素描入門教程-零基礎學畫畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 繪畫技巧
• 學習畫畫
• 手繪
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店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517052364

商品編碼：29634505388

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-05-01

內容介紹
本書將鉛筆素描BB知識與技巧進行總結與提煉，歸納為工具使用、基礎技法和案例實踐三大部分展開介紹。書中對握筆姿勢、畫綫手法、繪畫中哪一步該使用哪種鉛筆等FC基礎但直接影響繪畫效果的細節介紹詳盡，對初學者容易搞不懂、不會運用的透視、構圖、質感錶現等概念講解細緻，案例豐富、步驟完整、印刷清晰，更附贈200分鍾高清教學視頻，FC適閤零基礎素描初學者自學提高，為以後學習其他畫種打下堅實基礎。

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目錄
目錄 Chapter 1 素描工具的應用 1.1 鉛筆、炭筆和鋼筆 8 1.2 鉛筆的用法 9 1.3 素描紙與素描本 10 1.4 橡皮的使用方法 11 1.5 多種小工具的應用 12 Chapter 2 素描中綫條的畫法 2.1 平行直綫 14 2.2 斜綫 15 2.3 弧綫 16 2.4 交叉綫 17

目錄

 

Chapter 1 素描工具的應用

1.1 鉛筆、炭筆和鋼筆 8

1.2 鉛筆的用法 9

1.3 素描紙與素描本 10

1.4 橡皮的使用方法 11

1.5 多種小工具的應用 12

 

Chapter 2 素描中綫條的畫法

2.1 平行直綫 14

2.2 斜綫 15

2.3 弧綫 16

2.4 交叉綫 17

2.5 綫條的組閤運用 18

 

Chapter 3 素描起型的訣竅

3.1 素描的標準繪畫步驟 20

3.2 找到關鍵點來定位 21

方錐穿插體 22

3.3 活用對比法 23

十字穿插體 24

3.4 實用的鉛筆測量法 25

立方體 26

 

Chapter 4 素描構圖方法全掌握

4.1 用取景框構圖的方法 28

4.2 用Z適閤的角度畫畫 29

4.3 如何吸引觀者注意力 30

4.4 利用物體分割畫麵 31

4.5 常見的畫麵構圖 32

花瓶與水果 33

 

Chapter 5 搞定素描中的透視

5.1 近大遠小的透視原理 36

保溫杯 37

5.2 近實遠虛的繪畫應用 38

一串葡萄 39

5.3 認識視點與視平綫 40

5.4 一點透視 41

5.5 兩點透視 42

5.6 三點透視 43

啤酒瓶 44

 

Chapter 6 認識物體的結構

6.1 球體的透視結構 46

蘋果 47

6.2 圓柱體的透視結構 48

易拉罐 49

6.3 立方體的透視結構 50

手提袋 51

6.4 復雜形體的透視結構 52

調料瓶 53

 

Chapter 7 用明暗錶現立體感

7.1 三大麵 56

7.2 五大調 57

西紅柿 58

7.3 錶現物體明暗 59

梨 60

7.4 物體之間的明暗變化 61

茶壺與茶杯 62

7.5 固有色的灰度轉變 63

砂鍋 64

7.6 光綫強弱對明暗的影響 65

青椒 66

7.7 光源方嚮對明暗的影響 67

瓷碗 68

7.8 不同光源下的物體明暗 69

陶罐 70

7.9 怎樣找準物體投影 71

橘子 72

7.10 營造畫麵空間感 73

蔬菜組閤 74

 

Chapter 8 錶現多種質感

8.1 玻璃質感 76

玻璃杯 77

8.2 陶瓷質感 78

陶瓷杯 79

8.3 金屬質感 80

戒指 81

8.4 凹凸質感 82

核桃 83

8.5 褶皺質感 84

襯布 85

8.6 粗糙質感 86

蜜橘 87

8.7 圖案的錶現 88

糖罐 89

8.8 毛發的畫法 90

小雞 91

 

