簡明四譜 9787532274789 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張兆蓉 著

圖書標籤:

• 古琴
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• 傳統樂器
• 樂譜
• 文化
• 藝術
• 音樂
• 教材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532274789

商品編碼：29633386491

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:簡明四譜

定價：55.00元

售價：40.2元,便宜14.8元,摺扣73

作者:張兆蓉

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787532274789

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：40開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

這本《簡明四譜》由張兆蓉編著，是設計師從事色彩設計的案頭工具書。在有限的篇幅中，包含瞭令人難以想象的豐富內容。它不僅包含瞭上萬種標準的四色配譜，還收錄瞭四色配色組閤、創意配色組閤、色彩漸變實例和金銀色譜，是一本門類全齊，方便實用的色彩指南。

內容提要

這本手冊是設計師從事色彩設計的實用工具書。
無論你是設計師、學生，還是設計愛好者，無論你從事平麵設計、室內設計、印刷齣版、工業設計，又或是從事製版或印刷工作，這本由張兆蓉編著的《簡明四譜》定能為你提供快速便捷的幫助。它不僅可以幫助你控製從電腦設計到成品製作的色彩準確性，還能幫助你找到*的色彩組閤，是你從事設計工作的*夥伴。
書中不僅涵蓋上萬種國際標準四色配譜，還收錄瞭金銀色譜，在附錄中收錄瞭條形碼的色彩等案例，更對色彩印刷上的注意要點進行瞭詳細說明。
正因為如此，這本《簡明四譜》是一本門類齊全，方便實用的色彩指南。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，以下是一份關於不包含《簡明四譜 9787532274789》內容的圖書簡介： --- 《華夏古樂擷英：聲律、調式與器樂之源流》 圖書概述： 本書並非聚焦於特定時期的樂譜匯編或單一樂器技法指南，而是一部宏大敘事下的音樂學研究專著。它深入挖掘瞭中國傳統音樂體係建立與演變的曆史脈絡，旨在為當代學習者、研究者以及對古樂文化有濃厚興趣的讀者，提供一套係統化、跨越多個曆史階段的理論框架與文化語境。全書以“聲”、“律”、“調”、“器”為綱，力圖勾勒齣中華音樂文明的完整圖景。 第一編：聲韻之始——先秦至漢代的音樂思潮 本篇追溯瞭中國音樂理論的源頭，探討瞭“禮樂”觀念在國傢治理與社會構建中的核心地位。 “生”與“聲”的哲學辨析： 詳細闡述瞭先秦時期哲學傢對聲音（聲）與生命本源（生）關係的思考。重點分析瞭儒傢“中和”思想如何滲透到音樂的審美標準中，以及道傢“自然無為”的理念對早期樂律的潛在影響。 十二律的建立與演變： 深入解析瞭黃鍾、大呂等十二律的物理基礎——簧片或弦的長度比例，以及它們如何與宇宙觀（如五行、天地）相對應。我們不僅考察瞭《呂氏春鞦》等文獻中的記載，還結閤考古發現的樂器殘骸，推演瞭早期律製的實際音高範圍和使用場景。 雅樂與俗樂的分野： 描摹瞭周代宮廷雅樂的嚴謹結構和儀式功能，對比瞭民間歌謠和地方戲麯的原始形態，揭示瞭中國音樂文化中“正統”與“活態”並存的二元結構。 第二編：宮廷與民間：唐宋音樂的繁榮與分化 唐宋時期是中國古典藝術的黃金時代，音樂領域也展現齣前所未有的多樣性。本篇重點分析瞭這種多元化背後的社會與製度因素。 燕樂的興盛與“鬍化”： 詳盡考察瞭唐代“燕樂”（宴會音樂）的結構及其受西域文化影響的程度。探討瞭燕樂的“燕樂二十八調”體係，分析其與印度、中亞音樂元素的融閤過程，以及這種融閤如何催生瞭新的調性概念。 詞牌與麯牌的關聯： 區彆於單純的麯譜分析，本章側重於探討詞牌（如《憶江南》、《水調歌頭》）的格律對音樂鏇律走嚮的製約。闡釋瞭“麯牌”如何成為一種音樂模闆，承載著不同地區、不同情感主題的鏇律母題。 宋代“文人音樂”的興起： 考察瞭在士大夫階層中流行的“清微淡遠”的審美取嚮，以及這種取嚮如何影響瞭琴學的發展，強調瞭“意境”而非純粹技藝的追求。 第三編：器物之形：樂器的分類、構造與音色哲學 本篇脫離瞭純粹的樂譜和理論，轉嚮對中國傳統樂器的物質文化研究，重點關注“八音”分類體係的現代意義。 “八音”的現代解讀： 不再拘泥於“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”的傳統劃分，而是結閤現代樂器學知識，對每類樂器（如古琴、編鍾、排簫、篳篥）的構造原理、音高生成機製進行科學剖析。 絲弦樂器的張力美學： 重點分析瞭古琴（七弦）和古箏（十三弦及後來的演變）在製琴工藝、用材選擇上的差異，及其對音色錶現力的影響。討論瞭“泛音”、“按音”等技法背後的聲學原理。 管樂器的調音與氣候適應性： 考察瞭竹製樂器（笛、簫）在不同濕度和溫度下的音高變化規律，探討瞭古代工匠如何通過選材和加工技術來應對這些自然變數，以維持宮廷演齣的音準。 第四編：傳承與流變：明清至近現代的音樂生態 本書的收官部分聚焦於音樂實踐在明清鼎盛期所展現的地域特色，以及在近現代衝擊下所經曆的結構性變化。 昆麯與地方戲麯的“腔調”係統： 詳細梳理瞭以昆麯為代錶的聲腔係統的復雜性，對比分析瞭不同劇種（如京劇、徽劇、秦腔）在唱腔闆式、韻白運用上的核心差異，揭示瞭這些差異背後的地域方言和民間審美情趣。 專業音樂教育的早期探索： 梳理瞭明清時期部分士大夫傢庭和專業樂戶中存在的非官方音樂教育模式，以及在官方機構（如內廷樂部）中的知識傳授方式，分析其與現代音樂學院教育理念的對立與統一。 “新音樂”的理論引進與本土化： 探討瞭二十世紀初西方音樂理論（如固定音高、五綫譜記譜法）進入中國後，傳統音樂學者如何嘗試在理論層麵進行接軌與重構，及其對傳統樂律學的衝擊與啓發。 本書特色： 本書以紮實的文獻考據為基礎，結閤聲學物理、文化人類學等多學科視角，力求超越單純的“麯譜講解”範疇，構建一套立體的、可供深入研究的中國傳統音樂知識體係。它旨在幫助讀者理解，中國音樂的精髓不在於某一套具體的指法或譜式，而在於其背後所承載的文化觀念與思維方式。全書語言嚴謹，論證細密，適閤音樂史、民族音樂學、文化研究領域的專業人士及有誌於係統學習中國古典音樂理論的嚴肅讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

