天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑 9787102057101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津美术学院招生办公室 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057101

商品编码：29633255358

包装：平装

出版时间：2011-12-01

图书基本信息
图书名称	天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑	作者	天津美术学院招生办公室
定价	78.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102057101	出版日期	2011-12-01
字数		页码	193
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.799Kg

内容简介

《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画·雕塑》收入了天津美术学院本科入学考试中素描、色彩、速写的试卷，并由天津美术学院的教师对这些美术试卷作了细致的点评。

作者简介

目录

素描 色彩 速写

编辑推荐

文摘

序言

《百年学府的艺术之路：中国现当代美术教育的脉络与探索》 本书旨在深入剖析中国近现代以来高等美术教育体系的演变历程，特别是自二十世纪初西学东渐以来，中国美术教育如何在吸收、消化外来思潮与坚守本土文化精神之间进行艰难而富有成效的探索与构建。它并非简单地罗列院校的沿革或考试科目的变迁，而是试图从宏观的历史维度和微观的教育实践层面，勾勒出一条充满张力与活力的艺术教育发展脉络。 第一部分：近代美术教育的肇始与早期格局的奠定 (约1905-1949) 本部分将追溯中国现代美术教育的源头。从清末张之洞等地兴办的工艺学堂，到蔡元培先生倡导“美育”并引入西式美术教育的初期尝试，教育理念的冲突与融合是核心议题。重点探讨了留学归国知识分子，如徐悲鸿、林风眠等人，如何肩负起构建符合国情的美术教育体系的重任。 中西艺术的撞击与融合： 详述素描、油画等西方写实训练体系如何被引入，以及与中国传统绘画（如国画、书法）教学的整合。分析了“写实主义”与“表现主义”等不同艺术思潮在早期教育机构中的渗透情况。 早期重要学府的教育实验： 重点考察北京艺术专门学校、上海美术专科学校以及广州美术学院等早期教育机构的课程设置、教学方法以及对培养第一代现代艺术家的贡献。研究这些学府如何尝试在传统文化基础上，建立现代艺术的知识结构。 抗战时期的流亡与坚守： 探讨在国家危难之际，美术院校如何随迁，教育工作者如何在艰苦条件下坚持艺术教育和抗战宣传的使命，这期间的教学内容往往带有强烈的社会关怀和写实倾向。 第二部分：新中国成立后的教育体系重塑与“学院派”的形成 (约1949-1976) 新中国成立后，美术教育被纳入国家整体的社会主义建设规划之中。本部分将聚焦于教育模式的苏式化改造，以及由此形成的高度统一和规范化的“学院派”教育体系。 教学方针的转变： 分析“为工农兵服务”的艺术方针如何直接影响了教学目标。写实主义的经典范式被确立为最主流的教学方法，对造型基础（尤其是素描和人体写生）的要求达到了前所未有的高度。 专业设置与教学结构的标准化： 详细描述了这一时期油画、版画、雕塑、中国画（重构后）、工艺美术等专业如何确立其固定的课程大纲和教学顺序。素描作为一切造型艺术的基础，其在教学体系中的核心地位得到进一步强化。 “写生”的极致追求： 这一时期的教学强调对客观世界的精确观察和再现能力。不仅是外部形态的准确捕捉，更融入了对特定时代精神和人物精神面貌的塑造要求。对解剖学、透视学等基础理论的系统学习成为必经之路。 第三部分：改革开放后的多元化冲击与教学理念的觉醒 (约1978至今) 改革开放为中国美术教育带来了巨大的活力和挑战。西方当代艺术思潮的涌入，使得原有高度集中的教育体系开始松动，多元化和个性化成为新的追求。 “八五新潮”对学院的反馈： 探讨当代艺术思潮对传统学院教育的冲击，特别是对传统基础训练的必要性提出了疑问，并推动了对艺术本质的重新思考。 基础教育的再平衡： 面对当代艺术对观念的强调，美术学院开始反思基础训练的地位。本部分将详细分析如何在保持严谨造型能力培养的同时，融入对艺术史、批评理论以及跨学科创作的重视。 专业分化与国际化视野： 观察雕塑、绘画等专业在材料、媒介和观念表达上的拓展。例如，雕塑不再局限于传统材料，而是扩展到装置、影像等领域；绘画则更加注重媒介的实验性。同时，院校开始积极参与国际交流，借鉴国外先进的教学经验，推动了教学内容的更新换代。 第四部分：中国特色美术教育的未来展望 本书的最后一部分将聚焦于当下中国美术学院所面临的挑战与机遇。如何在全球化背景下，培养既具备扎实造型功底，又拥有独立批判精神和文化自觉的艺术人才，是所有顶尖美术学府共同的课题。探讨如何将中国传统艺术的精髓（如对“气韵生动”的理解、传统笔墨精神的现代转化）更有效地融入现代造型教育体系，形成具有中国身份的现代艺术教育范式。 全书以严谨的学术态度，结合丰富的历史案例、教学文件和艺术家的访谈资料，力求展现一部既具深度又充满现场感的中国美术教育发展史。它不仅是对高等艺术教育历史的梳理，更是对“何为好的艺术教育”这一核心问题的持续追问。通过对不同历史阶段教学重点的剖析，读者可以清晰地看到中国艺术家在造型能力与时代精神之间所走的每一步探索历程。

