俞建國靜物素描臨摹範本 9787532273799 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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俞建國，上海人民美術齣� 著

圖書標籤:

• 素描
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• 美術
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532273799

商品編碼：29633135510

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:俞建國靜物素描臨摹範本

：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:俞建國 繪,上海人民美術齣版社

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787532273799

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

內容提要

這套素描色彩臨摹範本係列，主要對象是廣大青少年學生，目前的是貫徹《全國學校藝術教育總體規劃》精神，為青少年學生在學習繪畫藝術的道路上，提供一些基礎的示範教材，幫助和引導他們進行基礎的繪畫訓練，他們有瞭這些較正規的素描色彩示範作品作參考，在美術教師的指導下，可以自己臨摹，學習進步可以更快。由於學生在學美術的初級階段，因對物體描繪的對象及素描、色彩的原理、技法還不能理解或理解不深，他們在寫生的基礎訓練中缺乏一定的手段和方法，此時嚮老師或名傢藉鑒彆人的學習方法模式，大量地臨摹一些的作品，不乏是條可行的道路，從中學到自己不理解的東西，不斷去體會彆人是怎麼樣錶現和反映物象的。從而在掌握一定的素描、色彩技法和原理後，在今後的實踐中不斷創立自己的新畫法。

目錄

作者介紹

文摘

序言

傳統寫實素描的精進之路：大師經典與技法解析 這是一部深度聚焦於西方經典寫實靜物素描的教程與鑒賞之作，旨在為所有緻力於提升造型能力、光影理解和畫麵處理技巧的繪畫學習者提供一條清晰而紮實的進階路徑。本書並非專注於特定藝術傢的臨摹範本，而是匯集瞭跨越文藝復興至十九世紀末，那些奠定西方素描基礎的藝術巨匠們的代錶性作品精選，輔以係統化的技法拆解與理論闡述。 【內容概述：迴歸造型的本質】 本書的核心目標是迴歸寫實素描最根本的要素：準確的觀察、堅實的結構理解以及對光影（明暗關係）的精確把握。它避免瞭過於偏嚮某一流派或風格的局限，而是提供瞭一個全麵的、兼容並包的素描語言體係。 第一部分：素描基礎的重塑與深化 這一部分將素描的練習提升到理論和結構分析的高度。它不隻是簡單地教你“怎麼畫圓柱體”，而是深入剖析“為什麼”要那樣畫。 透視與空間構建： 係統迴顧和強化綫性透視、空氣透視在靜物組閤中的應用。重點探討如何利用透視關係來創造穩定、有深度的畫麵空間，而不是讓物體漂浮在紙麵上。 形體結構與解剖學基礎在靜物中的映射： 即使是靜物，也需要“骨骼”支撐。本章探討如何將素描中的體積感轉化為對物體內部結構的理解，例如，分析水果的生長結構、陶瓷的麯麵轉摺，以及金屬器皿的幾何構成。 光影的物理學與美學： 這是本書的重點之一。深入解析光源的性質（硬光、漫射光、多光源），區分亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影的精確邊界。通過對大師作品的局部放大分析，展示光影如何在二維平麵上“雕刻”齣三維體積。 第二部分：西方素描大師的經典對話（非特定臨摹範本） 本書精選瞭多位西方素描大師，如達·芬奇（對手稿中對光影的精確記錄）、倫勃朗（對材質錶現的深刻洞察）、安格爾（對綫條的絕對控製力）以及塞尚（對幾何形體的簡化與重構）的作品作為分析案例。 綫條的敘事性： 探討素描中綫條的多種功能——不僅僅是輪廓，更是錶現體積、暗示運動和區分材質的工具。分析不同筆觸的力度、方嚮和排綫方式如何影響畫麵的最終質感。 明暗層次的細膩過渡： 通過對古典素描作品的分析，學習如何利用排綫、皴擦、素描筆的側鋒等多種工具，實現從最亮到最暗之間幾十種微妙的灰色調過渡，避免“灰平化”現象。 材質的錶現力： 針對不同材質的素描處理技巧： 玻璃與金屬： 強調高光和邊緣的處理，以及環境色對透明/反光物體的影響。 織物與褶皺： 如何捕捉布料的鬆弛感和厚重感，處理褶皺的受光麵與背光麵。 有機物（果蔬）： 展現錶皮的粗糙感、蠟質感或濕潤感。 第三部分：靜物組閤的構圖與意境營造 靜物素描不僅僅是描摹物體，更是對“場景”的組織和情感的錶達。 構圖的黃金法則與打破： 從古典的三角形穩定構圖到更具動感的對角綫構圖，係統講解如何引導觀者的視綫。探討背景處理對主體突齣的作用。 視覺重量與平衡： 如何通過物體的形狀、深淺度來控製畫麵的視覺重心。解析如何利用小而深的物體平衡大而淺的物體，實現畫麵的穩定感。 意境的傳達： 強調素描並非隻有黑白灰。通過對光影情緒的調動（例如，強烈的戲劇性光束或柔和的清晨光綫），使靜物組閤不再是冷冰冰的物體堆砌，而是具有敘事性和情緒張力的畫麵。 【適用讀者群體】 本書適閤具有一定素描基礎，渴望從“會畫”邁嚮“畫得好”的藝術院校學生、自學者以及專業美術工作者。它將引導讀者超越單純的技法模仿，建立起一套屬於自己的、基於經典原理的寫實素描體係。通過對這些永恒的藝術原理和大師視角的學習，讀者將能更好地應對任何復雜的靜物寫生挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的繪畫範本，不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的傳遞。俞建國先生的名字，本身就帶著一種沉甸甸的份量，這讓我對這本書充滿瞭期待。我很好奇，這本書會以怎樣的形式呈現他的靜物素描作品？是大量的寫實性描繪，還是在寫實的基礎上加入瞭更多個人化的藝術錶達？我特彆關注他在處理不同材質物體時的錶現力，比如玻璃的光澤、金屬的反射、布料的褶皺，這些細節往往最能體現一個畫傢的功力。想象一下，他筆下的水果，是否飽含著水潤的光澤，散發著誘人的氣息？他的瓷器，是否晶瑩剔透，仿佛能聽到清脆的碰撞聲？還有那些看似粗糙的木器，是否能感受到其紋理的質感和歲月的痕跡？我希望這本書能夠引導我，如何去觀察事物的本質，如何用綫條和明暗去揭示它們的內在規律。更重要的是，我想從這些作品中汲取靈感，找到屬於自己的藝術語言，將自己對世界的理解和感受，通過素描靜物的形式錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

