简明四谱 9787532274789 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兆蓉 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532274789

商品编码：29633386491

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:简明四谱

定价：55.00元

售价：40.2元,便宜14.8元,折扣73

作者:张兆蓉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787532274789

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：40开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

这本《简明四谱》由张兆蓉编著，是设计师从事色彩设计的案头工具书。在有限的篇幅中，包含了令人难以想象的丰富内容。它不仅包含了上万种标准的四色配谱，还收录了四色配色组合、创意配色组合、色彩渐变实例和金银色谱，是一本门类全齐，方便实用的色彩指南。

内容提要

这本手册是设计师从事色彩设计的实用工具书。
无论你是设计师、学生，还是设计爱好者，无论你从事平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计，又或是从事制版或印刷工作，这本由张兆蓉编著的《简明四谱》定能为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩准确性，还能帮助你找到*的色彩组合，是你从事设计工作的*伙伴。
书中不仅涵盖上万种国际标准四色配谱，还收录了金银色谱，在附录中收录了条形码的色彩等案例，更对色彩印刷上的注意要点进行了详细说明。
正因为如此，这本《简明四谱》是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，以下是一份关于不包含《简明四谱 9787532274789》内容的图书简介： --- 《华夏古乐撷英：声律、调式与器乐之源流》 图书概述： 本书并非聚焦于特定时期的乐谱汇编或单一乐器技法指南，而是一部宏大叙事下的音乐学研究专著。它深入挖掘了中国传统音乐体系建立与演变的历史脉络，旨在为当代学习者、研究者以及对古乐文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统化、跨越多个历史阶段的理论框架与文化语境。全书以“声”、“律”、“调”、“器”为纲，力图勾勒出中华音乐文明的完整图景。 第一编：声韵之始——先秦至汉代的音乐思潮 本篇追溯了中国音乐理论的源头，探讨了“礼乐”观念在国家治理与社会构建中的核心地位。 “生”与“声”的哲学辨析： 详细阐述了先秦时期哲学家对声音（声）与生命本源（生）关系的思考。重点分析了儒家“中和”思想如何渗透到音乐的审美标准中，以及道家“自然无为”的理念对早期乐律的潜在影响。 十二律的建立与演变： 深入解析了黄钟、大吕等十二律的物理基础——簧片或弦的长度比例，以及它们如何与宇宙观（如五行、天地）相对应。我们不仅考察了《吕氏春秋》等文献中的记载，还结合考古发现的乐器残骸，推演了早期律制的实际音高范围和使用场景。 雅乐与俗乐的分野： 描摹了周代宫廷雅乐的严谨结构和仪式功能，对比了民间歌谣和地方戏曲的原始形态，揭示了中国音乐文化中“正统”与“活态”并存的二元结构。 第二编：宫廷与民间：唐宋音乐的繁荣与分化 唐宋时期是中国古典艺术的黄金时代，音乐领域也展现出前所未有的多样性。本篇重点分析了这种多元化背后的社会与制度因素。 燕乐的兴盛与“胡化”： 详尽考察了唐代“燕乐”（宴会音乐）的结构及其受西域文化影响的程度。探讨了燕乐的“燕乐二十八调”体系，分析其与印度、中亚音乐元素的融合过程，以及这种融合如何催生了新的调性概念。 词牌与曲牌的关联： 区别于单纯的曲谱分析，本章侧重于探讨词牌（如《忆江南》、《水调歌头》）的格律对音乐旋律走向的制约。阐释了“曲牌”如何成为一种音乐模板，承载着不同地区、不同情感主题的旋律母题。 