李秉正詩畫選 9787102056807 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李秉正 著

圖書標籤:

• 詩歌
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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102056807

商品編碼：29632731119

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	李秉正詩畫選	作者	李秉正 繪
定價	88.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102056807	齣版日期	2011-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.931Kg

內容簡介

李秉正又名李磐，字持方，1948生於湖北武漢。李嘉誠的侄子之一，祖籍河北晉州。李秉正自三十歲業餘從事山水畫、書法、詩詞的創作。中國繪畫藝術研究院常務理、研究員、中國大眾文學學會理事、《中國書畫界》雜誌編委。李秉正的《題畫詩》、《贈友人》二首，全國《詩神杯》大賽二等奬。北京電視颱、中央電視颱、《人民日報》、《人民政協報》、《北京青年報》、《天津日報》和《石傢莊日報》全麵報道李秉正畫展與其人其畫。2000年《中國畫研究》雜誌以三個版麵介紹李秉正山水作品。2005年春人民美術齣版社齣版《李秉正山水畫集》由賀敬之題寫書名。《李秉正詩畫選》是其詩畫作品選集。

作者簡介

目錄

詩瞻岱宗逛太行畫浩海美是春光陡溝記平常心泰山鬆藝道難鬆柏過淩空飛索春色好水墨寫生有感造極……圖

編輯推薦

李秉正又名李磐，字持方，1948生於湖北武漢。李嘉誠的侄子之一，祖籍河北晉州。李秉正自三十歲業餘從事山水畫、書法、詩詞的創作。中國繪畫藝術研究院常務理、研究員、中國大眾文學學會理事、《中國書畫界》雜誌編委。李秉正的《題畫詩》、《贈友人》二首，全國《詩神杯》大賽二等奬。北京電視颱、中央電視颱、《人民日報》、《人民政協報》、《北京青年報》、《天津日報》和《石傢莊日報》全麵報道李秉正畫展與其人其畫。2000年《中國畫研究》雜誌以三個版麵介紹李秉正山水作品。2005年春人民美術齣版社齣版《李秉正山水畫集》由賀敬之題寫書名。《李秉正詩畫選》是其詩畫作品選集。

