当代中国工笔人物画作品集：一 9787102041599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋采蘋 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102041599

商品编码：29632702816

包装：平装

出版时间：2008-12-01

图书基本信息
图书名称	当代中国工笔人物画作品集：一	作者	蒋采蘋 绘
定价	88.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102041599	出版日期	2008-12-01
字数		页码	58
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

作者简介

目录

蒋采藕盛装苗女 n戴银冠的苗女 n排湾族新娘 n牡丹亭 n n朱理存成熟 n草原上的姑娘 n秋实 n n叶毓中莫言 n飞声 n美酒 n唐风图 n n胡勃海之情 n阳光 n蓝色的早晨 n n谢振瓯 山川河岳系列之一 n锦绣文章系列·居延 n锦绣文章系列·敦煌 n n徐恒瑜李白诗意 n唐人采莲图 n n刘大为雏鹰 n晚风 n马头琴 n n武漫宜金色草原 n打馕 n n郑小娟晒辣椒 n月下盘歌 n n王美芳赵国经静听山林打叶声 n红楼人物·探春 n海棠枝上问春归 n神曲 n踏青 n犹闻荷香 n n黄援朝新兵 n秀 n独坐有书在 n酷儿 n n王仁华美眉 n起舞弄清影 n n孔紫捣练图 n宫乐图 n仕女 n仕女 n n孙玉敏天天向上 n两个带随身听的女人 n n焦志广馨香如故 n羽裳霓彩图 n赏花丽人图之二 n古风 n n梁文博晨妆 n浴后 n有猫的人家 n绿色家园 n n唐秀玲金沙滩 n丽日 n吉日 n n高云抚琴图 n观石听风图 n蕉荫浓处闲布棋 n人事有代谢

