俞建国静物素描临摹范本 9787532273799 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞建国，上海人民美术出� 著

图书标签:

• 素描
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532273799

商品编码：29633135510

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:俞建国静物素描临摹范本

：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:俞建国 绘,上海人民美术出版社

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787532273799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

内容提要

这套素描色彩临摹范本系列，主要对象是广大青少年学生，目前的是贯彻《全国学校艺术教育总体规划》精神，为青少年学生在学习绘画艺术的道路上，提供一些基础的示范教材，帮助和引导他们进行基础的绘画训练，他们有了这些较正规的素描色彩示范作品作参考，在美术教师的指导下，可以自己临摹，学习进步可以更快。由于学生在学美术的初级阶段，因对物体描绘的对象及素描、色彩的原理、技法还不能理解或理解不深，他们在写生的基础训练中缺乏一定的手段和方法，此时向老师或名家借鉴别人的学习方法模式，大量地临摹一些的作品，不乏是条可行的道路，从中学到自己不理解的东西，不断去体会别人是怎么样表现和反映物象的。从而在掌握一定的素描、色彩技法和原理后，在今后的实践中不断创立自己的新画法。

目录

作者介绍

文摘

序言

传统写实素描的精进之路：大师经典与技法解析 这是一部深度聚焦于西方经典写实静物素描的教程与鉴赏之作，旨在为所有致力于提升造型能力、光影理解和画面处理技巧的绘画学习者提供一条清晰而扎实的进阶路径。本书并非专注于特定艺术家的临摹范本，而是汇集了跨越文艺复兴至十九世纪末，那些奠定西方素描基础的艺术巨匠们的代表性作品精选，辅以系统化的技法拆解与理论阐述。 【内容概述：回归造型的本质】 本书的核心目标是回归写实素描最根本的要素：准确的观察、坚实的结构理解以及对光影（明暗关系）的精确把握。它避免了过于偏向某一流派或风格的局限，而是提供了一个全面的、兼容并包的素描语言体系。 第一部分：素描基础的重塑与深化 这一部分将素描的练习提升到理论和结构分析的高度。它不只是简单地教你“怎么画圆柱体”，而是深入剖析“为什么”要那样画。 透视与空间构建： 系统回顾和强化线性透视、空气透视在静物组合中的应用。重点探讨如何利用透视关系来创造稳定、有深度的画面空间，而不是让物体漂浮在纸面上。 形体结构与解剖学基础在静物中的映射： 即使是静物，也需要“骨骼”支撑。本章探讨如何将素描中的体积感转化为对物体内部结构的理解，例如，分析水果的生长结构、陶瓷的曲面转折，以及金属器皿的几何构成。 光影的物理学与美学： 这是本书的重点之一。深入解析光源的性质（硬光、漫射光、多光源），区分亮面、灰面、暗面、反光和投影的精确边界。通过对大师作品的局部放大分析，展示光影如何在二维平面上“雕刻”出三维体积。 第二部分：西方素描大师的经典对话（非特定临摹范本） 本书精选了多位西方素描大师，如达·芬奇（对手稿中对光影的精确记录）、伦勃朗（对材质表现的深刻洞察）、安格尔（对线条的绝对控制力）以及塞尚（对几何形体的简化与重构）的作品作为分析案例。 线条的叙事性： 探讨素描中线条的多种功能——不仅仅是轮廓，更是表现体积、暗示运动和区分材质的工具。分析不同笔触的力度、方向和排线方式如何影响画面的最终质感。 明暗层次的细腻过渡： 通过对古典素描作品的分析，学习如何利用排线、皴擦、素描笔的侧锋等多种工具，实现从最亮到最暗之间几十种微妙的灰色调过渡，避免“灰平化”现象。 材质的表现力： 针对不同材质的素描处理技巧： 玻璃与金属： 强调高光和边缘的处理，以及环境色对透明/反光物体的影响。 织物与褶皱： 如何捕捉布料的松弛感和厚重感，处理褶皱的受光面与背光面。 有机物（果蔬）： 展现表皮的粗糙感、蜡质感或湿润感。 第三部分：静物组合的构图与意境营造 静物素描不仅仅是描摹物体，更是对“场景”的组织和情感的表达。 构图的黄金法则与打破： 从古典的三角形稳定构图到更具动感的对角线构图，系统讲解如何引导观者的视线。探讨背景处理对主体突出的作用。 视觉重量与平衡： 如何通过物体的形状、深浅度来控制画面的视觉重心。解析如何利用小而深的物体平衡大而浅的物体，实现画面的稳定感。 意境的传达： 强调素描并非只有黑白灰。通过对光影情绪的调动（例如，强烈的戏剧性光束或柔和的清晨光线），使静物组合不再是冷冰冰的物体堆砌，而是具有叙事性和情绪张力的画面。 【适用读者群体】 本书适合具有一定素描基础，渴望从“会画”迈向“画得好”的艺术院校学生、自学者以及专业美术工作者。它将引导读者超越单纯的技法模仿，建立起一套属于自己的、基于经典原理的写实素描体系。通过对这些永恒的艺术原理和大师视角的学习，读者将能更好地应对任何复杂的静物写生挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年专注于静物素描的爱好者，我深知要突破瓶颈，找到新的突破口是多么困难。而“俞建国静物素描临摹范本”这个书名，无疑像一道曙光，照亮了我前进的方向。我期待着在这本书中，能够看到俞建国先生对于传统静物素描的创新性解读。他是否在经典的构图和表现手法上，融入了现代的审美理念？他笔下的静物，是否超越了简单的形似，达到了神似的境界？我尤其好奇他对光影的运用，是倾向于戏剧性的强烈对比，还是追求柔和细腻的光线变化？他如何处理背景与主体的关系，是让它们融为一体，还是形成鲜明的衬托？我希望通过临摹他的作品，能够学习到他处理不同物体质感的方法，例如如何表现金属的冷硬、陶瓷的温润、布料的柔软，以及水果的鲜嫩。同时，我也希望能够理解他作品中蕴含的情感和意境，不仅仅是停留在技法的学习，更是能够体会到他对于生活的热爱和对艺术的虔诚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画范本，不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递。俞建国先生的名字，本身就带着一种沉甸甸的份量，这让我对这本书充满了期待。我很好奇，这本书会以怎样的形式呈现他的静物素描作品？是大量的写实性描绘，还是在写实的基础上加入了更多个人化的艺术表达？我特别关注他在处理不同材质物体时的表现力，比如玻璃的光泽、金属的反射、布料的褶皱，这些细节往往最能体现一个画家的功力。想象一下，他笔下的水果，是否饱含着水润的光泽，散发着诱人的气息？他的瓷器，是否晶莹剔透，仿佛能听到清脆的碰撞声？还有那些看似粗糙的木器，是否能感受到其纹理的质感和岁月的痕迹？我希望这本书能够引导我，如何去观察事物的本质，如何用线条和明暗去揭示它们的内在规律。更重要的是，我想从这些作品中汲取灵感，找到属于自己的艺术语言，将自己对世界的理解和感受，通过素描静物的形式表达出来。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的书名，就勾起了我极大的兴趣，我一直对素描静物怀揣着一份特别的情感，总觉得在那看似寻常的物品堆砌中，蕴藏着艺术家对光影、体积、质感的深刻理解和细腻捕捉。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往大师世界的大门，让我有机会近距离地感受俞建国先生在静物素描领域的造诣。我尤其好奇，他究竟是如何处理那些日常生活中再熟悉不过的物件，让它们在纸上焕发出别样的生命力？是从构图上寻求新意，还是在笔触上独具匠心？抑或是对色彩的运用有着超越寻常的敏感？我期待着在这本书中能找到答案，不仅仅是学习他精湛的技法，更重要的是，去理解他观察世界、表现世界的那种独特视角和哲学思考。素描静物，对我而言，从来不只是简单的“画东西”，它更是一种与物对话、与自我对话的过程，而我希望这本书能引导我进入更深的层次，去体会那种“静”中蕴含的“动”的力量，去发现隐藏在平凡中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