宋代“文人音乐”的兴起： 考察了在士大夫阶层中流行的“清微淡远”的审美取向，以及这种取向如何影响了琴学的发展，强调了“意境”而非纯粹技艺的追求。 第三编：器物之形：乐器的分类、构造与音色哲学 本篇脱离了纯粹的乐谱和理论，转向对中国传统乐器的物质文化研究，重点关注“八音”分类体系的现代意义。 “八音”的现代解读： 不再拘泥于“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”的传统划分，而是结合现代乐器学知识，对每类乐器（如古琴、编钟、排箫、筚篥）的构造原理、音高生成机制进行科学剖析。 丝弦乐器的张力美学： 重点分析了古琴（七弦）和古筝（十三弦及后来的演变）在制琴工艺、用材选择上的差异，及其对音色表现力的影响。讨论了“泛音”、“按音”等技法背后的声学原理。 管乐器的调音与气候适应性： 考察了竹制乐器（笛、箫）在不同湿度和温度下的音高变化规律，探讨了古代工匠如何通过选材和加工技术来应对这些自然变数，以维持宫廷演出的音准。 第四编：传承与流变：明清至近现代的音乐生态 本书的收官部分聚焦于音乐实践在明清鼎盛期所展现的地域特色，以及在近现代冲击下所经历的结构性变化。 昆曲与地方戏曲的“腔调”系统： 详细梳理了以昆曲为代表的声腔系统的复杂性，对比分析了不同剧种（如京剧、徽剧、秦腔）在唱腔板式、韵白运用上的核心差异，揭示了这些差异背后的地域方言和民间审美情趣。 专业音乐教育的早期探索： 梳理了明清时期部分士大夫家庭和专业乐户中存在的非官方音乐教育模式，以及在官方机构（如内廷乐部）中的知识传授方式，分析其与现代音乐学院教育理念的对立与统一。 “新音乐”的理论引进与本土化： 探讨了二十世纪初西方音乐理论（如固定音高、五线谱记谱法）进入中国后，传统音乐学者如何尝试在理论层面进行接轨与重构，及其对传统乐律学的冲击与启发。 本书特色： 本书以扎实的文献考据为基础，结合声学物理、文化人类学等多学科视角，力求超越单纯的“曲谱讲解”范畴，构建一套立体的、可供深入研究的中国传统音乐知识体系。它旨在帮助读者理解，中国音乐的精髓不在于某一套具体的指法或谱式，而在于其背后所承载的文化观念与思维方式。全书语言严谨，论证细密，适合音乐史、民族音乐学、文化研究领域的专业人士及有志于系统学习中国古典音乐理论的严肃读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到《简明四谱》这本书，我第一眼就被它那朴实无华的书名所吸引。我一直相信，真正的智慧往往藏在最简洁的表达之中。作为一名对音乐怀有深厚情感，却苦于缺乏系统乐理知识的普通爱好者，我常常在学习过程中感到力不从心，找不到一个清晰的入口。这本书的“简明”二字，正是我苦苦寻觅的。 书中对于旋律构成和发展的讲解，让我眼前一亮。之前我总觉得旋律的创作是一种玄妙的天赋，很难通过学习获得。《简明四谱》则系统地阐述了旋律的线条、动机、发展等原理，让我明白，即使是再动听的旋律，也遵循着一定的逻辑和规律。作者用大量的例子，展示了不同时期、不同风格的旋律特点，让我能够从更广阔的视角去理解旋律的美。 令我印象深刻的是，书中对不同乐器在音色和演奏技法上的差异，也进行了简要的介绍。这对于我理解不同乐曲的配器和表现力，起到了很大的帮助。我之前常常在听音乐时，只关注旋律和和声，而忽略了乐器本身带来的丰富色彩。《简明四谱》让我意识到，了解乐器的特性，能够帮助我更深刻地体会音乐的层次感和立体感。 本书在叙述方式上，没有选择过于学术化的报告体，而是更像是与读者进行一次平等的交流，充满了引导性和启发性。作者在讲解一些相对抽象的概念时，会运用一些生动形象的比喻，让我能够更容易地产生共鸣。而且，书中并没有一味地强调理论的“难”，而是更加侧重于理论的“用”，让我能够感受到学习乐理知识的实际意义。 总而言之，《简明四谱》是一本真正从读者出发的书籍。它没有故弄玄虚，也没有冗余的陈述，而是用最精炼的语言，传递最核心的音乐知识。它让我对音乐的理解，不再停留在表面的欣赏，而是能够开始触及到音乐的内在逻辑。我相信，这本书一定会成为我音乐学习道路上，一个不可或缺的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

