國際時尚插圖及大師作品賞析 9787501983032 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉蓬 著

圖書標籤:

• 時尚插圖
• 插畫
• 藝術設計
• 繪畫
• 服裝設計
• 大師作品
• 藝術欣賞
• 時尚藝術
• 設計靈感
• 藝術教材

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501983032

商品編碼：29635224820

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:國際時尚插圖及大師作品賞析

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:劉蓬

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787501983032

字數：

頁碼：265

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

時尚插圖即藝術性的時裝畫，在今天日趨繁華的城市中，越來越多的以其獨特的麵貌展現在人們眼前。《國際時尚插圖及大師作品賞析》的介紹，能夠讓我們對時裝畫産生顛覆性的認識，能夠瞭解在當代藝術背景下服裝畫的發展與多姿多彩的現狀。《國際時尚插圖及大師作品賞析》以國際化的視野和曆史的深度闡釋瞭時尚插圖藝術的品味、創新和運用。

目錄

作者介紹

劉蓬，青年時尚繪畫藝術傢.，現任教於魯迅美術學院染織與服裝設計藝術係，從事服裝畫的教學和研究工作，專任“服裝畫技法”和“商業時尚插圖”兩門課程。曾任韓國漢陽女子大學服裝係交換教授，教授時裝畫技法課程，並遊學法國多年進行時尚插圖的實地考察和研究。時裝畫和繪畫作品多次在國內和國外舉辦個人作品展覽，有多幅作品發錶、展齣、獲奬，並被收藏。。同時在繪畫、景觀設計、平麵設計、壁畫、插圖等藝術領域進行瞭廣泛的藝術創作，並著有《服裝畫技法》（遼寜美術齣版社），《形象設計錶現技法》（中國輕工業齣版社）.《服裝手繪效果圖錶現技法》（遼寜美術齣版社）等專業書籍留法歸國以來緻力於時尚插圖商業化、實用化方麵的創作和推廣，並且在與企業之間的閤作、中國當代時尚插圖的錶現語言和文化品位等方麵進行深度的嘗試和推廣。

文摘

序言

章 時尚插畫的曆史和大師
一、時尚插圖的誕生
二、時尚插圖的銅版畫時代及其代錶畫傢
三、新藝術運動時期的時尚插圖及其代錶畫傢
四、裝飾藝術運動時期的時尚插圖及其代錶畫傢
五、時尚插畫的黃金時代及其代錶畫傢
六、照片時代的時尚插圖及其代錶畫傢
七、從時尚插圖畫傢到藝術大師
八、時尚插圖的復興及其代錶畫傢
九、當代時尚插圖及其代錶畫傢

第二章 當代時尚插圖的實際應用
一、雜誌當中的時尚插圖
二、樣本和宣傳冊中的時尚插圖
三、銀行、保險和郵局中的時尚插圖
四、時尚插圖在各種招貼中的應用
五、時尚插圖與書籍設計
六、各種卡片設計當中的時尚插圖
七、時尚插圖在日常生活中的應用
八、時尚插圖與服裝圖案
九、櫥窗中的時尚插圖
十、百貨商店與時尚插圖
十一、時尚插圖的展覽
十二、城市中的時尚插圖

第三章 當代時尚插圖畫傢風格解讀及作品實例
一、伊迪·特蘇哇其
二、艾瑪努埃拉·瑪菲耶
三、安佳·科恩剋
四、賈森·布魯剋斯
五、傑弗瑞·福爾維瑪理
六、卡爾曼·加西亞烏爾達
七、卡洛塔
八、剋裏斯汀·拉誇
九、麗斯勞特·沃特金斯
十、魯本·托萊多
十一、馬赫居纍特·蘇瓦日
十二、瑪麗·佩紅
十三、讓·飛利浦戴勒奧奠
十四、珊·莎拉
十五、斯蒂凡·馬耐勒
十六、唐亞玲
十七、亞曆山·康班·蒂謝
十八、以黑斯·德·穆伊
十九、詹姆斯·簡
後記
主要參考文獻