我对于“临摹范本”这类书籍有着非常高的要求，它不仅仅是提供一些好看的画作供人模仿，更重要的是能够引领读者去思考，去理解绘画背后的逻辑。俞建国先生的静物素描，我一直觉得充满了生命力，即便描绘的是静止的物体，却能在画面中感受到一种流动的韵律。我迫切地想知道，他是如何做到这一点的？是通过精准的造型，还是巧妙的构图？亦或是对光影的独到运用？我特别期待在这本书中，能够看到他对不同物体质感的细致刻画，比如透明器皿的通透感，金属表面的反光，布料的柔软垂坠，还有那些水果的饱满和光泽。我想通过临摹他的作品，学习如何将这些看似平凡的元素，在纸上呈现出令人惊叹的视觉效果。更重要的是，我希望通过这本书，能够提升我对物体结构和空间关系的理解，从而在自己的创作中，能够更自如地驾驭画面，赋予作品更强的表现力。

评分☆☆☆☆☆

当看到“俞建国静物素描临摹范本”这个书名时，我的心中涌起一股难以言喻的激动。我一直深信，素描不仅仅是绘画的基础，更是观察世界、理解世界的一种方式。而静物素描，更是将这种观察浓缩到了最纯粹的层面。俞建国先生在静物素描领域的声誉，让我对这本书的艺术价值充满了信心。我期待着，在这本书中，我能够看到他如何将那些日常生活中再熟悉不过的物品，赋予生命，赋予灵魂。我特别想了解，他是如何处理光影的微妙变化，如何用线条勾勒出物体的体积感和空间感，又如何通过色彩（即使是黑白灰的素描）来传达物体的质感。我希望通过临摹他的作品，能够学习到他独到的构图方式，以及他对细节的精准把握。更重要的是，我渴望从他的作品中，获得一种启发，一种对于艺术创作的热情，让我能够更深入地探索素描的无限可能，并在我的绘画道路上，迈出更坚实的步伐。