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介： --- 书名：《丝绸之路上的古韵：唐宋时期金银器与生活》 作者： [此处可填写真实作者姓名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] ISBN： [此处可填写真实ISBN] --- 内容简介： 本书深入剖析了唐宋时期中国金银器的发展脉络、工艺特点及其背后的社会文化意涵。金银器，作为古代贵族与上层社会生活的重要组成部分，不仅是物质财富的象征，更是技术与艺术的结晶。本书旨在通过对实物器物、壁画、墓葬文献的细致梳理，构建一幅生动而立体的盛世生活画卷。 第一部分：唐代金银器的辉煌与流变 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣、文化开放，为金银工艺的空前发展提供了沃土。本部分将从材料学和技术史的角度，探讨唐代金银器制作工艺的成熟与创新。 技术革新：鎏金与錾刻的巅峰。 详细介绍唐代成熟的鎏金技术，即“火烧金法”的精细操作流程，以及如何利用錾刻、花丝、焊接等复合工艺，创造出极其复杂且精美的纹饰。重点分析了唐代金银器在吸收西域异域风格后，所形成的兼容并蓄的艺术特征。 器型与功能的多样性。 唐代金银器不再局限于简单的容器，出现了大量造型新颖的器物，如多足盘、奁（化妆盒）、香炉、带饰等。通过对这些器物的分析，还原出唐代贵族宴饮、盥洗、焚香等日常礼仪场景。例如，某些带有明显佛教或中亚风格的器型，反映了当时长安作为国际性大都会的文化交融。 长安的作坊与匠人群体。 考察唐代官方和民间金银器作坊的组织形式。通过考古发现的铭文和实物风格的地域差异，探讨不同地区的工匠群体如何形成各自的技艺特色，以及宫廷对于金银器制作的严格管理制度。 第二部分：宋代金银器的内敛与精微 宋代，相较于唐代的雍容华贵，审美趣味转向了内敛、雅致和写实。金银器制作也紧密贴合宋代士大夫阶层所推崇的理学精神和文人气质。 “宋代之变”：从盛唐到文人趣味。 分析宋代金银器造型趋于简洁、装饰趋于细腻的转变。纹饰上，龙凤等传统的皇家符号逐渐被梅兰竹菊、花鸟走兽等写生题材取代，更注重写实与意境的表达。 实用美学的体现：茶器与酒器。 详细研究宋代金银茶具的发展，如金银茶盏、茶匙等，它们往往与当时流行的点茶法、斗茶风尚紧密相关。金银酒器的形制则体现了宋代酒令、宴饮礼仪的精致化。 金银器与绘画、陶瓷的互动。 宋代艺术的整体性体现在不同门类之间的相互借鉴。本书将对比分析宋代金银器上的纹饰与同期瓷器、绢画中的图案，揭示艺术语言的共通性。例如，如何将宋徽宗时期流行的“瘦金体”审美融入到錾刻的线条处理中。 第三部分：丝绸之路的物质见证 金银器作为贵金属制品，其流通性极强，是研究古代贸易和文化传播的绝佳载体。 西来东往的器物交流。 考察出土的具有明显波斯萨珊王朝或拜占庭风格的金银器，它们如何通过陆上和海上的丝绸之路传入中原，以及中土工匠对其进行本土化改造的过程。 贸易的证据。 分析金银器上发现的铸币痕迹、修复补丁以及残损程度，以此推断这些器物在贸易链条中的角色，它们是作为贡品、赏赐品还是日常交易的媒介。 海洋贸易的影响。 探讨宋代海上丝绸之路的繁荣对南方沿海地区金银器风格带来的影响，特别是在铜钱和白银重量单位上的标准化尝试。 结语： 本书汇集了近年来重要的考古发现和学界前沿的研究成果，辅以高清的文物图片和精细的测绘图，旨在为读者提供一个全面、深入且具有学术深度的唐宋金银器研究指南。通过对这些闪耀着历史光芒的金属艺术品的回溯，我们得以窥见那个时代匠人的智慧、贵族的品味，以及中华文明博大精深的文化胸怀。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是其严谨的学术态度和专业的出版水准。从书号的规范性，到出版社的公信力，都预示着这并非一本随意的出版物。我猜想，这本书的编纂过程一定经历了严格的筛选和考量，汇集了一批具有代表性的当代工笔人物画作品。我特别关注的是，这类画集通常会包含对艺术家创作理念、技法探讨的文字内容，这对于深入理解作品至关重要。我期待书中能够提供关于画家们如何处理传统与现代关系的阐释，他们在题材选择、人物造型、色彩运用等方面有哪些创新之处。同时，我也希望能够了解到这些作品所处的时代背景，以及它们如何与中国当下社会文化思潮相呼应。一本好的艺术画集，不仅要展示“美”，更要讲述“意”，而我对此书充满了这样的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光纸质，触感温润，触感细腻，色彩搭配也非常考究，主色调的深邃蓝与点缀的金箔工艺相得益彰，营造出一种低调而又奢华的艺术氛围。翻开书页，厚实的铜版纸印刷质感十足，每一幅画作都得到了完美的呈现，色彩还原度极高，仿佛能感受到画家笔触下的肌理。我特别喜欢的是内页的排版布局，留白恰到好处，既不会显得空洞，又能让画面得到充分的呼吸空间，观者可以很轻松地沉浸其中，细细品味每一幅作品的细节。印刷的字体也经过精心挑选，古朴而又不失现代感，与画作的古典韵味相得益彰。总而言之，这本书在视觉和触觉上的体验都达到了相当高的水准，是一件值得珍藏的艺术品，不仅仅是内容的载体，其本身就具备了很高的观赏价值，送礼自藏两相宜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我总是对那些能够引发思考和共鸣的作品充满好奇。虽然我还没来得及翻阅这本书的每一页，但我对“当代中国工笔人物画”这个主题本身就充满了期待。我希望这本书里的人物画不仅仅是技法的展示，更是情感的传递和精神的表达。我期待看到画家们如何用精湛的笔触捕捉不同人物的内心世界，如何通过细腻的色彩和线条勾勒出他们的喜怒哀乐、悲欢离合。我更希望，这些画作能够反映出当代中国人的精神风貌，折射出我们所处的时代特点，甚至引发我们对人生、对社会、对文化的更深层思考。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本画集，更是一扇了解当代中国社会情感脉络和艺术发展方向的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够细腻描绘人物情感与神韵的作品。这本书的出现，无疑满足了我对于当代工笔人物画的期待。虽然我还没有来得及深入研究书中的具体内容，但仅从其整体的格调和出版品质来看，便能预感到这是一份沉甸甸的艺术馈赠。我猜想，这些作品一定凝聚了当代画家们对传统技法的传承与创新，他们在继承古人写意传神、工致细腻的精髓的同时，也融入了新的时代精神和审美视角。我非常期待能够看到书中人物的眼神，那是画家能否真正触及人物灵魂的关键。我也希望能通过这些作品，感受到画家们对于当下社会生活、时代变迁的观察与思考，以及他们用笔墨所表达的对人性的理解与关怀。我相信，这样一本厚重的画集，绝非简单的图片堆砌，而是一场关于中国当代艺术发展的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，对工笔画更是情有独钟。当我在书店偶然瞥见这本书的封面时，就立刻被它散发出的浓郁艺术气息所吸引。虽然还没来得及细读，但我已经能够想象到，书中所收录的作品一定充满了古典的韵味和东方特有的雅致。我期待在书中看到那些笔触细腻、色彩清雅的人物形象，她们或温婉宁静，或端庄大气，仿佛能穿越时空，与我们进行一场无声的对话。我也希望，这些画作能够展现当代画家们对中国传统文化的理解和再创造，如何在继承优秀传统的同时，赋予作品新的生命力。这本书，对我来说，可能是一种精神的寄托，也是一次与中国古典美学的深度对话。