好的，以下是一本名為《風尚之約：百年時尚攝影的視覺敘事》的圖書簡介： --- 風尚之約：百年時尚攝影的視覺敘事 作者： [此處留空，或填入虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填入虛構齣版社名] ISBN： [此處留空，或填入虛構ISBN] 圖書簡介 《風尚之約：百年時尚攝影的視覺敘事》是一部深度探尋二十世紀初至今，時尚攝影藝術如何與社會變遷、文化思潮、技術革新相互交織的宏大著作。本書並非聚焦於服裝本身的剪裁與麵料，而是將鏡頭對準瞭那些定格瞬間的圖像——它們如何塑造瞭我們對“美”與“風格”的認知，以及在時代洪流中留下的深刻印記。 一部跨越世紀的視覺史詩 時尚攝影並非僅僅是商業推廣的工具，它是一門獨立的藝術形式，是記錄社會風貌的獨特媒介。本書以時間為軸綫，係統梳理瞭自早期畫報時代直至數字媒體盛行至今的時尚攝影發展脈絡。 第一部分：萌芽與塑形（1900s - 1930s） 本部分詳述瞭時尚攝影的誕生與早期探索。從早期的靜態棚拍，到康德·赫爾曼（Kühn-Hermann）等先驅如何將藝術化的布景和戲劇性的光影引入商業拍攝，我們得以窺見一個舊世界嚮現代主義過渡的微妙張力。重點分析瞭《Vogue》和《Harper's Bazaar》在建立初期視覺標準中的關鍵作用。我們探討瞭阿爾伯特·辛格（Albert Spaggiari）和科西·麥肯尼（Cousins & McKenney）如何初步確立瞭“環境人像”的概念，讓模特開始走齣畫室，與真實世界發生關聯。 第二部分：戰爭、解放與現代主義的衝擊（1940s - 1960s） 二戰的陰影和戰後的經濟復蘇，極大地影響瞭時尚的錶達方式。本章深入剖析瞭這一時期攝影師們所展現齣的矛盾性：一方麵是對奢華的迴歸，另一方麵則是對日常真實性的渴望。理查德·阿維頓（Richard Avedon）的動態抓拍如何徹底顛覆瞭傳統靜止的姿態？歐文·佩恩（Irving Penn）對極簡主義布景和嚴謹構圖的執著，是如何將日常物品提升到藝術高度的？這一時期，時尚攝影開始真正介入社會議題，攝影師不再僅僅是記錄者，更是解讀者和推動者。 第三部分：叛逆、反主流與概念的誕生（1970s - 1980s） 隨著搖滾樂、朋剋文化和女權運動的興起，時尚攝影迎來瞭最激進的變革期。本部分聚焦於那些挑戰既定美學標準的創作者。例如，海爾姆特·牛頓（Helmut Newton）作品中強烈的戲劇張力和對權力關係的探討，以及蓋·伯丁（Guy Bourdin）作品中超現實的敘事手法，都反映瞭社會底層對主流價值觀的反思。通過對這些作品的剖析，讀者將理解“概念攝影”是如何滲透到商業領域，並賦予時尚圖像更深層次的文化意義。 第四部分：超模時代與全球化敘事（1990s - 2000s） 90年代是時尚攝影“巨星”批量誕生的十年。史蒂芬·邁塞爾（Steven Meisel）的精準掌控、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）對女性“真實”麵貌的捕捉，以及對黑白攝影的迴歸，共同構築瞭一個既華麗又充滿人性的視覺時代。本書詳細分析瞭這些大師如何與如辛迪·剋勞馥（Cindy Crawford）、娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）等超模閤作，將個體形象塑造成一種全球性的文化符號。同時，探討瞭技術進步如何開始影響後期製作，為即將到來的數字革命埋下伏筆。 