收到《简明四谱》这本书，首先映入眼帘的是其沉稳而又不失内涵的设计。作为一名长期以来对音乐怀有热情，却总在乐理的门槛前徘徊的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正“接地气”，又兼具系统性的书籍。《简明四谱》这个名字，正如其名，仿佛一位睿智的长者，用最精炼的语言，传递着最核心的音乐智慧。 书中对于音乐情感的表达与调式、和声之间的关系的论述，令我受益匪浅。我一直认为，音乐是一种情感的载体，但具体如何通过乐理来“塑造”情感，却知之甚少。《简明四谱》则系统地阐释了不同调式、和弦在营造特定情感氛围上的作用。作者用丰富的音乐实例，直观地展示了这些理论如何转化为听觉上的感受，让我对音乐的理解，不再仅仅停留在表面的优美。 令我印象深刻的是，书中对于音乐的“呼吸”和“律动”的讲解。我之前总是机械地去理解节拍，却忽略了音乐本身所蕴含的生命力。《简明四谱》通过对乐句的划分、重音的安排以及节奏的运用，让我开始能够感知音乐的“脉搏”。跟随书中的指导进行模仿练习，我发现自己对音乐的节奏感和表现力有了质的提升。 这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的温度。作者在讲解过程中，常常会抛出一些引人深思的问题，鼓励读者去独立思考，去探索音乐的奥秘。而且，书中穿插的音乐小知识和作曲家轶事，也为枯燥的乐理学习增添了不少趣味性。 总而言之，《简明四谱》是一本让我真正爱上学习乐理的书。它不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”。它让我对音乐的理解，从单纯的“听”升华到了“懂”，为我打开了更广阔的音乐世界。我相信，这本书将陪伴我，在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

