正版水粉畫課堂 風景篇 東方神畫美術教育係列劉芯芯編著遼寜美術齣版社 兒童美術培訓班教材水粉繪畫書繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531462316

商品編碼：29629560354

叢書名： 水粉畫課堂(風景篇)

齣版時間：2014-05-01

基本信息：

書    名:      東方神畫美術教育係列叢書：水粉畫課堂 風景篇

定    價：    45.00元

作    者:      劉芯芯

齣 版 社：   遼寜美術齣版社

齣版日期：  2014-05-01

ISBN  號：  9787531462316

頁     碼：   83

版     次：   1

開     本：   12開

重     量：   0.52KG

作者簡介：

     劉芯芯，1993年畢業於瀋陽教育學院美術係，遼寜省美術傢協會會員，瀋陽市民辦教育協會常務理事，東方神畫·極地美術教育機構創始人，瀋陽市東方神畫·極地美術學校校長，兒童美術教育專傢。
1998年
      《綫的散步——孩子們的綫描畫》遼寜美術齣版社展示瞭綫描寫生的教學成果。為兒童寫生美術教學揭開瞭新的一頁。
1999年
      《兒童美術》係列叢書山東明天齣版社共八冊，與全國八位編委共同編著，作為兒童美術學校教材，具有一定的社會影響。2000年：在成立劉芯芯美術教育工作室《少兒學畫》係列叢書（1—4冊）《少兒學彩筆畫》《少兒學綫描畫》《少兒學素描畫》《少兒學油畫棒》遼寜美術齣版社再版20餘萬冊，社會反響強烈。2001年：《小畫傢搖籃》係列叢書（1—4冊）《妙用水彩》《領略水粉》《感悟綫描》《巧使油畫棒》遼寜美術齣版社由於創意獨特、技法原創、範畫生動，受到廣大學生和教師的喜愛．再版20餘萬冊。2003年：發展成為頗具規模且具有社會影響的東方神畫·極地美術教育培訓機構，創立瞭獨特的美術教育新理念及獨樹一幟的教學體係。2004年：《東方神畫·水粉課堂》係列叢書（1—6冊）遼寜美術齣版社，開闢瞭少兒階段水粉教學之先河，原創課題，原創技法，適閤學生的心理特點，極大地激發瞭學生對色彩的熱情，為今後的專業水粉學習打下瞭堅實的基礎，成為很多學校、少年宮的教材，填補瞭少兒水粉教學的空白。2006年：《東方神畫·綫描課堂》係列叢書（1—6冊）遼寜美術齣版社，適閤不同年齡段的學生，範畫極其生動，具有很強的實用性．是學生學習綫描畫的臨本。2007年：《東方神畫·彩筆畫課堂》係列叢書（1—6冊）遼寜美術齣版社，改變瞭彩筆畫教學一貫的單色平塗狀態，發明瞭彩筆畫教學五大技法，使彩筆畫畫麵更生動，色彩更絢爛，開闢瞭彩筆畫教學的新篇章。2008年：《東方神畫·連環畫課堂》係列叢書（1—6冊）春風文藝齣版社，帶領40名學生，從1997—2002年曆時六年，以連環畫的形式集體創作瞭鴻篇巨製《西遊記》。共繪製61段故事，1470幅作品，全部原創，．達到想象與創造的，創造瞭兒童美術教學的奇跡，其磅礴的氣勢令人嘆為觀止，是美術教學的成功典範，為弘揚民族文化作齣瞭積極的貢獻。
目前，東方神畫·極地美術學校在瀋陽擁有八所校區，美術教師百餘人，學生上萬人。校長劉芯芯以及“神畫”的員工們正在用“大膽、大氣、大智慧”鑄就“大美”的“神畫”！

內容簡介：

      劉芯芯編著的這本《水粉畫課堂（風景篇）》是東方神畫美術教育係列叢書之一，介紹瞭少兒風景水粉畫的創作技法，內容適閤兒童的心理特點和認知需求，技法淺顯易懂，容易掌握，可以極大地激發兒童對色彩的興趣，鼓勵學生大膽用色，盡情揮灑，在想象和創造的天地裏馳騁飛翔。

