素描几何体复杂组合 9787532262991 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶明江 著

图书标签:

• 素描
• 几何体
• 组合
• 绘画
• 美术
• 技法
• 基础
• 教程
• 艺术
• 设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532262991

商品编码：29632291010

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名:素描几何体复杂组合

定价：21.00元

售价：15.3元,便宜5.7元,折扣72

作者:陶明江

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787532262991

字数：

页码：36

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

内容提要

初学绘画者多是从学习素描开始的。素描是造型艺术的基础课程。素描即朴素的描绘，通常指用单一颜色的画。素描常用的工具为铅笔、炭笔、水墨等。初学者一般选择铅笔作画为宜。铅笔较易掌握，操作简便，同时又具有丰富的表现力，既可画得简洁明快，又可画得细致入微，且刚柔相济，轻松舒展。素描的表现方法大致分为结构素描和明暗素描两大类：结构素描一般是以线为主来造型，着重表现物象形体结构的穿插关系以及空间透视关系，具有肯定、概括的特点。明暗素描则是利用物象上的光影关系采用黑白对比、调子的渐变等方法进行形体结构的表现，画面具有立体感、空间感等特点。基础素描的训练，能较好地培养初学者正确的观察方法，使他们认识和了解对象的形体结构关系，从而能准确和生动地表现出物象，并同时掌握基本的表现技法。基础素描训练应遵循认识规律，遵循由浅入深、从简到繁的原则。