《简明四谱》这本书，拿到手的那一刻，就感受到它沉甸甸的分量，不仅是纸张的厚度，更是知识的厚度。我是一位业余的音乐爱好者，多年来一直被动地接收音乐信息，却从未真正掌握过解读音乐的“密码”。市面上关于乐理的书籍很多，但很多都过于偏重理论，或者过于碎片化，很难形成一个完整的认知体系。这本书的书名，恰好击中了我的痛点。 书中对于曲式结构的分析，是我认为最宝贵的部分。我一直对各种乐曲形式感到好奇，比如奏鸣曲式、回旋曲式等等，但仅凭自己的聆听，很难把握其中的精髓。《简明四谱》用非常清晰的图示和详细的解释，将这些复杂的曲式结构一一呈现。我尝试着去对照我熟悉的古典音乐作品，竟然能够清晰地辨认出各个乐章的结构，以及乐句之间的呼应关系。这种“看透”音乐的能力，极大地提升了我欣赏音乐的层次。 令我惊喜的是，书中对于音乐的“进行”与“解决”的阐述。我之前在学习和声时，常常觉得和弦的连接是一种“凭感觉”的事情，有时候感觉好，有时候感觉差，却说不出个所以然。《简明四谱》用严谨的理论，结合大量的实例，让我理解了和弦进行背后的逻辑和规则。这种“解构”音乐的能力，让我对音乐的理解，从感性上升到了理性。 我喜欢书中那种不疾不徐的讲解节奏，每一部分都经过了精心的设计，不会让你感到信息过载，又能让你充分地掌握每一个知识点。而且，书中还穿插了一些关于音乐创作的“窍门”和“技巧”，这些内容对于我这样的创作者来说，无疑是雪中送炭。它们不是枯燥的理论，而是可以直接应用于实践的宝贵经验。 总而言之，《简明四谱》这本书，对我来说，是一次意义非凡的学习体验。它不仅填补了我乐理知识的空白，更重要的是，它让我对音乐的理解，从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者。我相信，这本书会成为我未来音乐学习道路上，一部值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《简明四谱》，感觉就像得到了一位经验丰富的音乐导师。这本书的语言风格非常贴近读者，没有那些冗长拗口的学术辞藻，而是用一种娓娓道来的方式，将那些原本可能令人望而生畏的音乐理论，变得亲切而容易理解。我一直觉得学习音乐理论是一件很困难的事情，总是在乐理书的海洋里迷失方向。但《简明四谱》的出现，就像是为我指引了一条清晰的航线，让我能够有目标、有方向地去探索。 在阅读过程中，我特别欣赏书中对音乐结构分析的部分。它不仅仅停留在对音符、和弦的解释，而是更深入地探讨了乐曲的骨架和灵魂。我之前在听音乐时，总是只能感知到表面的旋律和节奏，对于乐曲是如何被构建起来的，始终是一头雾水。《简明四谱》通过对各种音乐形式和曲式的介绍，让我开始能够“看穿”音乐的内部运作。我试着去分析一些我熟悉的古典乐片段，惊喜地发现，那些曾经让我觉得“不知所云”的部分，现在似乎有了清晰的脉络。 这本书在节奏和节拍的讲解上也做得非常出色。我之前常常在数拍子时出现错误，尤其是在遇到一些复杂的切分音时，更是手忙脚乱。《简明四谱》用非常形象的比喻和大量的节奏型练习，帮助我理清了拍号和节奏的各种变化。我按照书中的指导，跟着节拍器练习，发现自己的节奏感明显提高了，演奏起来也更加稳定自信了。这种实操性的指导，对于我这样的实践型学习者来说，简直是太有帮助了。 我喜欢这本书的章节设置，每一章都像是一个独立的小单元，但又相互关联，形成了一个完整的知识体系。我可以根据自己的兴趣和需求，选择性地阅读，也可以按照顺序，一步步地深入。书中的插图和乐谱示例，都非常精炼和准确，能够帮助我更好地理解文字内容。而且，作者并没有回避一些更深层次的音乐概念，但又会用一种非常巧妙的方式，让这些概念更容易被接受。 总的来说，《简明四谱》不仅仅是一本乐理书，更像是一把打开音乐理解之门的钥匙。它让我从一个单纯的听众，逐渐变成了一个能够“读懂”音乐的人。我迫不及待地想要将书中学到的知识，运用到我自己的音乐实践中，去创作出更多属于自己的旋律。这本书真的让我受益匪浅，是我音乐学习路上不可多得的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《简明四谱》，刚翻开书页，就被一种沉静而又不失厚重的气息所吸引。书的装帧设计简洁大方，没有过多花哨的装饰，却透着一种历久弥新的质感，仿佛一本承载着无数智慧的古籍。我是一名对音乐理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，虽然接触过一些基础乐理，但总觉得在某些方面还不够系统和深入。《简明四谱》这个名字，第一时间就勾起了我的好奇心。我一直在寻找一本能够帮助我理清思路，将零散的知识串联起来的入门书籍，而这本书的“简明”二字，似乎正是我所期待的。 读到书中关于调式和音程的部分，我感到豁然开朗。作者用非常清晰易懂的语言，解释了复杂的乐理概念，并且配以大量的图表和示例，让我能够直观地理解。尤其是对大小调的区分，以及它们在情感表达上的细微差异，我之前虽然有所了解，但总有些模糊不清。《简明四谱》的讲解，就像一盏明灯，照亮了我心中的迷雾。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更注重音乐的实际应用，让我能够将学到的知识与实际演奏联系起来，从而更好地理解和欣赏音乐。 这本书最让我惊喜的是它在和声部分的阐述。之前我对和弦的构成和进行总是一知半解，很多时候是靠记忆和感觉来摸索，效果并不理想。《简明四谱》系统地介绍了各种基本和弦的构成原则，以及它们之间常见的连接方式。作者并没有回避复杂的理论，但又巧妙地将其分解，用通俗易懂的比喻和循序渐进的讲解，让我逐渐掌握了和声的奥秘。当我尝试着根据书中的指导，去分析自己喜欢的乐曲时，发现原本听起来很“顺”的和声，背后竟然有着如此清晰的逻辑和规律，这种成就感是难以言喻的。 《简明四谱》的排版和字体设计也十分考究，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到疲惫。我喜欢书中那种严谨而不失活泼的叙述风格，它既有科学的严谨性，又充满了对音乐的热情。作者在讲解过程中，常常会穿插一些音乐史的小故事或者作曲家创作的趣闻，让原本可能显得有些枯燥的乐理知识，变得生动有趣起来。这使得学习过程不仅仅是知识的输入，更是一种音乐文化的熏陶，让我对音乐的理解更加立体和深刻。 总的来说，这是一本非常适合初学者和有一定基础但想进一步巩固乐理知识的读者。它没有过于高深的专业术语，也没有过于艰深的理论推导，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者进入音乐的奇妙世界。我非常期待在接下来的学习中，能够通过《简明四谱》的指引，进一步提升我的音乐素养，能够更加自信地去创作和演奏，用我自己的方式去表达对音乐的热爱。