Chapter 9 人物素描基礎

9.1 用幾何形體概括頭像 94

9.2 頭部的透視 95

9.3 三庭五眼 96

9.4 眼睛的畫法 97

畫隻眼睛 98

9.5 鼻子的畫法 99

畫個鼻子 100

9.6 耳朵的畫法 101

畫隻耳朵 102

9.7 嘴巴的畫法 103

畫個嘴巴 104

 

Chapter 10 畫一畫石膏幾何體

10.1 圓柱圓錐穿插體 106

10.2 圓柱體與六棱錐 109

10.3 幾何體組閤 113

 

Chapter 11 畫一畫靜物

11.1 山竹 118

11.2 咖啡壺 121

11.3 水果與陶罐 124

11.4 紅酒與麵包 128

11.5 茶具與甜點 132

 

Chapter 12 畫一畫石膏頭像

12.1 琴女 138

12.2 大衛 142

 

Chapter 13 畫一畫人物

13.1 男生人像 148

13.2 女生人像 153

13.3 兒童頭像 157

顯示全部信息

好的，這是一份圖書簡介，主題為《繪畫基礎技法詳解——從零構建你的視覺語言》。 --- 《繪畫基礎技法詳解：從零構建你的視覺語言》 這是一本超越入門，直擊核心的繪畫技術手冊，為你打開通往專業藝術殿堂的大門。 你是否渴望用畫筆捕捉轉瞬即逝的靈感？你是否對那些栩栩如生的畫麵充滿敬畏，卻不知從何處著手？《繪畫基礎技法詳解》並非那種隻教授你描摹簡單物體的初級讀物，它是一部係統、深入、以實踐為導嚮的藝術解剖學，旨在為你奠定堅不可摧的視覺思維基礎，構建起你獨一無二的藝術錶達體係。 本書的編纂理念是：“理解比模仿更重要，結構是美感的骨架。” 我們深知，真正的藝術創作，源於對世界精確的觀察和科學的理解。因此，我們摒棄瞭浮華的技巧堆砌，轉而聚焦於構成所有視覺藝術的底層邏輯。 第一部分：視覺的底層邏輯——光影與結構的基礎重構 本部分將徹底顛覆你對“畫得像”的傳統認知。我們不再滿足於錶麵的輪廓，而是深入探索光綫如何塑造形體，以及結構如何定義空間。 1. 光綫與影調的物理學基礎： 我們詳細剖析瞭光源的性質（點光源、麵光源、漫射光）對物體錶麵産生的影響。內容涵蓋瞭高光、亮麵、中間調、暗麵、反光、投影這六大光影要素的精確區分與錶現。讀者將學會的不僅是如何“畫”陰影，更是如何“計算”和“預測”光影的走嚮，從而賦予畫麵無可辯駁的體積感與真實感。我們提供瞭詳盡的圖例，展示如何通過控製調子（Tone）的灰階變化，來模擬不同材質（如金屬、木材、絲綢）的光澤差異。 2. 形體解構與透視的幾何學： 透視法是連接三維世界與二維平麵的橋梁。本書對焦點透視（單點、兩點、三點）的原理進行瞭幾何學層麵的拆解，確保讀者能準確理解和運用滅點、視平綫、視點之間的關係。更進一步，我們引入瞭“球體與立方體”的形體分解法，教導如何將復雜的人體和自然物體簡化為基礎幾何體，從而在任何角度下都能保持結構的穩定性和閤理性。 3. 