收到這本《簡明四譜》，剛翻開書頁，就被一種沉靜而又不失厚重的氣息所吸引。書的裝幀設計簡潔大方，沒有過多花哨的裝飾，卻透著一種曆久彌新的質感，仿佛一本承載著無數智慧的古籍。我是一名對音樂理論有著濃厚興趣的業餘愛好者，雖然接觸過一些基礎樂理，但總覺得在某些方麵還不夠係統和深入。《簡明四譜》這個名字，第一時間就勾起瞭我的好奇心。我一直在尋找一本能夠幫助我理清思路，將零散的知識串聯起來的入門書籍，而這本書的“簡明”二字，似乎正是我所期待的。 讀到書中關於調式和音程的部分，我感到豁然開朗。作者用非常清晰易懂的語言，解釋瞭復雜的樂理概念，並且配以大量的圖錶和示例，讓我能夠直觀地理解。尤其是對大小調的區分，以及它們在情感錶達上的細微差異，我之前雖然有所瞭解，但總有些模糊不清。《簡明四譜》的講解，就像一盞明燈，照亮瞭我心中的迷霧。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更注重音樂的實際應用，讓我能夠將學到的知識與實際演奏聯係起來，從而更好地理解和欣賞音樂。 這本書最讓我驚喜的是它在和聲部分的闡述。之前我對和弦的構成和進行總是一知半解，很多時候是靠記憶和感覺來摸索，效果並不理想。《簡明四譜》係統地介紹瞭各種基本和弦的構成原則，以及它們之間常見的連接方式。作者並沒有迴避復雜的理論，但又巧妙地將其分解，用通俗易懂的比喻和循序漸進的講解，讓我逐漸掌握瞭和聲的奧秘。當我嘗試著根據書中的指導，去分析自己喜歡的樂麯時，發現原本聽起來很“順”的和聲，背後竟然有著如此清晰的邏輯和規律，這種成就感是難以言喻的。 《簡明四譜》的排版和字體設計也十分考究，閱讀起來非常舒適，長時間翻閱也不會感到疲憊。我喜歡書中那種嚴謹而不失活潑的敘述風格，它既有科學的嚴謹性，又充滿瞭對音樂的熱情。作者在講解過程中，常常會穿插一些音樂史的小故事或者作麯傢創作的趣聞，讓原本可能顯得有些枯燥的樂理知識，變得生動有趣起來。這使得學習過程不僅僅是知識的輸入，更是一種音樂文化的熏陶，讓我對音樂的理解更加立體和深刻。 總的來說，這是一本非常適閤初學者和有一定基礎但想進一步鞏固樂理知識的讀者。它沒有過於高深的專業術語，也沒有過於艱深的理論推導，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，帶領讀者進入音樂的奇妙世界。我非常期待在接下來的學習中，能夠通過《簡明四譜》的指引，進一步提升我的音樂素養，能夠更加自信地去創作和演奏，用我自己的方式去錶達對音樂的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《簡明四譜》，感覺就像得到瞭一位經驗豐富的音樂導師。這本書的語言風格非常貼近讀者，沒有那些冗長拗口的學術辭藻，而是用一種娓娓道來的方式，將那些原本可能令人望而生畏的音樂理論，變得親切而容易理解。我一直覺得學習音樂理論是一件很睏難的事情，總是在樂理書的海洋裏迷失方嚮。但《簡明四譜》的齣現，就像是為我指引瞭一條清晰的航綫，讓我能夠有目標、有方嚮地去探索。 在閱讀過程中，我特彆欣賞書中對音樂結構分析的部分。它不僅僅停留在對音符、和弦的解釋，而是更深入地探討瞭樂麯的骨架和靈魂。我之前在聽音樂時，總是隻能感知到錶麵的鏇律和節奏，對於樂麯是如何被構建起來的，始終是一頭霧水。《簡明四譜》通過對各種音樂形式和麯式的介紹，讓我開始能夠“看穿”音樂的內部運作。我試著去分析一些我熟悉的古典樂片段，驚喜地發現，那些曾經讓我覺得“不知所雲”的部分，現在似乎有瞭清晰的脈絡。 這本書在節奏和節拍的講解上也做得非常齣色。我之前常常在數拍子時齣現錯誤，尤其是在遇到一些復雜的切分音時，更是手忙腳亂。《簡明四譜》用非常形象的比喻和大量的節奏型練習，幫助我理清瞭拍號和節奏的各種變化。我按照書中的指導，跟著節拍器練習，發現自己的節奏感明顯提高瞭，演奏起來也更加穩定自信瞭。這種實操性的指導，對於我這樣的實踐型學習者來說，簡直是太有幫助瞭。 我喜歡這本書的章節設置，每一章都像是一個獨立的小單元，但又相互關聯，形成瞭一個完整的知識體係。我可以根據自己的興趣和需求，選擇性地閱讀，也可以按照順序，一步步地深入。書中的插圖和樂譜示例，都非常精煉和準確，能夠幫助我更好地理解文字內容。而且，作者並沒有迴避一些更深層次的音樂概念，但又會用一種非常巧妙的方式，讓這些概念更容易被接受。 總的來說，《簡明四譜》不僅僅是一本樂理書，更像是一把打開音樂理解之門的鑰匙。它讓我從一個單純的聽眾，逐漸變成瞭一個能夠“讀懂”音樂的人。我迫不及待地想要將書中學到的知識，運用到我自己的音樂實踐中，去創作齣更多屬於自己的鏇律。這本書真的讓我受益匪淺，是我音樂學習路上不可多得的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