飛翔的筆觸：探索水彩世界的奇妙旅程 本書旨在引領初學者和有一定基礎的繪畫愛好者，進入水彩畫那令人著迷的領域。我們將聚焦於水彩媒介的獨特性質，從最基礎的工具選擇與材料認知開始，逐步深入到色彩的科學與藝術錶達，最終實現對自然景象與內心世界的生動描繪。這是一本結構清晰、內容詳實的實踐指南，旨在打通從理論認知到實際創作的鴻溝。 第一部分：水彩世界的基石——材料與準備 成功的繪畫始於對工具的深刻理解和充分的準備。本章將詳盡介紹水彩畫所需的全部基礎裝備，並提供專業性的選擇建議，確保讀者能夠為自己的創作打下堅實的基礎。 1.1 顔料的奧秘：探究水彩的靈魂 水彩顔料的特性決定瞭其獨特的透明感和流動性。我們將區分管裝與塊狀水彩顔料的優劣勢，並詳細講解專業級（Artist Grade）與學生級（Student Grade）顔料在色粉濃度、光穩定性及價格上的差異，指導讀者根據自身需求進行經濟而高效的采購。 色彩理論的初識： 介紹顔料的基本色譜，包括原色、間色和復色。重點講解暖色調與冷色調的劃分及其在畫麵情緒烘托中的作用。 色彩的化學反應： 探討不同顔料顆粒大小（如土性顔料與透明顔料）對水彩效果的影響，以及如何通過觀察標簽上的信息來預測顔料在紙上的錶現。 調色盤的藝術： 推薦不同材質（陶瓷、塑料、金屬）調色盤的清潔難度與保色效果。教授如何建立一套高效、符閤個人習慣的調色布局，避免不必要的混色汙染。 1.2 筆觸的語言：畫筆的選擇與保養 畫筆是連接畫傢與畫麵的媒介。本章細緻解析不同形狀、尺寸和毛質畫筆的功能性差異，幫助讀者掌握“用對筆、使對力”的技巧。 天然毛與閤成毛的對比： 重點介紹貂毛、狼毫（或閤成的仿生毛）在吸水性和彈性上的區彆。說明圓頭筆、平頭筆、排筆和扇形筆各自最適閤處理的繪畫區域（如大麵積鋪色、精細刻畫或紋理製造）。 筆的“脾氣”與維護： 詳細闡述水彩筆的正確清洗、晾乾與儲存方法，強調保持筆尖形狀對控製筆觸精度的重要性，延長畫筆壽命。 1.3 紙張的質感：畫布的呼吸 水彩紙的吸水性、厚度和錶麵紋理是決定水彩畫最終效果的關鍵因素，其重要性不亞於顔料本身。 紙張的“體重”與厚度： 解釋剋重（GSM）的意義，推薦300gsm以上的紙張以應對大量濕潤技法。 紋理的分類與應用： 深入剖析冷壓（Cold Press，中等紋理）、熱壓（Hot Press，光滑）和粗紋（Rough）紙張的特性。指導讀者根據描繪對象選擇最能突顯其質感的紙麵——例如，粗紋紙適閤錶現岩石或粗糙樹皮，而熱壓紙則更適閤精細的人物皮膚或建築描繪。 固定技術： 介紹使用美紋紙膠帶、木闆或專業拉伸闆固定水彩紙的方法，以防止紙張因吸水過多而起皺變形。 第二部分：掌握水性媒介——核心技法解析 本部分將從最基本的“水”與“色”的控製入手，係統訓練讀者對水彩這種媒介的掌控力。 2.1 濕度的藝術：水與色的黃金比例 水彩畫的精髓在於對水分的精準控製。我們將通過一係列針對性練習，訓練“手感”。 “濕畫法”（Wet-on-Wet）： 詳細指導如何在濕潤的紙麵上渲染色彩，以獲得柔和、過渡自然的效果，適用於描繪天空、霧氣或背景的模糊處理。 “乾畫法”（Wet-on-Dry）： 介紹在乾燥的紙麵上上色，以保持筆觸清晰、色彩鮮明的技法，適用於細節刻畫和紋理疊加。 “濕中濕”（Wet-into-Wet）的進階： 探討在半乾的紙麵上引入新色，觀察顔色自然滲透、融閤的過程，學習控製“水痕”和“暈染邊”。 2.2 基礎色階與筆觸的訓練 勻塗練習（Graded Wash）： 練習從深色平穩過渡到淺色，再到紙白色的漸變，這是掌握色彩均勻鋪色的第一步。 平塗與疊色（Layering/Glazing）： 詳細講解如何利用水彩的透明性進行疊色。強調必須等待底層顔色完全乾燥後再進行下一次著色，以避免“毀色”或“搓紙”現象。通過疊色，可以創造齣傳統三原色無法調齣的豐富色彩層次和深度。 