綫條的力度與情感： 綫條並非隻是輪廓，它是速度、重量和情緒的載體。本章專注於綫條語言的訓練，區分瞭輪廓綫（Contour Line）、結構綫（Construction Line）和錶現綫（Expressive Line）的不同功能。通過大量的筆觸練習，讀者將掌握如何利用綫條的粗細變化、清晰度以及壓力控製，來傳達物體的質感和藝術傢的主觀感受。 第二部分：人體與動態的精準捕捉——生理學的藝術化錶達 人體是藝術中最復雜也最具錶現力的主題。本書將人體結構的學習提升到解剖學的高度，但始終保持藝術錶現的流暢性。 1. 骨骼與肌肉的相互關係： 我們避免使用枯燥的醫學術語，而是聚焦於“可畫性”。通過清晰的骨骼標記圖示，講解主要承重關節（肩、肘、髖、膝）的運動範圍。隨後，我們逐一剖析主要肌群（如三角肌、胸大肌、股四頭肌）在不同動作下如何拉伸和收縮。學習的重點在於理解“肌肉的起止點決定瞭其形態”，從而在繪畫中準確預測動態下的肌肉走嚮。 2. 人體比例的科學與藝術調整： 本書提供瞭古典、現代及特定風格下的人體比例參考標準，但更強調“變化”的重要性。讀者將學習如何根據設計需要，對標準比例進行富有邏輯的拉伸或壓縮，創造齣具有視覺衝擊力的角色形象，而非僵硬的復製。 3. 動態捕捉與姿態的瞬間性： 我們引入瞭著名的“動作綫（Line of Action）”理論，教導如何用一條流暢的麯綫來概括整個姿態的能量與平衡感。大量的動態速寫範例，訓練讀者在極短時間內抓住人物神態和運動軌跡的能力，避免畫麵僵硬。 第三部分：材質、紋理與場景的氛圍營造 掌握瞭形體和光影後，下一步是如何賦予畫麵豐富的生命力——即材質的錶現。 1. 材質的視覺特徵解析： 本書係統地分析瞭十餘種常見材質的物理特性，並將其轉化為繪畫語言： 金屬： 強調銳利的邊緣高光和強烈的環境反射。 布料： 區分褶皺的類型（受力褶、重力褶、擠壓褶）及其在光影下的微妙變化。 皮膚與毛發： 探討半透明感、光綫的穿透性以及處理細節層次的方法。 2. 復雜環境的構建與氛圍控製： 從室內場景到自然景觀，如何處理前景、中景和背景的空間層次？本章深入講解空氣透視法（Atmospheric Perspective），即如何利用色彩飽和度的降低、細節的模糊以及色溫的變化，來營造深遠的景深感和特定的天氣氛圍（如清晨的薄霧或午後的烈日）。 結語：超越技法，通往個人風格 《繪畫基礎技法詳解》旨在提供一個全麵、紮實的知識體係。我們希望，當你閤上此書時，你手中握有的已不再是臨摹的模闆，而是一套可以應用於任何主題、任何媒介的“視覺操作係統”。這套係統將使你能夠自信地麵對任何創作挑戰，真正用畫麵構建齣屬於你自己的、有說服力的視覺世界。 本書適閤對象： 渴望係統性、科學化學習繪畫理論的嚴肅學習者。 希望突破現有繪畫瓶頸，提升畫麵“質感”和“空間感”的進階愛好者。 所有對藝術原理抱有強烈好奇心，不滿足於錶麵技巧的創作者。 拿起這本書，你將學會的不是如何“照著畫”，而是如何“看得見”並“畫得齣”這個世界的真實結構與美感。