目录

作者介绍

文摘

序言

创意视觉的基石：透视原理与空间构建的艺术 ISBN：9787532262991 【图书简介】 本书深入探讨了现代艺术创作、工业设计、建筑绘图以及三维动画制作中至关重要的基础——透视原理及其在复杂空间构建中的实际应用。它不仅仅是一本关于“如何画线条”的技法书，更是一部引导读者理解和掌握视觉空间逻辑的思维导引手册。 在当代视觉艺术领域，准确而富有张力的空间感是区分作品专业程度的关键要素。很多初学者常常陷入对细节的过度描摹而忽略了整体结构的合理性，导致画面缺乏深度和说服力。本书旨在解决这一核心痛点，通过系统化的教学，将抽象的数学原理转化为直观的绘画工具。 第一部分：透视理论的重建与深化 本部分从基础概念入手，但很快进入到对经典透视系统的深入剖析。我们不仅涵盖了单点透视、两点透视和三点透视这三大基本框架，更着重阐述了在实际操作中，如何根据观察点（视点）和观察面（画面）的关系，灵活选择和切换透视类型。 视点与视平线的哲学： 我们探讨了视点高度如何影响观众对场景的主观感受——是压迫的、平视的还是俯瞰的。通过大量案例分析，读者将学会如何利用视平线来控制画面的情绪基调。 消失点与视角的精确控制： 书中详细解析了当物体偏离中心轴线时，消失点如何随之移动，以及如何通过控制消失点之间的角度关系，来营造出扭曲或拉伸的视觉效果。例如，在表现超广角镜头下的建筑群时，精确计算四个或更多消失点的分布至关重要。 椭圆与圆形的透视变形： 圆形在透视图中表现为椭圆，本书提供了一套完整且易于操作的“十字法”和“镜像法”，用于在任何倾斜角度下精确画出特定透视下的圆形截面，这对于表现车轮、灯具或拱形结构至关重要。 第二部分：复杂形体与空间关系的解构 本书的核心价值在于其对“复杂组合”的系统性分解。单个几何体（如立方体、圆柱体）的透视相对容易掌握，但当这些形体以非标准角度相互叠加、穿插或依附时，难度便呈指数级增长。 交叠与穿插的逻辑线索： 复杂的组合往往意味着多个物体的透视线相互交织。本书强调“先定主骨架，后理细节穿插”的原则。我们教授如何通过识别主导透视系统（如主要的立方体框架），再将次要形体（如附加的圆柱或球体）准确地“嵌入”到该框架的透视线上。 斜切面与不规则体块的绘制： 在机械结构或解构主义艺术中，斜面切割是常见元素。我们引入了“辅助平面法”，即暂时将复杂的斜面视为一个与画面平行的基本面，确定其边缘的透视走向后，再在内部进行分割和标记，从而避免了直接计算复杂角度的困难。 环境光与体积感的统一： 空间感不仅依赖于线条，更依赖于光影对形体的塑造。书中详细介绍了如何根据单一或多个光源，在复杂组合体的不同面上，准确地放置高光、亮部、暗部、反光和投影。特别是强调了在组合体中，一个物体对另一个物体投射的“形变投影”的绘制方法，这极大地增强了组合的真实感和相互关联性。 第三部分：从二维到三维的思维转化 本书的终极目标是培养读者在脑海中构建三维模型的能力，从而使作画过程成为一种“观察”而非“猜测”。 “假想立方体”与边界框技术： 任何复杂的有机体或不规则体，都可以被一个外接的、符合透视规则的立方体（Bounding Box）所包围。本书详细演示了如何先用这个“假想立方体”锁定整体的透视关系，然后逐步“削减”或“打磨”出内部的复杂结构，确保所有内部线条都遵循外部框架的透视法则。 透视的节奏与韵律： 在建筑和场景设计中，重复的元素（如窗户、柱子）需要遵循相同的透视收缩规律。我们提供了量化渐变的方法，确保这些重复元素在画面中呈现出自然的深度感，避免了手动测绘的随意性。 实际应用案例剖析： 提供了针对不同领域（如室内场景的深度营造、机械零件的精确测绘、科幻场景的宏大透视）的实战分解步骤，展示了如何将前述理论工具包应用于解决现实中的复杂透视挑战。 本书特色： 强调逻辑先于经验： 摒弃死记硬背的经验法则，侧重理解透视的数学基础和几何逻辑。 丰富的图示解析： 包含数百张线稿分解图和对比图，清晰展示了从基础框架到最终复杂组合的每一步推导过程。 针对性练习： 每一章节后都附有针对性练习，旨在帮助读者巩固对特定透视难题（如倾斜的地面、交叉的圆柱）的掌握。 无论您是准备进入专业设计领域、渴望提升绘画基础的艺术爱好者，还是需要精确表现空间关系的工程师，本书都将成为您手中必备的、能够构建任何复杂三维视觉世界的权威指南。掌握了本书内容，您将不再受制于视觉的表象，而能完全掌控空间结构。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的基本功不够扎实，尤其是对物体的体积感和空间感的把握上，常常觉得力不从心。朋友偶然间看到了这本《素描几何体复杂组合》，推荐给我。拿到书后，我真的有种相见恨晚的感觉。这本书的核心，在于它对“组合”的深入探索。它不仅仅是简单的几何体叠加，而是通过对不同形体之间的巧妙连接、穿插、以及光影的互动，创造出极具视觉冲击力的画面。书中的案例非常丰富，从基础的单体解析，到多体之间的复杂组合，再到如何运用几何体来构建更复杂的场景，每一步都做得非常到位。我尤其欣赏书中对“光影逻辑”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里有阴影，更是详细地分析了光源的性质、方向，以及不同材质的反射率对阴影形状和深度的影响。这一点对于我理解物体的体积感至关重要。我最近一直在临摹书中关于“玻璃器皿”的案例，作者通过细腻的笔触和对高光的精准捕捉，将玻璃的透明感和折射效果表现得淋漓尽致，让我大开眼界。这本书不是那种教你“套路”的书，它更多的是在引导你建立自己的观察和分析能力。通过对书中案例的学习，我感觉自己对物体的理解更加深入了，也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