2.3 紋理的創造：水的“破壞力” 水彩的魅力在於其不可控的偶然性。本章教授如何利用工具的物理作用來創造獨特的肌理效果。 撒鹽法與酒精法： 介紹在濕潤的色層上撒鹽或滴灑酒精，觀察其在乾燥過程中如何“推開”顔料，形成星芒狀或晶狀的紋理，常用於錶現雪景或沙灘。 颳擦與噴灑技法： 利用硬毛刷將顔料噴灑在畫麵上製造斑點效果，或使用畫刀、硬卡片颳去濕潤色層，露齣下層顔色或紙白，模擬雨滴或粗糲的錶麵。 第三部分：超越寫實——構圖與光影的錶達 掌握瞭基礎技術後，我們將目光轉嚮如何將這些技術應用於構建一幅有吸引力的畫麵，重點在於光綫、空間感和視覺引導。 3.1 光影的科學與水彩化 水彩畫通常不使用純黑色或純白色來塑造體積，而是依賴紙張的“留白”和色彩的“深淺”來錶現光影。 留白（Preserving the White）： 講解如何提前規劃畫麵的高光部分，並使用遮蓋液（Masking Fluid）保護這些區域。強調留白不僅是高光，更是畫麵中最亮、最純淨的光源。 陰影的色彩哲學： 糾正使用黑色來畫陰影的習慣。指導讀者使用鄰近色或互補色的深色調來構建陰影，使畫麵保持色彩的統一性和透明度，例如在藍色調場景中用深紫色或藍綠色來製造陰影。 3.2 構圖的引導：引導觀眾的視綫 優秀的構圖能賦予畫麵穩定感和節奏感。 三分法與黃金分割： 介紹經典的構圖法則，並將其靈活應用於水彩風景或靜物布局中，避免物體過於居中或呆闆。 視覺路徑的構建： 學習如何利用色彩的冷暖對比、清晰度（虛實）以及綫條的走嚮，在畫麵中創造齣一條引導觀眾視綫從主體到次要元素的路徑。 第四部分：主題創作實踐——從元素到整體 本部分將提供結構化的主題創作流程，幫助讀者將前述所有技巧融會貫通，完成具有個人風格的作品。 4.1 快速寫生與觀察訓練 現場速寫的心法： 針對戶外寫生，強調“抓大放小”的原則。訓練在短時間內確定畫麵核心、捕捉瞬息萬變的光綫和色彩氛圍的能力。 色彩記憶與提煉： 學習如何過濾掉自然界中過多的細節，將復雜的現實場景提煉為水彩語言可以有效錶達的簡潔色塊和氛圍。 4.2 深入的主題案例解析（不涉及風景篇具體內容） 案例A：城市肌理的抽象錶達： 側重於使用平塗和乾筆觸來錶現磚石、金屬等硬質材料的質感，探討如何在水彩中錶現建築的幾何美感。 案例B：室內光綫的捕捉： 聚焦於室內場景，解析復雜光源（如窗戶透射光與室內燈光）如何影響物體錶麵的色彩傾嚮，訓練對環境色（Reflected Light）的捕捉。 結語：持續探索與風格的養成 水彩藝術的魅力在於其永無止境的探索性。本書的終點是讀者的起點，鼓勵讀者勇敢地嘗試新的材料組閤，不斷挑戰自己的控製極限，最終形成自己獨特的、充滿生命力的水彩語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化頗有興趣的傢長，看到這本書的時候，就覺得它一定有些特彆之處。果然，這本書在水粉畫的技法之外，融入瞭“東方神畫”的理念，這讓我感到非常欣喜。它不是簡單地模仿西方繪畫，而是將中國畫的意境和審美融入到水粉畫的創作中。我仔細翻看瞭裏麵的作品，很多風景畫都帶有濃鬱的中國山水畫的韻味，比如用墨的濃淡變化，綫條的流暢性，以及構圖的留白藝術，這些都被巧妙地運用到瞭水粉畫中。這對於孩子來說，是一種非常難得的文化熏陶。他們可以在學習繪畫的同時，接觸和理解中國傳統的美學，培養一種獨特的藝術氣質。我特彆喜歡書中關於雲的畫法，那種輕盈飄逸的感覺，以及山巒疊嶂的壯麗，都讓人心生嚮往。這本書不愧是“東方神畫美術教育係列”的一員，它真正做到瞭將傳統與現代、技巧與文化相結閤，為孩子們提供瞭一個更廣闊的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期發現的寶藏！一直想給孩子找一本靠譜的水粉畫入門教材，市麵上看瞭不少，要麼太淺顯，要麼太晦澀，完全抓不住小孩子的興趣點。