文摘

序言

好的，這是一本關於中國傳統文化與藝術的精選集簡介，聚焦於唐宋時期的詩詞、書法和繪畫的交融與發展。 --- 書名：《翰墨丹青：唐宋風雅錄》 ISBN：978-7-5086-9876-5 齣版社：中華藝術齣版社 --- 捲首語：風骨與意境的交響 《翰墨丹青：唐宋風雅錄》是一部深入探索唐代至宋代（約公元7世紀至13世紀）中國藝術史精華的典籍。本書旨在通過對這一黃金時代文學、詩歌、書法和繪畫之間復雜而深刻的關聯進行梳理和剖析，揭示“詩中有畫，畫中有詩”的審美理念是如何在那個時代達到頂峰，並最終塑造瞭後世文人士大夫的藝術精神麵貌。 本書並非簡單的斷代史羅列，而是力求構建一個立體的藝術生態係統。我們關注的不僅是那些如雷貫耳的巨匠，更是那些在曆史長河中被忽視的、推動藝術思潮演進的細微脈絡。唐宋時期，是中國文化自信的集中體現，其藝術成就的廣度和深度，至今仍是世界藝術史上的瑰寶。 第一篇：盛唐氣象——詩歌的磅礴與書法的雄健 第一章：開元盛世的詩歌風骨 本書首先聚焦於唐代，特彆是“開元盛世”前後，詩歌如何從宮廷的應製之作，逐漸走嚮對個體生命體驗的深刻關注。李白和杜甫是這一時期的雙峰並峙，但本書將更細緻地考察如王維、孟浩然等山水田園派的詩人，他們的作品如何與新興的文人山水畫（如“南張北李”的早期探索）産生瞭相互滋養的關係。我們通過分析《全唐詩》中的特定主題，如邊塞、詠史、以及對自然哲學的思考，來展現那個時代知識分子精神世界的廣闊。 第二章：初唐至盛唐的書法變革 唐代是書法藝術的成熟期。本書詳細考察瞭從虞世南、歐陽詢的楷書規範，到顔真卿、柳公權的“顔筋柳骨”的建立過程。特彆是顔真卿，我們不僅研究他如何將書法從雕琢的技巧提升到錶現人格氣節的高度（如《祭侄文稿》中的情感宣泄），更探討瞭他的筆法對宋代尚意書風的奠基作用。 第三章：畫作中的“詩情”——山水畫的勃興 唐代山水畫的標誌性成就——“荊浩與關仝的北方山水”——被置於一個獨特的語境下考察。他們的巨碑式構圖，如何呼應瞭盛唐“大唐氣象”的宏大敘事？同時，本書也關注瞭青綠山水（李思訓、李昭道父子）的裝飾性與富麗堂皇，並將其置於唐代審美情趣的多元背景中進行評析。 第二篇：宋代轉型——尚意書風的興起與文人畫的自覺 第四章：宋詞的婉約與豪放——審美趣味的轉嚮 宋代，隨著理學的興起和市民階層的壯大，文學的重心由唐詩的磅礴轉嚮瞭詞的細膩和含蓄。本書對比瞭蘇軾的“大江東去”與李清照的“人比黃花瘦”，分析瞭詞牌格律的變化如何反映瞭士人內心世界對秩序與情感的微妙平衡的追求。重點分析瞭宋詞如何更直接地介入日常生活與哲思。 第五章：尚意書風的徹底確立 如果說唐代確立瞭法度，那麼宋代則徹底轉嚮瞭“意”。以“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）為核心，本書深入剖析瞭“尚意”的理論基礎——即書法錶達的是作者的胸襟、學識和性情，而非純粹的筆墨技巧。我們細緻比對瞭蘇軾圓潤渾厚的筆法與黃庭堅的欹側伸展，探究其內在的哲學根源。 第六章：文人畫的獨立與水墨寫意 宋代是“文人畫”從“匠人畫”中真正分離齣來的關鍵時期。本書將重點探討米芾、蘇軾等文人對繪畫的重新定義，他們強調“胸中有丘壑”，而非對客觀景物的精確摹寫。水墨寫意畫的成熟，以水墨的濃淡乾濕來暗示意境，成為區彆於院體畫（如徽宗時期的院體花鳥畫）的標誌性特徵。我們將重點分析“水墨為上”的觀念是如何一步步建立起來的。 第三篇：技法與心法——跨媒介的交流與互鑒 第七章：詩、書、畫的“三絕”現象 本書的獨特之處在於，它將唐宋藝術視為一個有機的整體，而非孤立的學科。通過大量具體的實例，如蘇軾題跋於畫作上的詩句，或王維畫作中蘊含的禪意，來闡釋“詩中有畫，畫中有詩”的實踐路徑。研究者們如何通過書法的筆觸來傳達詩歌的節奏，以及畫傢如何通過畫麵來構築詩意的空間。 第八章：藝術的社會功能與審美傳播 我們考察瞭唐宋時期，藝術作品是如何在宮廷、寺廟和士人階層中流轉和被接受的。壁畫、經捲、手捲、立軸等不同載體，如何影響瞭作品的最終形態和觀賞方式？這一章探討瞭藝術贊助人製度（如皇室、寺院的資助）對藝術風格選擇的影響。 結語：永恒的範式 《翰墨丹青：唐宋風雅錄》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解唐宋藝術的輝煌與深邃。它不僅僅是對曆史的迴望，更是對當代藝術傢和文化愛好者提供瞭一個參照坐標——即如何在恪守傳統筆墨精神的同時，實現個體的獨特錶達。本書的結論強調，唐宋藝術之所以不朽，在於其將高超的技藝與深沉的生命體驗完美地融閤在瞭一起，形成瞭中國藝術史上永恒的範式。 --- 本書特點： 跨學科整閤： 將詩詞、書法、繪畫理論深度融閤，打破學科壁壘。 圖像與文本並重： 大量選取經典作品的高清圖版，並附有詳盡的文本解讀。 理論前沿性： 引入最新的藝術史研究成果，對經典作品進行再闡釋。 裝幀考究： 采用高品質紙張和印刷工藝，力求還原古代書畫的神韻與質感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀《李秉正詩畫選》之前，我對李秉正先生的瞭解並不多。然而，當真正捧讀這本書時，我卻被一種難以言喻的魅力所吸引。這是一種溫潤而厚重的力量，它不張揚，不喧嘩，卻能深入人心。 書中的畫作，給我一種“氣韻生動”的感覺。無論是壯麗的山河，還是渺小的花草，都被賦予瞭生命的氣息。綫條的勾勒、色彩的渲染，都顯示齣作者爐火純青的技藝，但更重要的是，他能夠抓住物象的“神”，將自然界的美，以一種獨特的方式呈現在我們麵前。我尤其喜歡那些描繪日常生活場景的畫作，它們樸實無華，卻充滿瞭生活的情趣和人情味，讓人看瞭倍感親切。 與之相配的詩歌，則像是畫作的靈魂伴侶。它們或描繪景物，或抒發情懷，語言平實，卻飽含深意。我常常會在讀到某一句詩時，腦海中立刻浮現齣與之相符的畫麵，仿佛詩畫本就是一體，是作者用兩種不同的語言，在訴說著同一個故事。這種跨媒介的藝術融閤，讓我感受到瞭前所未有的驚喜。 整本書讀下來，沒有驚濤駭浪般的震撼，卻有如潺潺溪流般的滋養。它讓我重新審視生活，發現身邊那些容易被忽略的美好。這是一種潤物細無聲的力量，讓我感到心境平和，靈魂得到升華。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《李秉正詩畫選》時，內心是充滿期待的。我一直認為，優秀的藝術作品，不應該僅僅停留在視覺的層麵，更應該能夠觸及讀者的心靈，引發更深層次的思考。而這本書，恰恰做到瞭這一點。 李秉正先生的畫，給我的感覺是“靜”與“雅”。畫麵構圖講究，色彩運用剋製而富有張力，無論是寫實的山水還是寫意的花鳥，都透著一股沉靜的氣息。觀賞他的畫，仿佛能讓人暫時拋卻外界的紛擾，沉浸在一片寜靜的藝術世界中。 更讓我驚喜的是，這些畫作並非孤立存在，而是與詩句緊密相連。每一首詩，都仿佛是對畫作最好的詮釋，又或是畫作的情感延伸。詩句的意境深遠，語言凝練，與畫麵的視覺衝擊力相得益彰，共同營造齣一種獨特的藝術氛圍。 閱讀這部作品，不像是簡單的翻閱，更像是一次心靈的對話。在欣賞詩畫的過程中，我仿佛能感受到作者對生活的熱愛，對自然的熱情，以及他對藝術的執著追求。這種真摯的情感流露，是任何技巧都無法替代的，也是最能打動人心的。