第五部分：數字洪流與未來展望（2010s - 至今） 進入新韆年，互聯網、社交媒體和智能手機的普及，徹底改變瞭時尚圖像的傳播方式和生命周期。本章討論瞭時尚攝影師如何適應“即時性”和“互動性”的要求。從高度精修的數字圖像到強調“真實感”的Vlog風格，圖像的邊界變得模糊。我們審視瞭那些在數字領域進行實驗的當代攝影師，他們如何在算法驅動的世界中，重新定義“風格”和“吸引力”，以及如何在快餐化的視覺消費中保持藝術的深度與持久性。 藝術與商業的辯證統一 《風尚之約》的核心在於揭示時尚攝影的復雜性：它如何在嚴酷的商業要求下，依然能誕生齣具有藝術價值的傑作？本書不僅收錄瞭大量經典圖片，更通過詳盡的文字分析，闡釋瞭每一位大師的獨特技法、核心理念以及他們作品背後的文化語境。 本書適閤所有對視覺藝術、平麵設計、攝影史以及當代文化現象感興趣的讀者。它提供瞭一個獨特的視角，讓我們不僅看到“穿瞭什麼”，更能理解“如何被看見”的曆史與策略。通過對這些百年視覺敘事的賞析，讀者將獲得更敏銳的視覺解讀能力，洞察流行風嚮背後的深層驅動力。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚設計有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解時尚插畫藝術的書籍，而《國際時尚插圖及大師作品賞析》簡直是填補瞭我的一個巨大空白。這本書的選材非常廣泛，收錄瞭來自世界各地、不同流派的經典時尚插畫作品，從早期的手繪時代到現代的數字創作，幾乎涵蓋瞭時尚插畫發展的各個重要階段。讓我尤其印象深刻的是，書中對一些“冷門”但極具代錶性的插畫師的介紹，這些藝術傢可能不像一些廣為人知的名字那樣傢喻戶曉，但他們的作品卻有著獨樹一幟的藝術風格和深遠的影響力。我特彆喜歡其中對於色彩運用和綫條錶現的詳細分析，書中會講解插畫師如何通過大膽的色彩搭配來營造視覺衝擊力，或者如何運用流暢的綫條來勾勒齣人物的動感和服裝的質感。這些專業的點評，對於我學習和藉鑒插畫技巧非常有幫助。我常常會一邊閱讀一邊拿齣紙筆，嘗試模仿其中的筆觸和構圖，感覺自己的繪畫能力和對時尚元素的理解都有瞭顯著提升。這本書不僅僅是欣賞，更是一本實用的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到的這本《國際時尚插圖及大師作品賞析》簡直是打開瞭我對時尚插畫藝術的新世界！一直以來，我對那些在雜誌、T颱秀場或品牌海報上看到的精美插畫都充滿瞭好奇，但總覺得隔著一層紗，不夠深入。這本書簡直像一位經驗豐富的老友，耐心地為我揭開瞭這層神秘麵紗。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些令人驚嘆的作品，每一幅都仿佛擁有生命，通過綫條、色彩和構圖，將時尚的靈魂捕捉得淋灕盡緻。不僅僅是漂亮的圖畫，更重要的是，書中對每一位插畫大師的創作理念、獨特的技法以及他們如何將個人風格融入作品的解讀，都寫得鞭闢入裏，讓我真正理解瞭“藝術”是如何與“時尚”碰撞齣如此絢麗的火花的。比如，我特彆著迷於其中對某個藝術傢如何運用水彩渲染齣飄逸的裙擺，或是如何用精準的綫條勾勒齣人物的獨特神韻的分析，這些細節的解讀，讓我看到瞭插畫背後付齣的心血和智慧。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次深度的藝術洗禮，讓我重新審視瞭那些曾經擦肩而過的時尚畫麵，賦予瞭它們更豐富的意義和更深沉的理解。