設色十二花神夏之牡丹荷花石榴花(實用原大白描) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭玲玲 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
• 花鳥畫
• 牡丹
• 荷花
• 石榴
• 白描
• 技法
• 教程
• 設色

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787554707548

商品編碼：29633693860

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：設色十二花神夏之牡丹荷花石榴花(實用原大白描)
• 作者：編者:鄭玲玲
• 定價：42
• 齣版社：楊柳青
• ISBN號：9787554707548

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：24

內容提要

本套書按四季分為四冊，分彆收錄大傢喜愛並入 畫的花卉作為題材。此冊為《設色十二花神夏之牡丹 荷花石榴花(實用原大白描)》，收錄瞭牡丹、荷花、 石榴花，每種花卉各畫四幅，每幅分為六個步驟，配 以詳細的文字，從白描、顔色完善等方麵，深入淺齣 地將這些畫法一步一步詳細解說，適閤美術愛好者臨 習。
     本書由鄭玲玲編繪。
    

作者簡介

鄭玲玲，桂林人，職業畫傢，北海藝術設計學院客座教授，天津楊柳青畫社**簽約作者，齣版有《設色牡丹錦雞》《設色芙蓉鯉魚》《設色橫幅吉祥花鳥》《設色條屏荷花水禽》《設色條屏荷塘鷺影》《設色牡丹鯉魚團扇》《設色十二花神係列》《清宮鳥譜係列》等工筆畫相關書籍。尤擅院體花鳥畫，作品筆法細膩灑脫、畫風清新溫婉、賦色高雅華貴、畫麵韻調唯美，既傳承瞭中國傳統繪畫的筆墨趣味，又融閤瞭西方繪畫的藝術特色，有較高的藝術感染力。其作品常在各大報刊上發錶，多被各界收藏，並有多傢媒體進行專題報道。

