工筆花鳥十招 9787532247790 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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萬芾 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532247790

商品編碼：29633401014

包裝：平裝

齣版時間：2006-04-01

基本信息

書名:工筆花鳥十招

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:萬芾

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2006-04-01

ISBN：9787532247790

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫中的一種畫科，它的形式、錶現手法、錶達的題材內容等都為人們所喜愛。由於生産技術的發展，工筆花鳥畫也被廣泛地應用在各種工藝品上，以及現代廣告、服裝、包裝等設計中。畫花鳥畫的曆史早是從原始社會的新石器時代，從古代陶器上可見到用綫描繪的花鳥形象。到魏晉南北朝時花鳥畫作為獨立畫科已經齣現。本書是“中國畫一技之長速成”中的一冊，是多年工筆花鳥畫研究、創作的收獲和總結，全文力求通俗易懂，並配相應的插圖，讓喜愛工筆花鳥的朋友能一目瞭然。

目錄

作者介紹

文摘

序言

錦綉江山入畫來：中國山水畫藝術探微 引言 自古以來，山水寄情，丹青傳神。中國的山水畫，不僅僅是對自然景觀的描摹，更是畫傢胸中丘壑、精神世界的物化呈現。它承載著深厚的哲學思想、獨特的美學追求和精湛的筆墨技藝。《錦綉江山入畫來：中國山水畫藝術探微》一書，旨在帶領讀者穿越曆史長河，深入領略中國山水畫博大精深的藝術魅力，探尋其從萌芽、發展到鼎盛的演變軌跡，並解析構成其獨特審美體係的關鍵要素。 第一章：山水之源——早期萌動與哲學根基 本章追溯中國山水畫的源頭活水。遠早於其成為獨立畫科之前，山水元素便已滲透於青銅器紋飾、壁畫和早期的人物畫背景之中。我們將重點探討魏晉南北朝時期，山水畫從“隨景點綴”到“主體地位”的確立過程。這一時期的山水畫，深受道傢“天人閤一”、“道法自然”思想的影響。莊子的逍遙遊、老子的無為而治，為山水畫提供瞭哲學上的理論支撐——畫的不是客觀之景，而是“胸中山水”。重點剖析顧愷之、宗炳等先驅的貢獻，以及“臥遊山水”概念的誕生，標誌著畫傢開始通過筆墨建構屬於自我的精神傢園。 第二章：唐風遒勁——盛世氣象與青綠山水的輝煌 唐代，國力強盛，文化開放包容，山水畫也迎來瞭初步的繁榮。本章將細緻考察唐代山水畫的兩大主流風格：李思訓父子開創的“金碧山水”與王維倡導的“水墨為上”。 青綠山水（金碧山水）： 以礦物顔料的運用為特色，色彩濃重、氣勢恢宏，完美契閤瞭盛唐的富麗堂皇和積極昂揚的時代精神。我們將分析其構圖的特點，如何運用平麵化處理和對稱布局，營造齣仙境般的理想世界。 水墨山水（“水墨為上”）： 王維的突破性貢獻在於將詩歌意境融入繪畫，提倡以墨法的濃淡乾濕錶現萬物之韻，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這為後世文人畫的發展奠定瞭基調，強調意境而非形似。 第三章：五代宋初——寫實精微與全景式巨製 進入五代和北宋，山水畫進入瞭技術與觀念的黃金時期。本章聚焦於巨碑式的全景山水和追求極緻寫實的風貌。 荊浩、關仝的北方山水： 分析他們如何以雄偉的筆法描繪太行、王屋等北方山脈的磅礴氣勢，其“斧劈皴”等獨特皴法如何賦予山體堅實的體積感和力量感。 巨碑式全景山水： 以李成、範寬為代錶，探討他們如何構建“高、遠、深”的三遠法，將觀眾引入一個無邊無際的自然空間中。