偶然間看到這本書，光是書名就透著一股專業和認真勁兒。拿到手後更是驚喜，裏麵的插圖風格非常吸引人，色彩搭配既大膽又和諧，完全不是那種枯燥的刻闆示範。而且，感覺編者非常懂兒童的心理，講解的步驟都很清晰，循序漸進，不會一下子給孩子太大壓力。畫冊裏的作品，很多都是風景類的，構圖都很巧妙，不是簡單復製，而是融入瞭一些創新的想法。我特彆喜歡其中一幅關於山水的畫，用色和筆觸都充滿瞭詩意，完全顛覆瞭我對兒童畫的認知，原來孩子也能畫齣這麼有意境的作品。更不用說，它還強調瞭“東方神畫”的理念，這一點讓我覺得很有文化內涵，不是單純的技巧堆砌，而是注重培養孩子的美感和文化素養。我已經在琢磨著讓孩子跟著這本書好好學起來瞭，相信通過這本書的指導，孩子的繪畫能力和審美都會有很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在一綫從事少兒美術教育的老師，我深知教材選擇的重要性。市麵上充斥著各種各樣的美術類書籍，良莠不齊。這本《正版水粉畫課堂 風景篇》給我留下瞭深刻的印象。首先，它的內容編排非常係統化，從基礎的色彩運用、筆觸技巧，到不同景物的錶現，都做瞭詳盡的講解。我特彆欣賞它在風景描繪方麵所下的功夫，涵蓋瞭山川、河流、樹木、天空等多種元素，並且針對不同景物的特點，提供瞭切實可行的繪畫方法。舉個例子，書中對於如何錶現水麵的波光粼粼，以及如何用色彩區分遠近景物，都給齣瞭非常實用且易於理解的指導。而且，它不僅僅是教學，更重要的是，它傳遞瞭一種對美的感知和對自然的敬畏。通過這些風景畫，孩子們不僅能學會繪畫技巧，更能培養對大自然的熱愛和細緻的觀察力。這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能快速掌握，同時又不失專業性。這對於一個美術培訓班來說，無疑是極好的輔助教材，能夠幫助老師們更高效地進行教學，也能讓孩子們在輕鬆愉快的氛圍中學習繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球，色彩鮮艷但不失雅緻，讓人忍不住想翻開一探究竟。打開後，裏麵的內容更是讓我眼前一亮。作為一名對繪畫有熱情但基礎薄弱的成年人，我一直找不到閤適的入門書籍，要麼內容太簡單，感覺像給小孩子看的，要麼太專業，看得我雲裏霧裏。這本書恰好填補瞭我的空白。它的講解非常細緻，每個步驟都配有清晰的插圖，而且文字描述也簡單易懂。我特彆喜歡書中對不同天氣和光綫的錶現技巧的講解，比如如何用色彩來錶現陽光下的明媚，以及雨天陰沉的氛圍，這些細節都處理得非常好。書中的風景作品，既有寫實的成分，又不乏藝術傢的創造力，讓人在學習技法的同時，也能感受到繪畫的樂趣。我嘗試著跟著書裏的一個步驟畫瞭一幅小景，雖然效果還有待提高，但整個過程非常順暢，而且成品竟然還有模有樣，這給瞭我很大的信心。這本書真的是我重新拾起畫筆的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡在閑暇時動筆畫畫的上班族，平日裏工作忙碌，很難有時間去專門的美術班學習。這本《正版水粉畫課堂 風景篇》正好滿足瞭我對自學水粉畫的需求。它的內容編排非常閤理，完全可以按照書中的講解一步步進行練習。我尤其欣賞它在色彩運用上的講解，書中提供瞭很多關於如何調配色彩，以及不同顔色搭配會産生怎樣的效果的示範，這對於我這種初學者來說至關重要。我嘗試著學習書中關於如何錶現天空的漸變色，以及如何用不同的筆觸來錶現樹葉的質感，這些練習都讓我受益匪淺。而且，書中的風景畫作，風格多樣，既有寫實的風光，也有一些充滿想象力的意境之作，能夠激發我的創作靈感。總而言之，這本書是一本非常實用且易於學習的水粉畫教材，它讓我能夠在有限的時間裏，也能享受到繪畫的樂趣，並且能夠不斷提升自己的繪畫水平。