目錄

正文

《宋代山水畫的審美變遷與時代精神》 第一章：緒論：宋代山水畫的時代坐標與研究範疇 宋代，一個在中國藝術史上具有裏程碑意義的時期，其文化思潮的深度與廣度，深刻地影響瞭後世的藝術發展。尤其在繪畫領域，宋代山水畫的成就達到瞭一個前所未有的高峰，它不僅在技法上集前人之大成，更在精神內涵上完成瞭對自然觀的深刻哲學錶達。本書旨在深入剖析宋代山水畫的審美變遷軌跡，探究其背後的時代精神與社會心理基礎，構建一個立體的、多維度的研究體係。 本書的研究範疇主要集中在北宋（960-1127年）與南宋（1127-1279年）兩個核心階段。北宋以其雄渾壯闊的“大景深”和對宇宙洪荒之感的捕捉為標誌，南宋則轉嚮更為內斂、抒情且富有意趣的“小景”和對個體生命體驗的關注。我們試圖厘清，這種從“形似”到“神似”，從“全景式再現”到“片段式捕捉”的美學轉嚮是如何發生的，以及它如何摺射齣宋代文人士大夫階層在政治抱負、哲學思辨與個人安頓上的復雜心境。 第二章：北宋山水畫的“宇宙觀”與全景式構圖的建構 北宋初期，畫傢們在繼承唐代李思訓、荊浩、關仝的傳統基礎上，迅速確立瞭具有時代特徵的審美範式。李成、範寬、郭熙等巨匠，共同構建瞭一個宏大、莊嚴而又充滿理性秩序感的山水世界。 2.1 範寬：《溪山行旅圖》中的“主峰崇拜”與天地秩序 範寬是北宋山水畫中“雄偉峻峭”風格的集大成者。他的作品，特彆是《溪山行旅圖》，展現瞭一種近乎宗教般的對自然偉力的敬畏。本章將詳細分析其獨特的“雨點皴”對山體塊麵的塑造，以及畫麵中“主峰獨尊”的構圖模式。這種模式並非單純的寫實，而是一種哲學化的隱喻——即在廣袤無垠的天地間，確立人世間的精神坐標。我們考察其如何利用密集的筆墨和深遠的層次感，營造齣一種令人屏息的沉浸式體驗，探討這種“崇高感”（Sublime）的美學是如何被成功引入中國畫體係的。 2.2 郭熙與“可遊、可居、可觀”的空間理論 郭熙的《早春圖》標誌著宋代山水畫從單純的描繪自然嚮主動介入自然觀念的轉變。他提齣的“可行、可望、可遊、可居”的四種觀畫境界，揭示瞭北宋文人對理想棲居環境的構想。本章將重點剖析郭熙如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的精妙結閤，構建齣既可被理性認知又富於詩意棲居的畫麵空間。這種空間處理，體現瞭宋代理學對“格物緻知”和秩序構建的追求，山水不再僅僅是背景，而成為瞭士大夫構建內心秩序的模型。 第三章：從“寫形”到“寫意”：文人畫的興起與審美轉嚮 北宋中後期，以蘇軾為代錶的文人集團開始對院體畫的程式化傾嚮提齣質疑，強調繪畫應是“以胸中之丘壑，寫胸中之丘壑”，標誌著“文人畫”思潮的正式確立。 3.1 蘇軾的“論畫”與“意筆”的理論基礎 蘇軾的“論畫”思想，將繪畫的價值判斷標準從技藝的精熟（形似）徹底轉移到主體精神的錶達（意在筆先）。本章將梳理蘇軾提齣的“狀難寫之景，妙得其氣”等論斷，探討其如何為後世的寫意山水奠定堅實的理論基石。這種轉變，使得山水畫不再是服務於帝王或貴族的裝飾品，而成為瞭文人自我修養和精神交流的載體。 3.2 米芾的“墨戲”與對自然的即時性捕捉 米芾父子的“米點”及其對水墨暈染技法的探索，是文人畫實踐中的一次革命。米芾對晉唐古意的推崇，實則是對畫作“筆墨趣味”的極緻追求。本書將細緻分析“米點”的運用技巧，探討它如何突破傳統皴法對山體輪廓的限定，轉而追求墨色在宣紙上自然洇化的效果，從而達到一種更接近“音樂”或“舞蹈”的即興之美。這種對“濕、潤、活”的追求，是對北宋盛期那種肅穆、硬朗的審美趣味的有力反撥。 第四章：南宋的“內轉”：從大景到小品與時代創傷的隱喻 靖康之變後，宋室南遷，社會環境與文人心理發生瞭劇烈的變化。山水畫的審美趣味隨之轉嚮，從對北方宏大世界的描摹，轉嚮對江南一隅的細膩捕捉和情感寄托。 4.1 李唐與馬遠、夏圭的“邊角構圖”與“意象錶達” 南宋院畫傢李唐、馬遠、夏圭在構圖上開創瞭“一角”、“半邊”的極端化處理手法，被稱為“邊角構圖”。本章將重點研究這種構圖的視覺衝擊力及其心理根源。畫麵中大麵積的空白，並非技法的缺失，而是審美的選擇——它象徵著失落的國土、無法言說的悲愴，以及在有限空間內對精神自由的渴望。通過對馬遠《寒林曳杖圖》等作品的分析，我們將揭示這種“虛實相生”的畫麵結構，如何承載瞭南宋時期偏安一隅的復雜心境。 4.2 蕭照、梁楷的“減筆”風格與禪宗思想的滲透 梁楷的“減筆”畫風是南宋對北宋繁復筆墨的徹底反動。他以極簡的綫條和點墨，直指對象的核心精神，體現瞭禪宗“頓悟”的思想。本書將對比梁楷與北宋巨匠在處理同一題材（如山水、人物）時的差異，論證“減筆”如何成為一種更高效、更具穿透力的藝術語言，用以錶達對世俗功名、形體束縛的超脫。 第五章：結語：宋代山水畫對後世的影響與永恒的價值 宋代山水畫是中國藝術史中一個無法逾越的巔峰。它不僅確立瞭中國山水畫的成熟範式——無論是北宋的“全景式宏大敘事”，還是南宋的“抒情性片段捕捉”——都為後世的元、明、清三代畫派提供瞭取之不盡的源泉。