當看到“俞建國靜物素描臨摹範本”這個書名時，我的心中湧起一股難以言喻的激動。我一直深信，素描不僅僅是繪畫的基礎，更是觀察世界、理解世界的一種方式。而靜物素描，更是將這種觀察濃縮到瞭最純粹的層麵。俞建國先生在靜物素描領域的聲譽，讓我對這本書的藝術價值充滿瞭信心。我期待著，在這本書中，我能夠看到他如何將那些日常生活中再熟悉不過的物品，賦予生命，賦予靈魂。我特彆想瞭解，他是如何處理光影的微妙變化，如何用綫條勾勒齣物體的體積感和空間感，又如何通過色彩（即使是黑白灰的素描）來傳達物體的質感。我希望通過臨摹他的作品，能夠學習到他獨到的構圖方式，以及他對細節的精準把握。更重要的是，我渴望從他的作品中，獲得一種啓發，一種對於藝術創作的熱情，讓我能夠更深入地探索素描的無限可能，並在我的繪畫道路上，邁齣更堅實的步伐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年專注於靜物素描的愛好者，我深知要突破瓶頸，找到新的突破口是多麼睏難。而“俞建國靜物素描臨摹範本”這個書名，無疑像一道曙光，照亮瞭我前進的方嚮。我期待著在這本書中，能夠看到俞建國先生對於傳統靜物素描的創新性解讀。他是否在經典的構圖和錶現手法上，融入瞭現代的審美理念？他筆下的靜物，是否超越瞭簡單的形似，達到瞭神似的境界？我尤其好奇他對光影的運用，是傾嚮於戲劇性的強烈對比，還是追求柔和細膩的光綫變化？他如何處理背景與主體的關係，是讓它們融為一體，還是形成鮮明的襯托？我希望通過臨摹他的作品，能夠學習到他處理不同物體質感的方法，例如如何錶現金屬的冷硬、陶瓷的溫潤、布料的柔軟，以及水果的鮮嫩。同時，我也希望能夠理解他作品中蘊含的情感和意境，不僅僅是停留在技法的學習，更是能夠體會到他對於生活的熱愛和對藝術的虔誠。

評分☆☆☆☆☆

我對於“臨摹範本”這類書籍有著非常高的要求，它不僅僅是提供一些好看的畫作供人模仿，更重要的是能夠引領讀者去思考，去理解繪畫背後的邏輯。俞建國先生的靜物素描，我一直覺得充滿瞭生命力，即便描繪的是靜止的物體，卻能在畫麵中感受到一種流動的韻律。我迫切地想知道，他是如何做到這一點的？是通過精準的造型，還是巧妙的構圖？亦或是對光影的獨到運用？我特彆期待在這本書中，能夠看到他對不同物體質感的細緻刻畫，比如透明器皿的通透感，金屬錶麵的反光，布料的柔軟垂墜，還有那些水果的飽滿和光澤。我想通過臨摹他的作品，學習如何將這些看似平凡的元素，在紙上呈現齣令人驚嘆的視覺效果。更重要的是，我希望通過這本書，能夠提升我對物體結構和空間關係的理解，從而在自己的創作中，能夠更自如地駕馭畫麵，賦予作品更強的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本書的書名，就勾起瞭我極大的興趣，我一直對素描靜物懷揣著一份特彆的情感，總覺得在那看似尋常的物品堆砌中，蘊藏著藝術傢對光影、體積、質感的深刻理解和細膩捕捉。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往大師世界的大門，讓我有機會近距離地感受俞建國先生在靜物素描領域的造詣。我尤其好奇，他究竟是如何處理那些日常生活中再熟悉不過的物件，讓它們在紙上煥發齣彆樣的生命力？是從構圖上尋求新意，還是在筆觸上獨具匠心？抑或是對色彩的運用有著超越尋常的敏感？我期待著在這本書中能找到答案，不僅僅是學習他精湛的技法，更重要的是，去理解他觀察世界、錶現世界的那種獨特視角和哲學思考。素描靜物，對我而言，從來不隻是簡單的“畫東西”，它更是一種與物對話、與自我對話的過程，而我希望這本書能引導我進入更深的層次，去體會那種“靜”中蘊含的“動”的力量，去發現隱藏在平凡中的不凡之美。