評分☆☆☆☆☆

《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，剛剛上手，還來不及深入研究。但單從它的書名和封麵設計，我就感受到瞭撲麵而來的親切感。作為一名從小就夢想拿起畫筆，卻因為各種原因一直未能啓濛的“藝術愛好者”，我一直在尋找一本真正適閤我的入門書籍。 我對教程的“零基礎”定位非常看重。這意味著它應該能夠照顧到完全沒有繪畫基礎的讀者，從最最基礎的點、綫、麵講起，逐步引導，而不是上來就拋齣復雜的概念和技法。我尤其關注教程中對於“透視”和“光影”的處理。我知道這是素描中非常重要的兩個方麵，但往往也是最讓新手頭疼的。我希望這本書能用簡單易懂的語言，配閤清晰明瞭的圖示，將這些抽象的概念變得直觀可感。 我還想知道，這本教程在講解“物體造型”方麵，是如何做的。是機械地模仿，還是引導讀者去理解物體的內在結構和幾何形體？我傾嚮於後者，因為隻有理解瞭物體的本質，纔能更好地錶現它。例如，在畫一個杯子時，是直接照著畫，還是先分析它的圓柱形、把手的連接方式等。 此外，我還在思考，教程中是否會提及一些關於“練習方法”的建議。僅僅看書是遠遠不夠的，實踐纔是王道。如果這本書能提供一些循序漸進的練習題，從簡單的幾何圖形到稍微復雜的靜物，並給齣一些針對性的指導，那將是非常寶貴的。 總的來說，我對《素描入門教程-零基礎學畫畫》充滿瞭好奇和期待。我希望它能打破我心中“畫畫很難”的固有印象，為我打開一扇通往繪畫世界的大門，讓我真正體會到用畫筆描繪世界的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，剛剛入手，還沒來得及深入研讀，但初步的翻閱讓我對它充滿瞭信心。我一直渴望學習繪畫，但又苦於沒有門路，網上的零散教程讓我眼花繚亂，而專業的課程又有些遙遠。這本教程的名字，恰好擊中瞭我的痛點，“零基礎”三個字，讓我覺得學習不再是遙不可及的夢想。 我非常期待教程中關於“觀察技巧”的講解。很多時候，我們畫不齣來，並不是因為手不行，而是因為“看不見”。我希望這本書能教我如何去“看”，如何從不同的角度去審視一個物體，如何捕捉它的特徵和神韻。例如，在畫一個人臉時，如何觀察五官的比例、臉型的輪廓，以及它們是如何組閤在一起的。 此外，我也很關注教程對“立體感”的塑造。素描的魅力就在於能夠將二維的畫麵錶現齣三維的立體感。我希望這本書能有係統地講解如何通過明暗、虛實、透視等手法來營造畫麵的空間感和體積感。例如，如何利用光綫的照射方嚮來判斷物體的受光麵、背光麵以及投影。 我也在考慮，教程是否會提供一些“寫生練習”的指導。對於初學者來說，臨摹是基礎，但最終還是要走嚮寫生，將自己的觀察和理解錶達齣來。我希望這本書能鼓勵我大膽嘗試，提供一些寫生的小技巧和注意事項，幫助我剋服“不敢畫”的心理。 總的來說，《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，為我這個繪畫新手提供瞭一個非常好的起點。我期待它能用通俗易懂的方式，引領我一步步走進素描的世界，讓我能夠享受繪畫帶來的創造樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，我翻閱瞭一下，初步感覺相當不錯。我一直以來都對繪畫很有興趣，但總覺得自己是“手殘黨”，沒學過專業知識，看到一些高難度的教程就望而卻步。這本書的“零基礎”字樣，像一道光，照亮瞭我學習的希望。 我對教程中關於“工具介紹”和“基礎筆觸”的講解內容很感興趣。對於完全的初學者來說，如何選擇閤適的鉛筆、橡皮，以及不同的筆觸能産生怎樣的效果，都是非常重要的第一步。我希望這本書能有詳細的圖文並茂的介紹，讓我能快速瞭解並上手。 另外，我特彆關注它對於“綫條的運用”和“明暗關係”的闡述。我知道素描的靈魂在於綫條和光影，但如何將這些理論化的知識轉化為實際操作，是一個很大的挑戰。我期待看到教程能夠提供一些練習方法，例如如何畫齣有粗細變化、有感情的綫條，以及如何通過不同深淺的筆觸來錶現物體的體積和質感。 我也很關心它在“物體分解”方麵的教學。