收到《簡明四譜》這本書，首先映入眼簾的是其沉穩而又不失內涵的設計。作為一名長期以來對音樂懷有熱情，卻總在樂理的門檻前徘徊的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正“接地氣”，又兼具係統性的書籍。《簡明四譜》這個名字，正如其名，仿佛一位睿智的長者，用最精煉的語言，傳遞著最核心的音樂智慧。 書中對於音樂情感的錶達與調式、和聲之間的關係的論述，令我受益匪淺。我一直認為，音樂是一種情感的載體，但具體如何通過樂理來“塑造”情感，卻知之甚少。《簡明四譜》則係統地闡釋瞭不同調式、和弦在營造特定情感氛圍上的作用。作者用豐富的音樂實例，直觀地展示瞭這些理論如何轉化為聽覺上的感受，讓我對音樂的理解，不再僅僅停留在錶麵的優美。 令我印象深刻的是，書中對於音樂的“呼吸”和“律動”的講解。我之前總是機械地去理解節拍，卻忽略瞭音樂本身所蘊含的生命力。《簡明四譜》通過對樂句的劃分、重音的安排以及節奏的運用，讓我開始能夠感知音樂的“脈搏”。跟隨書中的指導進行模仿練習，我發現自己對音樂的節奏感和錶現力有瞭質的提升。 這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度。作者在講解過程中，常常會拋齣一些引人深思的問題，鼓勵讀者去獨立思考，去探索音樂的奧秘。而且，書中穿插的音樂小知識和作麯傢軼事，也為枯燥的樂理學習增添瞭不少趣味性。 總而言之，《簡明四譜》是一本讓我真正愛上學習樂理的書。它不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼”。它讓我對音樂的理解，從單純的“聽”升華到瞭“懂”，為我打開瞭更廣闊的音樂世界。我相信，這本書將陪伴我，在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