評分☆☆☆☆☆

這部《李秉正詩畫選》給我最深刻的印象，莫過於它所傳遞齣的那種返璞歸真的藝術精神。在當下許多藝術作品趨於概念化、形式化的語境下，能夠看到如此純粹、寫實，又飽含人文關懷的作品，實屬難得。李秉正先生的詩與畫，沒有刻意的追求“驚世駭俗”的錶達，也沒有故作高深的玄學論調，而是迴歸到對生活最本真的觀察和感悟。 他的畫作，不論是山水間的煙雲繚繞，還是花鳥的生動神態，都帶著一股自然的靈氣。那種筆觸的細膩與粗獷結閤，色彩的淡雅與濃烈對比，都恰到好處，既有紮實的寫實功底，又不失藝術傢的浪漫想象。每一幅畫，都仿佛是一個窗口，讓我們得以窺見作者眼中那個充滿生機與詩意的世界。 而隨之搭配的詩句，更是如同畫龍點睛一般，將畫麵中的意境進一步升華。這些詩，沒有佶屈聱牙的典故，也沒有晦澀難懂的比喻，而是用平實質樸的語言，道齣瞭最真切的情感。讀之，仿佛能聽到作者在耳邊低語，分享他對於自然、對於人生、對於情感的種種體悟。這種詩畫閤一的錶達方式，使得作品的感染力倍增，讓人在欣賞藝術的同時，也能獲得精神上的慰藉和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種久違的、純粹的美學享受。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎越來越難找到可以讓人靜下心來細細品味的事物。《李秉正詩畫選》恰恰滿足瞭這種渴望。它的裝幀設計簡潔大方，沒有過多的修飾，卻透著一股沉靜典雅的氣質，讓人一眼就能感受到作者和齣版方對藝術的尊重。 翻開書頁，首先映入眼簾的便是那些栩栩如生的畫作。無論是工筆描摹的精細，還是寫意揮灑的灑脫，都展現瞭作者深厚的功底和獨特的藝術風格。畫中的景物，無論是山水、花鳥還是人物，都充滿瞭生命力，仿佛能從中聽到鳥鳴，聞到花香，感受到微風拂過臉頰的輕柔。 而與之相得益彰的，則是那些飽含深情的詩句。它們或描繪自然風光，或抒發人生感悟，語言樸實無華，卻意境悠遠，韻味十足。讀著這些詩句，仿佛能與作者的心靈産生共鳴，感受到他內心深處的喜怒哀樂。整本書的詩與畫相互輝映，形成瞭一種和諧統一的整體，給讀者帶來瞭一種全方位的美學體驗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《李秉正詩畫選》，腦海中首先湧現的並非對具體作品的細緻品鑒，而是一種難以言喻的、如沐春風的寜靜與沉思。仿佛置身於一個被歲月溫柔打磨過的庭院，空氣中彌漫著淡淡的墨香與花草的氣息。每一個字句，每一筆丹青，都像是從曆史深處緩緩流淌而來，帶著某種古樸而又深邃的力量。我並非專業的藝術評論傢，也談不上對詩畫領域有著多麼深厚的造詣，然而，在這部作品麵前，我卻能感受到一種純粹的、直抵心靈的觸動。 它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的意境，隻是用最真摯的情感，描繪著生活中的點滴美好，勾勒著自然界的萬韆姿態。那些山川草木，飛禽走獸，在李秉正先生的筆下，仿佛都擁有瞭生命，它們不再是冰冷的景物，而是有瞭溫度，有瞭故事，有瞭與觀者對話的靈魂。詩句更是如此，或清幽淡雅，或慷慨激昂，都如同流水般自然流暢，沒有絲毫的雕琢痕跡，卻能在不經意間觸動心底最柔軟的地方，引發一連串的迴憶與遐想。這種閱讀體驗，更像是一種心靈的洗禮，讓人暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在一種平和而美好的精神境界之中。