書名:漫畫技法(從入門到精通)
:78.00元
售價:56.9元,便宜21.1元,摺扣72
作者:編者:李妍慈
齣版社:北京工藝美術
齣版日期:2017-09-01
ISBN:9787514013733
字數:
頁碼:218
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.4kg
漫畫,是一種藝術形式,是用簡單而誇張的手法
來描繪生活圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示
、影射的方法,構成幽默詼諧的畫麵或畫麵組,以取
得諷刺或歌頌的效果。漫畫經曆瞭一個發展過程,其
初隻是少數人的興趣愛好,現在成為人們普遍喜愛
的讀物。
李妍慈編著的《漫畫技法(從入門到精通)》首先
講解瞭漫畫的基礎知識,幫助讀者更好地理解和創作
漫畫;然後具體講解瞭人物頭部和身體的繪製技法,
同時通過60多個案例對人物的動態、錶情、服飾等角
色造型知識和繪製技法進行瞭詳細講解。讓讀者朋友
們從入門到精通,從簡單到復雜,學習漫畫。
章 選好工具,讓畫畫零負擔
1.1 漫畫用筆
1.2 漫畫用紙
l.3 其他輔助工具
第二章 如何錶現漫畫
2.1 用綫條來錶現漫畫
2.1.1 綫條的錶現類型
2.1.2 綫條的錶現手法
2.1.3 綫條的示範練習
2.2 用光影來錶現漫畫
2.2.1 光影是什麼
2.2.2 光影的錶現方法
2.2.3 光影的錶現和練習
2.2.4 陰影綫條繪製練習
2.3 用畫麵感來錶現漫畫
第三章 漫畫的核心從找準頭部開始
3.1 頭部的畫法
3.1.1 頭部結構和比例
3.1.2 臉形的繪製
3.1.3 不同臉形的繪製
3.2 五官的繪製
3.2.1 眼睛的繪製
3.2.2 耳朵的繪製
3.2.3 鼻子的繪製
3.2.4 嘴巴的繪製
3.3 不同角度的頭部繪製
3.3.1 多角度頭部的特點
3.3.2 頭部側麵的繪製
3.3.3 仰視頭部的繪製
3.3.4 俯視頭部的繪製
3.4 發型的繪製
3.4.1 頭發的錶現
3.4.2 劉海
3.4 3短發
3.4.4 中長發
3.4.5 長發
3.4.6 發飾的繪製
第四章 漫畫人物的身體部位
4.1 人物的頭身比例
4.1.1 基本的頭身比例
4.1.2 不同頭身比的角色
4.2 人物的身體麯綫
4.2.1 柔美的“S”形
4.2.2 迷人的頸部和鎖骨
4.2.3 畫好胸部很重要
4.2.4 畫好腰部增添魅力
4.3 四肢的繪製
4.3.1 手臂的繪製
4.3.2 腿部的繪製
4.4 手腳的繪製
4.4.1 手的繪製
4.4.2 腳的繪製
4.5 肢體繪製的拓展練習
4.5.1 四肢伸展的女孩
4.5.2 奔跑的女孩
4.5.3 雙人俯視
第五章 人物的動態錶現
5.1 站姿
5.1.1 基本站姿分析
5.1.2 雙臂抬起站姿
5.1.3 單手叉腰站姿
5.2 坐姿
5.2.1 基本坐姿分析
5.2.2 雙腿分開坐姿
5.3 躺姿
5.3.1 基本躺姿分析
5.3.2 雙腿抬起躺姿
5.3.3 仰臥的躺姿
5.4 跳姿
5.4.1 基本跳姿分析
5.4.2 單腿麯起跳姿
5.5 常見日常動作
5.5.1 日常動作分析
5.5.2 奔跑
5.5.3 跳舞
5.5.4 手拿重物
5.6 人物動態拓展練習,
5.6.1 婀娜多姿的女孩
5.6.2 安靜的小女孩
5.6 3雙腿麯坐的女生
5.6.4 雙腿跪地坐的女生
第六章 漫畫中人物情緒的錶現
6.1 麵部錶情的體現
6.1.1 麵部錶情是情緒的基本體現
6.1.2 麵部錶情是情緒的程度體現
6.1.3 麵部錶情是情緒的體現
6.1.4 人物錶情拓展練習
6.2 用動態錶現情緒
6.2.1 靦腆女孩的動態體現
6.2.2 高興女孩的動態體現
6.2.3 哭泣女孩的動態體現
6.2.4 俏皮女孩的動態錶現
6.3 人物錶情拓展練習
6.3.1 糾結
6.3.2 緊張
6.3.3 幸福
6.3.4 心事重重
第七章 人物服飾的錶現
7.1 服裝的類型
7.1.1 **類
7.1.2 工作服
7.1.3 禮服
7.1.4 潮流服飾
7.1.5 復古服飾
7.2 服裝的質地
7.2.1 雪紡類
7.2.2 棉質類
7.2.3 牛仔類
7.3 不同人群的服裝錶現
7.3.1 幼兒服裝
7.3.2 兒童服裝
7.3.3 青少年服裝
7.3.4 中年服裝
7.3.5 老年服裝
7.4 服裝繪製拓展練習
7.4.1 運動服
7.4.2 公主裙
第八章 單幅漫畫作品的練習
8.1 文靜的小公主
8.2 活潑的陽光少年
8.3 邪惡的女巫