评分☆☆☆☆☆

入手《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑》这本书，给我的感觉是一种沉甸甸的学术厚重感。作为一名对艺术理论和史论颇感兴趣的旁观者，我并非直接的考生，但这本书仍然深深吸引了我。我更倾向于从更宏观的角度来审视这本试卷集。我看到了天津美术学院在选拔艺术人才时所坚持的理念和标准，它们是如何通过一次次考试来筛选出真正具备艺术潜质、扎实功底的学生。我注意到，试卷的题目设置并非是简单的技巧比拼，而是更侧重于考察考生的观察能力、逻辑思维、人文素养以及对艺术语言的理解和运用。例如，一些题目可能会引导考生去思考特定历史时期或文化背景下的艺术风格，要求他们进行分析和再创作；另一些题目则可能要求考生将生活中的观察转化为艺术表现，考验他们的转化能力和创新意识。通过这些试卷，我仿佛窥见了天津美院的教学脉络和学术导向，它们如何培养出具有独立思考能力和创造精神的艺术家。这本书不仅是考生备考的宝典，更是艺术教育研究者和艺术爱好者理解艺术选拔机制的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

看到《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑》这本书，我的第一反应是惊叹于其资料的珍贵和全面。作为一名正在准备艺考的学生，我一直在寻找能够真实反映考情、帮助我提升实力的权威资料。市面上关于艺考的书籍琳琅满目，但真正能够直接对接考试内容、且具有历史权威性的却不多。这本收录了天津美术学院过往本科入学考试试卷的图书，无疑是我的“救星”。我尤其关注那些历年的真题，它们不仅展现了历届考生的优秀作品，更重要的是，它们揭示了考试的趋势、重点以及对考生能力的具体要求。我通过对比不同年份的试卷，能够清晰地看到学院在考试内容上的侧重点变化，例如是更倾向于考察造型基础，还是更注重创意表达，亦或是对特定主题的解读能力。在绘画部分，我仔细分析了素描、色彩、速写等题型的要求，学习了优秀考生的构图、用色、笔触等技法；在雕塑部分，我更是沉浸在那些充满力量感和空间感的作品中，学习如何处理材质、塑造形态，以及如何将抽象的概念具象化。这本书就像一位经验丰富的老教授，耐心地指导着我，让我少走了很多弯路，也给了我无穷的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑》对我来说，简直就像是打开了一扇通往艺术梦想的大门。作为一个从小就对绘画和雕塑充满热爱，但又对艺考的具体要求摸不着头脑的“小白”，我常常感到无所适从。翻阅这本厚实的试卷集，我仿佛置身于考场之中，感受着那些年优秀学子们所经历的挑战与洗礼。每一页都充满了历史的沉淀和艺术的温度，那些笔触、那些造型，无不透露出考官们对基础功、对创意思维的严苛考察。我仔细揣摩着每一道题目，试图理解命题人的意图，感受着当年考生们在有限的时间和空间里，如何将自己的想法转化为具体的艺术作品。特别是那些涉及到写实技巧、造型能力以及对传统文化理解的题目，更是让我对天津美术学院在人才培养上的重视程度有了更深的认识。我甚至能想象到，当年的考生们是如何在紧张的氛围中，全神贯注地描绘、塑造，将自己对艺术的理解和对未来的憧憬倾注于笔尖和泥土之中。这不仅仅是一本试卷，更是一份宝贵的艺术考试的“活化石”，它承载着无数艺术青年的汗水和梦想，也为我们这些未来的报考者提供了最直接、最真切的参考和指导。

评分☆☆☆☆☆

阅读《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑》的体验，如同在时间的长河中逆流而上，追溯天津美院的艺术教育基因。这本书的价值，远不止于一份简单的考试题目集，它更像是一本关于“如何成为一名合格的艺术学院学生”的行动指南。我不仅仅是看题目，更多的是在研究这些题目背后所蕴含的深意。比如，在绘画部分，我会思考为什么会有这样的静物组合，它的写实要求有多高？色彩的运用是追求自然光影还是强调情感表达？在雕塑部分，为什么会设置这样的材料和尺寸限制？这考验的是考生的空间感、结构感还是对材料特性的理解？我还在尝试去“读懂”那些优秀考生的答卷，分析他们的构图、用笔、用色、造型上的亮点，思考他们是如何在有限的时间内，出色地完成考试任务的。这本书帮助我建立了一个清晰的“目标画像”，让我知道自己需要具备哪些能力，需要往哪个方向努力，而不是盲目地进行大量的练习。这是一种非常高效的学习方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《天津美术学院本科入学考试试卷：绘画 雕塑》这本书，是一份极其稀有的“考学宝典”。作为一名对艺考充满好奇，但又因为种种原因无法亲身参与其中的“局外人”，我通过阅读这本书，过足了“考生瘾”。我尝试着去理解每一道题目的考点，猜测出题人的良苦用心。在绘画卷里，我仿佛看到那些栩栩如生的静物，感受着光影的变幻；在雕塑卷里，我仿佛触摸到那些富有张力的形体，想象着材料的质感。我甚至会拿出纸笔，模拟着当年的考试环境，尝试着去画一画，捏一捏，虽然成果不尽如人意，但过程却异常有趣。更重要的是，我从中看到了天津美术学院在艺术教育上的严谨和专业。它不仅仅是考察技术，更是在考察对生活的热爱、对世界的观察，以及将这些转化为艺术语言的能力。这本书让我对艺术创作的严谨性有了更深的认识，也让我对那些为艺术梦想奋斗的学子们心生敬意。它是一本能让你“入戏”的书，让你在有限的时间里，体验艺术考试的魅力和挑战。