範寬《溪山行旅圖》的構圖奧秘，成為本章分析的重點案例。 南宋院體的精微寫實： 南宋時期，山水畫趨於內斂和精緻。重點解析李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“馬一角、夏半邊”構圖法，探討這種“小中見大”的藝術手法如何適應南宋偏安一隅的審美情趣，以及院體畫傢精湛的細節刻畫能力。 第四章：元代文人畫的轉嚮——士人心法與筆墨趣味 元代是山水畫史上一個關鍵的轉摺點，文人畫（士人畫）徹底取代院體畫的主導地位。本章深入剖析“筆墨即文章”的觀念是如何形成的。 “四王”前驅： 重點分析趙孟頫“復古”思想對山水畫的影響，他強調書法用筆入畫，將綫條的韻律提升到本體地位。 “元四傢”的風格探索： 黃公望的平遠、倪瓚的極簡、吳鎮的雄健、王濛的繁密，四傢代錶瞭文人山水探索的四個維度。探討他們如何通過對傳統皴法的改造（如“披麻皴”、“摺帶皴”），實現“胸中丘壑”的自由錶達，將個人學養、情操融入筆墨。 第五章：明清的演變——繼承與革新中的審美融閤 明清時期，山水畫在繼承元代文人畫傳統的同時，也齣現瞭多元化的發展趨勢，既有對經典的恪守，也有對個性的張揚。 浙派與“颱閣體”的學院派餘暉： 分析明代早期以戴進、吳偉為代錶的浙派，如何將宋院體的寫實性與元代的筆墨趣味相結閤，形成粗獷有力的風格。 董其昌與“南北宗論”： 董其昌的理論對後世影響深遠。本章將詳細解析他提齣的“南北宗”劃分，及其“以書入畫”的理論主張，強調“逸筆”高於“寫實”。 清初“四王”的集大成： 探討王時敏、王鑒、王翬、王原祁如何通過對“元四傢”的全麵繼承與融閤，確立瞭山水畫壇的統治地位，他們的“集大成”在技術層麵達到瞭巔峰。 個性解放的呼聲： 介紹以石濤和八大山人為代錶的“新安派”畫傢，他們如何打破程式，以“我之為我”的強烈個性和顛覆性的筆墨語言，為山水畫注入瞭新的生命力。 第六章：筆墨之魂——山水畫技法與審美要素解析 本章是技術層麵的梳理，重點解析構成中國山水畫獨特性的核心要素。 皴法： 詳細分類和講解主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴），闡釋不同皴法如何體現不同的山石質地和內在精神。 點苔與留白： 探討點苔在增強畫麵層次感和生命力方麵的作用，以及“計白當黑”的東方美學，如何通過留白創造齣雲霧繚繞、意境深遠的氛圍。 “三遠”法： 深入剖析高遠（俯視）、深遠（仰視）、平遠（平視）的構圖法則，以及它們如何引導觀者的視綫流動和空間感知。 書法入畫： 論述中國山水畫中綫條（筆法）的地位，強調“筆力”即“骨力”，是衡量畫傢學養和功力的重要標準。 結語 中國山水畫是一部活著的史書，記錄瞭中國人麵對自然的心態變遷，以及審美理想的不斷升華。通過對曆史脈絡、流派風格、哲學思想和筆墨技法的係統梳理，本書旨在幫助讀者不僅學會“看”山水畫，更能“讀懂”山水畫中所蘊含的東方哲思與人文精神，真正體會“錦綉江山入畫來”的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

傳承與創新，古韻新風的融閤 這本書不僅讓我看到瞭中國傳統工筆花鳥畫的博大精深，也讓我領略到瞭當代藝術傢在傳承基礎上的創新與突破。書中作品的構圖方式、色彩的搭配，都帶有一種鮮活的時代氣息，既保留瞭古典的韻味，又不失現代的審美。我看到作者在不違背傳統工筆精神的前提下，大膽地運用新的視角和錶現手法，賦予瞭花鳥畫新的生命力。這種傳承與創新的完美結閤，讓我對工筆花鳥畫的未來充滿瞭信心。它告訴我們，傳統並非一成不變的古董，而是一個可以不斷被賦予新意的鮮活生命。這本書在這一點上的體現，讓我感到耳目一新，也激發瞭我思考如何在自己的藝術實踐中，找到屬於自己的那條融閤傳統與創新的道路。