拿到《簡明四譜》這本書，我第一眼就被它那樸實無華的書名所吸引。我一直相信，真正的智慧往往藏在最簡潔的錶達之中。作為一名對音樂懷有深厚情感，卻苦於缺乏係統樂理知識的普通愛好者，我常常在學習過程中感到力不從心，找不到一個清晰的入口。這本書的“簡明”二字，正是我苦苦尋覓的。 書中對於鏇律構成和發展的講解，讓我眼前一亮。之前我總覺得鏇律的創作是一種玄妙的天賦，很難通過學習獲得。《簡明四譜》則係統地闡述瞭鏇律的綫條、動機、發展等原理，讓我明白，即使是再動聽的鏇律，也遵循著一定的邏輯和規律。作者用大量的例子，展示瞭不同時期、不同風格的鏇律特點，讓我能夠從更廣闊的視角去理解鏇律的美。 令我印象深刻的是，書中對不同樂器在音色和演奏技法上的差異，也進行瞭簡要的介紹。這對於我理解不同樂麯的配器和錶現力，起到瞭很大的幫助。我之前常常在聽音樂時，隻關注鏇律和和聲，而忽略瞭樂器本身帶來的豐富色彩。《簡明四譜》讓我意識到，瞭解樂器的特性，能夠幫助我更深刻地體會音樂的層次感和立體感。 本書在敘述方式上，沒有選擇過於學術化的報告體，而是更像是與讀者進行一次平等的交流，充滿瞭引導性和啓發性。作者在講解一些相對抽象的概念時，會運用一些生動形象的比喻，讓我能夠更容易地産生共鳴。而且，書中並沒有一味地強調理論的“難”，而是更加側重於理論的“用”，讓我能夠感受到學習樂理知識的實際意義。 總而言之，《簡明四譜》是一本真正從讀者齣發的書籍。它沒有故弄玄虛，也沒有冗餘的陳述，而是用最精煉的語言，傳遞最核心的音樂知識。它讓我對音樂的理解，不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠開始觸及到音樂的內在邏輯。我相信，這本書一定會成為我音樂學習道路上，一個不可或缺的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

《簡明四譜》這本書，拿到手的那一刻，就感受到它沉甸甸的分量，不僅是紙張的厚度，更是知識的厚度。我是一位業餘的音樂愛好者，多年來一直被動地接收音樂信息，卻從未真正掌握過解讀音樂的“密碼”。市麵上關於樂理的書籍很多，但很多都過於偏重理論，或者過於碎片化，很難形成一個完整的認知體係。這本書的書名，恰好擊中瞭我的痛點。 書中對於麯式結構的分析，是我認為最寶貴的部分。我一直對各種樂麯形式感到好奇，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式等等，但僅憑自己的聆聽，很難把握其中的精髓。《簡明四譜》用非常清晰的圖示和詳細的解釋，將這些復雜的麯式結構一一呈現。我嘗試著去對照我熟悉的古典音樂作品，竟然能夠清晰地辨認齣各個樂章的結構，以及樂句之間的呼應關係。這種“看透”音樂的能力，極大地提升瞭我欣賞音樂的層次。 令我驚喜的是，書中對於音樂的“進行”與“解決”的闡述。我之前在學習和聲時，常常覺得和弦的連接是一種“憑感覺”的事情，有時候感覺好，有時候感覺差，卻說不齣個所以然。《簡明四譜》用嚴謹的理論，結閤大量的實例，讓我理解瞭和弦進行背後的邏輯和規則。這種“解構”音樂的能力，讓我對音樂的理解，從感性上升到瞭理性。 我喜歡書中那種不疾不徐的講解節奏，每一部分都經過瞭精心的設計，不會讓你感到信息過載，又能讓你充分地掌握每一個知識點。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂創作的“竅門”和“技巧”，這些內容對於我這樣的創作者來說，無疑是雪中送炭。它們不是枯燥的理論，而是可以直接應用於實踐的寶貴經驗。 總而言之，《簡明四譜》這本書，對我來說，是一次意義非凡的學習體驗。它不僅填補瞭我樂理知識的空白，更重要的是，它讓我對音樂的理解，從一個被動的聽眾，變成瞭一個主動的探索者。我相信，這本書會成為我未來音樂學習道路上，一部值得反復研讀的經典之作。