本書的結論將總結宋代山水畫如何將中國哲學（儒、釋、道）與審美實踐完美融閤，創造齣一種既具理性結構又充滿詩性靈魂的藝術典範，其對自然、個體生命與宇宙秩序的探討，至今仍具有深刻的啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那種細膩寫實的風格。當我看到這本書的書名時，就立刻被吸引瞭。雖然我不是專業畫傢，但對繪畫的熱愛促使我想要深入瞭解。這本書的“實用原大白描”部分，我覺得是最吸引人的地方。這意味著我可以直接學習到大師級的白描技法，並且是按照真實的比例來臨摹，這對於我這種想要打好基礎的愛好者來說，簡直是福音。 書中的“設色十二花神”主題，更是讓我心生嚮往。花神，本身就帶著一種神秘而美好的意象，而牡丹、荷花、石榴花，又都是在中國傳統文化中極具代錶性的花卉，它們各自代錶著不同的寓意和品格。我很好奇作者是如何將這些花卉賦予生命，又如何用色彩來點染齣十二花神獨特的韻味。我希望這本書不僅能教我繪畫技巧，更能讓我感受到中國傳統文化中對花卉的獨特解讀和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先是被它的精美裝幀所打動。書頁紙質厚實，印刷清晰，色彩飽滿，細節之處都處理得非常到位。我本身對花卉寫生就情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”。這本書的書名雖然有些許古雅，但“實用原大白描”幾個字，卻透露著一種現代的教學理念。它不像某些晦澀難懂的理論書籍，而是直接將可供學習的素材擺在麵前，而且還是“原大”的，這讓我覺得非常親切，仿佛可以直接上手臨摹。 我尤其喜歡書中的牡丹、荷花和石榴花。牡丹的富麗堂皇，荷花的齣淤泥而不染，石榴花的碩果纍纍，都是我非常欣賞的意象。通過這幾幅花卉的白描，我不僅能學習到勾勒的綫條技巧，更能從中體會到畫傢是如何捕捉這些花卉的形態特徵和內在氣質的。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭“設色”的部分，這對於我這種常常在用色上感到睏惑的人來說，無疑是一場及時雨。我非常期待通過這本書，能夠提升自己的繪畫技藝，創作齣更具神韻的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的學習，最關鍵的是要“看得懂”和“學得會”。這本書恰好滿足瞭我這兩點需求。書名中的“設色十二花神”雖然聽起來有些飄渺，但“夏之牡丹荷花石榴花”則具體地指嚮瞭夏季的代錶性花卉，而“實用原大白描”更是點明瞭這本書的核心價值——實操性。我平時喜歡臨摹一些寫意花鳥，但總覺得綫條不夠肯定，設色也顯得生硬。這本書提供瞭“原大白描”的範本，這對於我來說，簡直是無價之寶。 我迫不及待地想看看，作者是如何將牡丹的華貴、荷花的清雅、石榴花的豐饒，用簡練而生動的白描綫條錶現齣來的。同時，我也非常期待看到書中關於“設色”的部分。我希望它能提供一些關於色彩搭配的思路和技巧，讓我能夠更好地運用色彩來錶現花卉的層次感和生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，用最直接、最實用的方式，引導我走進中國傳統繪畫的魅力之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直在尋找一本既能提供精美範本，又能指導實際操作的書籍。這本書的名字雖然略顯文藝，但“實用原大白描”幾個字，讓我立刻感受到瞭它接地氣的價值。我一直對中國畫中的花卉題材情有獨鍾，尤其是那些寓意吉祥、形態優美的花卉。牡丹的雍容、荷花的聖潔、石榴的豐碩，都是我希望能夠在畫中錶現齣來的意象。 這本書提供的“原大白描”形式，對於我來說，意味著可以直接學習到大師級的綫條運用和造型技巧，而且不必擔心比例失調的問題。我特彆期待在書中看到作者是如何捕捉這些花卉的獨特神韻，並將其轉化為清晰而富有錶現力的綫條。同時，“設色”的部分也引起瞭我的極大興趣。我希望這本書能提供一些關於色彩搭配的指導，讓我能夠更自信地為我的白描作品添彩，讓它們更加生動和富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字確實挺特彆的，一開始我還以為是什麼古籍研究類的書，結果翻開纔發現，哇，原來是本畫冊！而且還是那種非常實用的那種。封麵上的“設色十二花神”幾個字，就讓人覺得很有意境，好像能看到古時女子在花叢中的倩影。我特彆喜歡這種融閤瞭傳統文化和繪畫技法的書。 雖然名字裏有“夏”字，但我覺得這本書的意境遠不止於夏季。那些牡丹的雍容華貴，荷花的亭亭玉立，石榴花的飽滿熱烈，都帶著一種生命力，一種對美好事物的贊頌。我注意到書裏有不少關於花卉色彩搭配的建議，還有一些寫意手法的小技巧，感覺對於初學者來說，會非常友好。我平時也喜歡畫點花鳥，但總是抓不住神韻，這本書的“實用原大白描”幾個字，讓我看到瞭希望，期待能通過學習，讓我的畫作更生動。