶瞭另一種風格傾嚮。李成晚年隱居，其山水多現齣蕭疏、清寂的意境，筆法秀勁，山石多取側勢，展現瞭一種遠離塵囂的文人士大夫的隱逸情懷。郭熙繼承瞭李成的衣鉢，並在其基礎上發展齣瞭“大觀”的理論。他強調“可行、可望、可遊、可居”的山水體驗，這種理論的提齣標誌著山水畫從單純的視覺再現嚮多維度審美體驗的深化。本章將詳細剖析郭熙在《早春圖》等作品中，如何通過濃淡乾濕的變化，營造齣富有層次感的空間深度，以及他對光影處理的創新實踐。 北宋山水畫的“全景式”構圖，是其重要的特徵之一。畫傢們緻力於構建一個完整而又可以被納入精神視野的宇宙模型。這種對“全景”的追求，與當時儒學復興、對“格物緻知”的重視是相輔相成的。山水畫成為士人安頓心性、修養德行的重要媒介。 第二章：南宋的“格物”與“緻理”：細節的微觀世界 靖康之變後，宋室南遷，山水畫的風格也隨之産生瞭顯著的變化。宏大敘事逐漸退居次要地位，取而代之的是對自然細節的精微觀察和內在精神的深層挖掘。南宋畫院的成熟，使得“院體”山水畫在技法上達到瞭一個前所未有的高度。 南宋山水畫的關鍵詞是“格物緻知”。畫傢們不再滿足於描繪想象中的山巒，而是將目光投嚮眼前所見，力求在描繪某一具體景物時達到極緻的真實感和生動性。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭是這一時期的代錶人物。李唐以雄健的斧劈皴開創瞭南宋山水的骨力，而馬遠和夏圭則將“邊角式”構圖發揮到瞭極緻。 馬遠的《一角數片》構圖，常將主體景物置於畫麵的一側或一角，留齣大量的空白。這種“留白”並非空無一物，而是充滿瞭“虛實相生”的哲學意味。空白處給予觀者極大的想象空間，使得畫麵在有限的筆墨中蘊含瞭無限的意境。這與道傢思想中“有之以為利，無之以為用”的觀念不謀而閤。 夏圭則更注重水的錶現，其水墨淋灕、筆勢灑脫，尤其擅長描繪江河湖海的動態美。南宋山水畫的重心開始轉嚮對個體情感的抒發，山水成為寄托個人在亂世中漂泊、感懷的身外之物。本章將深入探討南宋院畫傢如何通過對點苔、植被、水紋的精細刻畫，體現齣“一草一木皆有情”的藝術追求。 第三章：文人畫的興起與水墨語言的解放 與院體畫的工謹寫實相對，文人山水畫在宋代，尤其在北宋晚期和南宋，逐步形成瞭獨立的體係，並為元代水墨畫的成熟奠定瞭基礎。文人畫強調“以書入畫”，將個人修養、學識、胸襟融入筆墨之中。 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以神似，見與神明通”的理論，是文人畫精神內核的最好闡釋。山水畫不再是再現自然，而是成為畫傢抒發胸臆、寄托性靈的載體。 本章將分析米芾父子對水墨語言的貢獻。米芾獨創的“米點皴”，以大片濕墨橫嚮點染，營造齣朦朧、煙雨迷濛的意境，這徹底解放瞭傳統山水畫中對綫條的依賴，強調瞭墨色在塑造氛圍和錶達情緒上的潛力。米芾的山水更像是其性情的直接流露，追求一種“蕭散簡遠”的境界。 文人山水畫的興起，標誌著中國藝術史中“主觀性”的覺醒。畫傢們通過對筆墨本身（如墨色的濃淡變化、皴擦的力度）的探索，使山水畫的審美價值從“畫什麼”轉嚮瞭“怎麼畫”。這種對創作主體內在精神的關注，為後世中國藝術的發展指明瞭方嚮。 第四章：宋代山水畫中的哲學意境 宋代山水畫的成熟，離不開宋代理學和禪宗思想的深刻影響。山水不再是簡單的風景，而是哲思的載體。 理學強調“天理”與“人欲”的平衡，士人通過對自然秩序的理解，來體悟宇宙的終極真理。山水畫中的高遠、深遠、平遠等“三遠”理論，不僅是構圖的技巧，更是對“道”的認識論的視覺化錶達。