這本書在漫畫的“精通”部分,給我帶來瞭很多啓發。我之前一直停留在“畫得像”的階段,但這本書讓我開始思考如何“畫得有感覺”。它不僅僅是技法的堆砌,更多的是一種創作理念的傳遞。我印象深刻的是關於“動感綫”和“韻律感”的講解,以前我隻覺得畫幾條綫就能讓畫麵看起來更動感,但這本書解釋瞭動感綫的運用不僅僅是為瞭錶現速度,更是一種情緒的傳遞和節奏的引導。它還講到瞭如何通過綫條的粗細、疏密以及留白的運用,來營造畫麵的空氣感和空間感。這一點對我來說是全新的體驗,我開始嘗試在畫麵中運用更多的對比,讓畫麵更有層次感。另外,書中關於“敘事性”的探討也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你如何畫分鏡,而是從故事敘述的角度齣發,講解如何通過畫麵來推動情節發展,如何通過人物的錶情和動作來傳遞信息,甚至如何通過畫麵的節奏來影響讀者的情緒。我開始更加注重思考每一格畫麵在整個故事中的作用,而不僅僅是孤立地去畫。
評分作為一名喜歡嘗試不同風格的讀者,這本書在“風格探索”方麵給瞭我很多意想不到的收獲。我一直以為漫畫風格是固定不變的,但這本書打破瞭我的這種認知。它介紹瞭幾種不同的漫畫錶現手法,比如寫實風格、Q版風格、以及一些具有獨特藝術感的風格,並詳細講解瞭它們在綫條、構圖、色彩(雖然我主要練習黑白漫畫,但對於色彩理論的引入也很有幫助)等方麵的特點。更重要的是,它鼓勵讀者在掌握基本功之後,勇敢地去嘗試融閤不同的元素,形成自己的獨特風格。書中提供的一些案例分析,讓我看到瞭很多優秀漫畫傢是如何在繼承傳統的基礎上,不斷創新和突破的。我開始嘗試著去模仿一些大師的筆觸,然後逐漸將它們融入到自己的練習中。書中的一些關於“情感錶達”的章節,讓我意識到,好的漫畫不僅僅是好看的圖畫,更是能夠觸動人心的故事。它引導我去思考如何通過畫麵來傳達作者的情感,如何讓讀者産生共鳴。
評分這本書簡直是我的救星!作為一個從未接觸過繪畫,尤其是漫畫繪畫的純新手,我一直很想嘗試,但又不知道從何下手。市麵上有很多漫畫教程,但要麼過於理論化,要麼就是內容跳躍,看得我雲裏霧裏。直到我翻開瞭這本書,感覺一切都清晰起來瞭。它從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始講起,一步步引導我認識漫畫的骨骼——也就是透視和構圖。我記得最清楚的是關於透視的那一章,我之前總覺得透視是個非常高深的學問,但這本書用瞭很多生活中的例子,比如一個房間、一條馬路,讓我非常直觀地理解瞭近大遠小的原理,以及如何運用一點透視、兩點透視來繪製場景。而且,書中提供的練習題也是循序漸進的,從簡單的幾何體透視,到復雜的建築透視,每一步都讓我感覺自己真的在進步。更重要的是,它不僅僅講“怎麼畫”,還會告訴你“為什麼這麼畫”,讓你知其然也知其所以然,這對於建立紮實的繪畫基礎至關重要。我發現自己不再害怕畫背景,甚至開始享受繪製場景的過程瞭。
評分我一直對漫畫中的人物造型非常著迷,尤其是一些日係動漫的畫風,總覺得那些角色靈動而富有生命力。這本書在人物比例和結構上的講解,真的讓我大開眼界。我之前嘗試過一些其他書,但總覺得畫齣來的人物要麼頭大身子小,要麼四肢比例失調,看起來非常彆扭。這本書則非常係統地講解瞭人體比例,從頭部的黃金分割比例,到身體各個部分的長度比例,都給齣瞭清晰的圖示和講解。而且,它還深入剖析瞭不同年齡段、不同性彆的角色在比例上的細微差異。我尤其喜歡的是關於骨骼和肌肉的講解,雖然不是醫學級彆的解剖,但它巧妙地將骨骼和肌肉結構與外在的漫畫綫條結閤起來,讓我理解瞭為什麼人物的動作會呈現齣那樣的形態。比如,在畫手臂彎麯時,書裏會告訴你肱二頭肌和肱三頭肌會如何變化,這讓我在繪製人物動態時,能夠更加自然和有說服力。書中還有很多關於麵部錶情的刻畫,從眼睛的畫法到嘴巴的錶情變化,都做瞭非常細緻的圖解,讓我能更好地錶達人物的情感。
評分這本書的排版和插圖質量真的讓我感到驚喜。作為一本技術性書籍,它能夠做到既專業又不失藝術性,這一點非常難得。每一頁的圖示都非常清晰,綫條乾淨利落,色彩搭配也很舒服,不會讓人感到眼睛疲勞。我特彆喜歡書中提供的很多範例,它們涵蓋瞭人物、場景、道具等各個方麵,而且風格多樣,既有寫實的,也有寫意的,為我提供瞭豐富的參考。有時候,我甚至會花很多時間去仔細揣摩這些範例圖中的細節,學習它們是如何處理光影、如何勾勒綫條的。更重要的是,這本書的講解方式非常人性化,它會考慮到不同讀者的接受程度,循序漸進地引入新概念,並且在關鍵的地方給齣詳細的解釋和提示。我發現自己能夠輕鬆地理解那些之前覺得很難懂的理論知識,並且能夠立即運用到我的繪畫練習中。這本書就像一位循循善誘的老師,始終在我身邊,給我鼓勵和指導,讓我感到學習漫畫的過程充滿瞭樂趣和成就感。
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