最近我对建筑可视化和室内设计产生了浓厚的兴趣，一直想找一本能够打牢基础的素描书籍。朋友推荐了这本《素描几何体复杂组合》，虽然我之前对素描并不太熟悉，但翻开这本书后，简直被震撼到了。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是用非常直观、系统的方式，把看似枯燥的几何体讲解得深入浅出。书中的案例选取得非常巧妙，从单个的立方体、球体、圆柱体，到它们之间复杂的组合，再到与环境的融合，每一个阶段都循序渐进，逻辑性极强。我特别欣赏书中对光影的处理，作者并没有简单地给出几个阴影面，而是非常细致地讲解了不同材质的反射、折射，以及环境光对物体的影响。这一点对于我理解物体在真实空间中的表现至关重要。书中的插图质量非常高，不仅线条清晰，色彩的过渡也十分自然，尤其是那些复杂组合的案例，看了之后让人非常有学习的冲动。我尝试着跟着书中的一些例子进行临摹，发现通过对这些基本几何体的深入理解，再复杂的物体似乎也找到了分解和表现的规律。过去我对如何“画出”一个物体感到迷茫，现在我明白了，很多时候，我们只需要理解它的基本构成，然后运用素描的语言去表达。这本书给了我一种全新的视角，让我认识到素描不仅仅是“画得像”，更是对物体形态、空间关系和光影变化的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子硬核范儿，大量的几何图形交织在一起，光影效果处理得非常细腻，一看就不是那种花里胡哨的教程。我拿到手的时候，就被那种严谨的排版吸引了，纸张的质感也很好，摸起来挺舒服的。翻开目录，看到里面的章节设置，感觉作者真是把“素描几何体”这个主题挖到了骨子里。从最基础的单体练习，到后面几个几何体之间的叠加、穿插、甚至是对不同材质（金属、木头、玻璃）的模拟表现，脉络清晰得就像一条条精确的建筑线条。最让我惊喜的是，书中不仅仅是简单地画出形状，而是深入到理解几何体的体积感、空间感，以及它们在光线下是如何产生阴影和高光的。对于我这种初学者来说，过去画几何体总是感觉呆板，缺乏生命力，这本书就好像在我眼前打开了一扇窗，让我看到了几何体背后隐藏的逻辑和美感。作者的讲解非常到位，每一个步骤都有图例，而且图例的细节程度简直让人惊叹，连笔触的走向、明暗交界线的处理都看得一清二楚。我尝试着跟着书中的案例练习，发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解了。例如，如何准确地判断光源方向，如何通过微妙的灰度变化来塑造物体的体积，以及如何让不同几何体之间的衔接看起来自然而不突兀。这本书真的是一本不可多得的宝藏，它不是那种速成型的教材，而是需要你静下心来，一点一滴地去揣摩和练习，但当你真正掌握了其中的精髓，你的素描基础一定会迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本《素描几何体复杂组合》时，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上素描教程琳琅满目，真正能打动人的并不多。然而，这本书从翻开的第一页起，就给了我莫大的惊喜。它的内容深度和广度都超出了我的预期。首先，它对几何体本身的解析就非常到位，从最基本的形体特征，到它们在透视中的变化，都讲解得非常清晰。我尤其喜欢书中关于“结构素描”的侧重点，它不是简单地教你如何描摹表面，而是让你理解物体内部的骨骼和结构，这对于我想要提升绘画的立体感和空间感非常有帮助。其次，书中对“复杂组合”的理解和呈现方式也极具匠心。它不是简单地将几个几何体堆叠在一起，而是通过巧妙的穿插、叠加，甚至是对不同材质的模拟，创造出极具视觉冲击力的画面。我看到了书中对于不同材质（如金属的光泽、玻璃的通透感、木头的纹理）是如何通过笔触和明暗变化来表现的，这对于我来说是全新的启发。我最近一直在尝试书中关于“光影对几何体的影响”的章节，它详细讲解了主光、辅光、环境光以及它们产生的阴影，让我对光影的认识上升到了一个新的高度。这本书不是那种可以快速翻阅的教程，而是需要你沉下心来，去体会、去思考、去练习的。但正是这种“慢”的学习过程，让我感觉自己真的在一点点地进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年素描的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的书籍。《素描几何体复杂组合》这本书，可以说是给了我巨大的启发。它不像许多入门级的教程那样停留在基础的形体描绘，而是将焦点放在了“复杂组合”的塑造上，这一点正是很多进阶者容易遇到的难关。书中非常细致地剖析了不同几何体之间是如何相互作用、相互影响的，例如，一个球体在立方体上方产生的阴影，以及它们在空间中的穿插关系，都通过清晰的图例和翔实的文字得到了阐述。我特别关注了书中关于“空间感”的处理，它不仅仅是简单的透视原理，更是通过形体之间的遮挡、虚实对比，以及巧妙的明暗关系来营造深度。我尝试着去理解书中对不同材质的表现技巧，比如金属的锐利反光，玻璃的晶莹剔透，陶瓷的温润质感，这些都通过作者精妙的笔触和对灰度的大胆运用得到了淋漓尽致的展现。这本书最大的价值在于，它引导读者去思考“为什么”要这样画，而不仅仅是“怎么”画。它教会我如何去观察、去分析，如何将复杂的形体分解为基本的几何单元，然后再重新组合。对于我来说，这不仅仅是一本素描书，更是一本关于观察和理解世界的艺术指南。