評分☆☆☆☆☆

初見驚喜，厚重之感撲麵而來 第一次拿到這本《工筆花鳥十招》，就覺得它分量十足，絕非尋常的畫冊。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的封麵設計，那是一種低調而又充滿質感的雅緻，讓人不忍心粗暴對待。我一直對工筆花鳥畫有著濃厚的興趣，但往往很多畫冊要麼過於商業化，要麼內容浮泛，難以深入。然而，這本書從一開始就散發齣一種嚴謹而又充滿藝術底蘊的氣息。厚實的紙張，細膩的印刷，仿佛是在訴說著它背後付齣的心血。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些隱藏在筆墨之間的奧秘，去感受畫傢如何將自然之美凝固於紙上，賦予它們生命與靈魂。這本書給我的第一印象，就是它是一本值得細細品讀、反復揣摩的藝術寶典，而不是一次性瀏覽的快餐讀物。這種厚重感，也讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

匠心獨運，細節之處見真章 這本書的每一頁都散發著匠人的心血與對藝術的虔誠。我驚嘆於作者在細節上的精益求精。比如，在描繪一片葉子時，不僅僅是簡單地勾勒齣葉子的輪廓，而是通過層層疊疊的暈染，錶現齣葉片在光綫下的微妙變化，甚至能感受到葉脈的生命力。還有那些細小的飛蟲，雖然占據畫麵比例不大，但卻栩栩如生，仿佛隨時會振翅飛走。這種對細節的極緻追求，是區分優秀藝術作品與一般作品的關鍵。通過這本書，我深刻體會到瞭“細節決定成敗”這句話在藝術創作中的重要性。它讓我明白瞭，任何一幅成功的工筆花鳥畫，都是無數個微小而精確的筆觸疊加而成。這種對極緻的追求，也激勵著我在自己的創作中，更加注重每一個細節的打磨，力求做到盡善盡美。

評分☆☆☆☆☆

學習之光，點亮創作迷茫 作為一名業餘的國畫愛好者，我曾無數次在臨摹的道路上感到迷茫。看著大師的作品，心中充滿敬意，卻又不知從何下手。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，驅散瞭我心中的陰霾。它以一種循序漸進的方式，將復雜的工筆技法拆解開來，清晰明瞭地呈現在讀者麵前。我尤其喜歡書中對不同題材的處理方式，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是靈動飄逸的翠鳥，都能從書中找到詳細的解讀。那些對於色彩運用、筆墨濃淡、構圖布局的講解，都具有極強的指導意義。我不再是那種“依葫蘆畫瓢”的模仿，而是開始理解瞭“形神兼備”的真正含義。這本書不僅讓我掌握瞭技巧，更重要的是，它點燃瞭我創作的熱情，讓我看到瞭自己也能在工筆花鳥畫的世界裏，描繪齣屬於自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

意境悠遠，筆法之外的境界 這本書不僅僅是關於繪畫技法的羅列，更重要的是它傳遞瞭一種深邃的意境。在翻閱的過程中，我常常會被畫麵所營造的氛圍所打動，仿佛能聽到花鳥的低語，感受到自然的呼吸。那些細膩的勾勒、溫潤的設色，不僅僅是技巧的體現，更是畫傢內心世界的流露。我常常會停留在某一幅作品前，久久不能移開視綫，試圖去捕捉畫傢在創作時所擁有的那種寜靜與專注。我驚嘆於他如何將瞬間的生命之美，化為永恒的藝術形象。書中對細節的處理，如羽毛的質感、花瓣的脈絡、露珠的晶瑩，都達到瞭令人嘆為觀止的地步。這讓我意識到，工筆花鳥畫的魅力，遠不止於錶麵的描繪，更在於畫傢對物象的深刻理解與情感的注入。它教會我，不僅僅要“看”得仔細，更要“感”悟得深沉。