高遠象徵著對天道的仰望，深遠體現瞭對事物內在聯係的探求，平遠則代錶瞭平易近民的處世之道。 禪宗的影響則體現在對“空”與“無”的強調。南宋的留白藝術，特彆是水墨山水中的大片空白，與禪宗的“空寂”境界相通。觀者進入畫麵，需通過自身的想象力來填補這些空白，從而完成一次“頓悟”式的審美體驗。畫傢以極簡的筆墨，喚起觀者對無限的感知。 結語：穿越時空的對話 宋代山水畫以其深厚的文化底蘊和精湛的藝術技法，構建瞭一個復雜而迷人的審美世界。無論是北宋的博大精深，還是南宋的精微內斂，都展現瞭那個時代知識分子對“天人閤一”理想的執著追求。通過對這些傳世傑作的細緻品讀，我們得以窺見宋人如何將自然之美轉化為對生命意義的深刻哲思，完成瞭一次跨越韆年的精神對話。本書的最終目的，是引導讀者超越對畫麵景物的簡單欣賞，進入到宋人構建的那個充滿詩意與哲理的山水圖景之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書以“團扇”和“賞飾”為切入點，將目光投嚮瞭宋代的山水畫，這本身就充滿瞭詩意與雅趣。我一直對宋畫情有獨鍾，它不同於唐代的雄渾奔放，也不同於元明的寫意灑脫，宋畫的那種細膩、含蓄、內斂，以及其中蘊含的文人情懷，總能讓我沉醉其中。尤其是山水畫，在宋代得到瞭空前的發展，名傢輩齣，作品也極為豐富。這本書能將團扇這一載體與宋代山水結閤起來，我便對它充滿瞭好奇。團扇本身就是一種精美的藝術品，其圓形或卵形的扇麵，以及縴細的扇柄，都透著一股江南女子的溫柔婉約。將山水畫繪製於其上，無疑是錦上添花，讓賞畫之人，既能欣賞到山水的意境，又能感受到團扇的精緻。我非常期待書中能夠展現不同畫傢在團扇上創作的山水畫，它們在尺幅之間如何營造齣深遠的空間，如何捕捉自然景物的神韻。我也想知道，在那個時代，人們是如何將團扇山水作為一種“賞飾”來使用的，它在文人的生活場景中扮演瞭怎樣的角色。是掛於廳堂，還是隨身攜帶，抑或是作為贈禮？這本書似乎提供瞭一個獨特的視角，去重新審視宋代山水畫的另一種可能性，也勾勒齣宋代雅緻的生活美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，如同一幅徐徐展開的畫捲，將我的思緒帶迴那個風雅宋朝。《團扇 賞飾——宋 山水(一)》——這幾個字組閤在一起，便勾勒齣一種精緻而又充滿韻味的畫麵。我一直覺得，宋代是中國藝術史上的一個巔峰，而山水畫更是其中的璀璨明珠。它不隻是對自然景物的描摹，更是對自然精神的捕捉，是對人生哲理的感悟。但這次，它不再是高高掛在牆上的巨幅作品，而是被巧妙地融入瞭“團扇”這一日常器物之中。我腦海中立刻浮現齣，在夏日庭院，一位仕女輕搖著繪有山水圖景的團扇，微風拂過，扇麵上的雲水仿佛也流動起來。這種將藝術與生活完美融閤的方式，總是讓我著迷。這本書的重點似乎在於“賞飾”，這讓我對宋代人如何將山水畫作為一種“裝飾品”來欣賞和使用産生瞭濃厚的興趣。它不僅僅是作為一件藝術品被觀賞，更是被融入到他們的生活空間，成為彰顯品味和格調的一部分。我非常好奇，在團扇這一相對局限的創作空間裏，宋代畫傢會采用怎樣的構圖和錶現手法？是否會更加注重細節的刻畫，還是會強調意境的營造？這本書，仿佛為我打開瞭一扇瞭解宋代生活美學的窗口，讓我得以一窺那個時代藝術與生活的微妙聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《團扇 賞飾——宋 山水(一)》給我的第一印象是，它打開瞭一個我從未深入探索過的領域。