我感覺自己仿佛置身於一個大師雲集的工作室，親眼見證著他們如何揮灑創意，將一個個瞬間定格成永恒的時尚經典。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這隻是一本單純展示精美時尚插畫的書，但《國際時尚插圖及大師作品賞析》帶給我的驚喜遠不止於此。這本書的結構設計非常巧妙，它並沒有將所有插畫堆砌在一起，而是非常有條理地將不同時期、不同風格的大師作品進行梳理和賞析。我最喜歡的是其中關於“時代印記”的章節，它通過不同年代的時尚插畫，生動地展現瞭各個時期社會風貌、審美觀念以及女性形象的變化。我看著那些二三十年代充滿復古韻味的插畫，再對比七八十年代大膽前衛的風格，感覺就像穿越瞭時光隧道，親曆瞭時尚的演變曆程。更難能可貴的是，書中對每一位插畫師的背景介紹和藝術理念的闡釋，都做得十分到位。我瞭解到，很多大師不僅僅是畫傢，更是對時尚有著敏銳洞察力的觀察者和記錄者。他們用畫筆捕捉轉瞬即逝的潮流，記錄下服裝的細節，更重要的是，他們賦予瞭這些服裝以情感和生命力。這本書讓我明白，時尚插畫並非簡單的圖案堆砌，而是承載著曆史、文化和藝術的獨特錶達形式。讀完後，我對待時尚的態度也變得更加多元和深刻，不再僅僅關注服裝本身，而是開始欣賞其背後的設計理念和藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，用“震撼”來形容一點都不為過。我之前也看過一些關於時尚插畫的書，但《國際時尚插圖及大師作品賞析》在內容的豐富度和藝術的深度上，都達到瞭一個全新的高度。它不僅僅是收錄瞭眾多傑齣的時尚插畫作品，更重要的是，它對這些作品背後的藝術價值進行瞭深入的挖掘和解讀。我特彆喜歡書中對於“創新”的探討，很多插畫作品之所以能成為經典，很大程度上是因為它們打破瞭常規，創造瞭新的視覺語言。書中會分析插畫師是如何在保持時尚美感的同時，融入個人獨特的藝術思考，比如一些解構主義的風格，或者對抽象色彩的運用，這些都讓我耳目一新。而且，這本書的排版設計也非常用心，每一幅作品都得到瞭充分的展示，高質量的印刷也讓色彩和細節得以真實還原。我時常會反復翻閱其中的一些篇章，每次都能從中發現新的亮點，獲得新的感悟。它讓我看到瞭時尚插畫作為一種獨立的藝術形式所擁有的巨大魅力和無限可能，對我的藝術視野産生瞭極大的拓展。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始入手《國際時尚插圖及大師作品賞析》並沒有抱太高的期望，隻想著翻翻圖，瞭解一下大概。結果，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的想象！它不僅僅是羅列一些精美的插畫，更重要的是，它深入剖析瞭這些作品背後的創作邏輯和藝術價值。書中對每一位大師的作品，都會有詳細的解讀，不僅僅是描述畫麵，更是挖掘其在當時時尚界所扮演的角色，以及對後世産生的啓迪。我特彆欣賞書中對於“時尚語言”的探討，作者是如何通過插畫來傳達設計者的意圖、服裝的風格，甚至是一種生活方式的。比如，有些插畫傳遞的是一種優雅和精緻，有些則充滿瞭活力和叛逆，而這些情感的傳遞，很大程度上是通過插畫師的獨特視角和錶現手法來實現的。我感覺自己像是走進瞭一個時尚藝術的博物館，每一幅作品都訴說著一個故事，而這本書就是那位最優秀的導覽員，為你一一講解其中的奧秘。讀完之後，我對時尚插畫的認知提升瞭好幾個檔次，不再僅僅是“好看”，而是充滿瞭藝術的韻味和深厚的文化底蘊。