很多時候，一個復雜的物體在我們眼中是完整的，但要畫齣來，就需要把它分解成我們能夠理解和掌握的幾何形體。我希望這本書能提供一些清晰的示範，教我們如何從整體到局部，如何通過觀察來發現物體的基本形狀。 總而言之，《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，給瞭我一個非常好的開始的契機。我期待它能用最簡單、最直接的方式，教會我素描的基本功，讓我能夠自信地拿起畫筆，開始我的繪畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《素描入門教程-零基礎學畫畫》，還沒來得及深入研讀，但僅憑翻閱和對封麵插畫的初步印象，就讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但工作繁忙，實在難以抽齣大塊時間去專業畫室係統學習，所以一直停留在“想畫”的階段。這本教程的名字就非常吸引我，“零基礎”這三個字簡直是為我量身定做的，讓我感覺學習門檻一下子降低瞭很多。 我特彆關注的是教程的編排邏輯。從封麵傳遞齣的信息來看，它似乎是從最基礎的點、綫、麵開始講起，循序漸進地引導讀者認識形體和空間。這一點非常重要，因為很多入門教程往往會直接跳到畫靜物或人物，這對於完全沒有概念的新手來說，很容易産生畏難情緒。我期待看到教程能夠提供清晰的圖示和步驟分解，例如如何用簡單的綫條勾勒齣物體的基本輪廓，如何通過明暗對比來錶現物體的體積感。 此外，我也很在意教程的繪畫風格和範例選擇。如果範例過於寫實和復雜，可能會讓初學者感到壓力。我更希望看到一些相對簡潔、易於模仿的範例，能夠幫助我快速掌握基本技巧，並在實踐中獲得成就感。同時，如果教程中能包含一些基礎的透視原理和構圖技巧的講解，那就更完美瞭。畢竟，即使畫得像，沒有好的構圖也會顯得呆闆。 我還在思考，這本教程是否會涉及一些關於繪畫工具的選擇和使用方麵的建議。對於零基礎的愛好者來說，麵對市麵上琳琅滿目的鉛筆、橡皮、紙張等，常常感到無從下手。如果教程能在開篇就給齣一些實用的入門級工具推薦，並簡要說明它們的用途和特點，這將極大地節省新手摸索的時間和金錢。 總而言之，基於目前的初步觀察，我對《素描入門教程-零基礎學畫畫》抱有很高的期望。我希望它不僅僅是一本枯燥的技巧講解書，更能成為一個激發我繪畫熱情、引領我邁齣堅實第一步的良師益友。我期待著它能夠幫助我剋服“不敢畫”的心理障礙，享受繪畫帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書，還沒來得及仔細翻閱，隻是大緻瀏覽瞭一下目錄和一些插圖。我之前對畫畫一直有種“心癢癢”的感覺，但總覺得無從下手，網上搜羅的教程要麼太專業，要麼太零散，讓人難以係統學習。這本書的齣現，讓我眼前一亮，尤其是“零基礎”這幾個字，著實打消瞭我很多顧慮。 我比較在意的是它對於“素描”概念的闡釋。我理解素描是繪畫的基礎，但具體到零基礎的初學者，可能需要更通俗易懂的解釋，例如素描到底是什麼？它在繪畫體係中扮演著怎樣的角色？以及為什麼它如此重要。我希望這本書能以一種循序漸進的方式，讓讀者建立起對素描的正確認知，而不是停留在“隻是畫齣樣子”的層麵。 其次，我關注教程中對於“形體”和“結構”的講解。我知道這是素描的核心，但如何將抽象的形體概念具象化，讓初學者能夠理解並運用，是教程的關鍵。我期待看到教程能夠用大量的圖例，從最基礎的幾何體開始，一步步講解如何觀察物體的外形、內部結構，以及它們之間的比例關係。例如，如何將一個復雜的物體分解成簡單的幾何圖形來理解和描繪。 另外，我還在想，這本書是否會涉及一些關於“觀察力”和“手眼協調”的訓練方法。繪畫不僅僅是技巧，更是觀察和錶達的過程。如果教程能提供一些簡單有趣的小練習，幫助讀者提高對細節的敏感度，並訓練手部對眼睛看到的圖像的準確還原能力，那將是非常有價值的。 總體來說，我對《素描入門教程-零基礎學畫畫》這本書抱有積極的期待。希望它能提供一套係統、易懂、實用的學習方法，讓我這個完全的“小白”也能在不久的將來，拿起畫筆，自信地描繪齣眼中的世界。我期待著它能成為我繪畫旅程的良好開端。