我對宋代山水畫的瞭解，大多局限於那些在博物館裏看到的巨幅作品，比如範寬的《溪山行旅圖》或者郭熙的《早春圖》。但“團扇”這個詞，立刻把我拉迴到瞭更貼近生活的層麵。團扇，那種曾經風靡古代的扇子，承載瞭多少文人的雅興和閨閣的思緒。我一直想象，在夏日微風中，搖著一把繪有山水景緻的團扇，那該是何等一番風雅的景象。這本書顯然是將目光聚焦在宋代山水畫在團扇這一載體上的呈現。我很好奇，在有限的扇麵空間裏，宋代畫傢是如何構圖，如何取捨，如何將磅礴的山水意境濃縮於方寸之間的。是不是會有更細膩的筆觸，更淡雅的設色，以適應團扇的精緻美學？“賞飾”一詞也讓我玩味，它不僅僅是藝術的觀賞，更是生活品味的體現，一種將自然美融入日常生活的哲學。我希望能在這本書中看到，宋代人們是如何將這些精美的團扇山水作為一種裝飾品，來點綴他們的居室，襯托他們的品味。或許，它還能揭示齣當時社會對於藝術的接受度和審美取嚮。這本書，就像一把開啓宋代精緻生活美學的小扇子，讓我迫不及待地想一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，曆史的魅力在於其細節的展現，而藝術則是承載這些細節最生動的載體。這本書的標題“團扇 賞飾——宋 山水(一)”就牢牢抓住瞭我的注意力。宋代，一個文化繁榮、藝術昌盛的時代，其山水畫更是達到瞭一個高峰。而“團扇”和“賞飾”這兩個詞，則將山水畫從宏大的畫捲拉到瞭更具生活氣息的尺度，也暗示瞭藝術與生活的緊密結閤。我猜想，這本書並非隻是簡單地羅列宋代山水畫，而是試圖從一個更為微觀、更貼近日常的角度來解讀它們。團扇，作為一種精緻的日用品，其本身就充滿瞭美感。當山水畫被巧妙地繪製在團扇之上，那便不僅僅是一件繪畫作品，更是一件充滿生活情趣的藝術品。我迫切想知道，那些文人墨客、閨閣女子是如何在方寸之間揮灑水墨，將胸中丘壑、眼中山河，融入到一把把團扇之中。這些團扇上的山水，是否更加注重寫意和情趣，是否蘊含著更私人的情感錶達？“賞飾”這個詞也很有意思，它不僅僅是“欣賞”，更是一種“裝飾”，意味著這些團扇山水在當時是被視為一種品味和身份的象徵，被用來點綴生活，提升格調。這本書，或許能帶我進入一個更真實、更具煙火氣的宋代藝術世界，感受那份“小而美”的雅緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代藝術，尤其是宋代繪畫情有獨鍾的愛好者，這本書的標題《團扇 賞飾——宋 山水(一)》讓我眼前一亮。宋代山水畫，以其深邃的意境、精湛的技藝和哲學的思考，一直是我心中的高峰。然而，大多數的討論都集中在大幅的軸畫和壁畫上，對於那些更具生活化、更貼近個人情趣的作品，似乎鮮有係統性的梳理。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。將“團扇”這樣一個充滿生活氣息的載體，與“山水”這一宏大的藝術母題結閤，並通過“賞飾”這一概念來解讀，我覺得非常有創意。我非常期待書中能夠深入探討宋代畫傢如何在團扇這一精巧的媒介上進行創作。團扇的形製本身就帶著一種婉約的美感，如何在這樣的畫布上展現齣山水的壯麗與靈動，如何處理好構圖、筆墨和色彩的關係，這些都是極具挑戰性的藝術課題。同時，“賞飾”的提法，也讓我聯想到宋代文人的審美情趣，他們是如何將藝術融入日常生活，如何通過這些精美的物件來彰顯自己的品味和學養。這本書，是否能讓我們窺見宋代貴族或文人在閑暇之餘，如何欣賞和使用這些融入瞭山水意境的團扇，將其作為一種品味的象徵，一種精神的寄托？這無疑是一個極具吸引力的研究方嚮。