林彩君油畫藝術/中國當代實力派油畫精品叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林彩君 編

圖書標籤:

• 油畫
• 藝術
• 繪畫
• 林彩君
• 中國當代藝術
• 實力派
• 美術
• 藝術作品
• 文化
• 藝術叢書

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 楊柳青

ISBN：9787554707456

商品編碼：29633740176

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：林彩君油畫藝術/中國當代實力派油畫精品叢書
• 作者：繪畫:林彩君
• 定價：45
• 齣版社：楊柳青
• ISBN號：9787554707456

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：36

內容提要

《林彩君油畫藝術》收入林彩君四十餘幅油畫寫 生作品，包括瞭描繪春夏鞦鼕四季和朝暮時分的田野 景象，還有數幅花卉靜物寫生，風格寫實唯美，造型 準確生動，作者為寜波大學藝術設計學院副教授，其 作品創作題材主要以風景、靜物寫生為主，本書收錄 的作品充分體現瞭作者紮實的造型能力和對色彩的駕 馭能力。
    

作者簡介

林彩君 200l--2003年就讀於浙江師範大學藝術教育碩士研究生課程班，2014--2015年就讀於中國美術學院油畫進修班。現為寜波大學潘天壽藝術設計學院副教授、寜波市女美術傢協會副**、寜波市江北區美術傢協會副**、浙江省美術傢協會會員、浙江省油畫傢協會會員、浙江省開明畫院畫師、北侖區政協書畫院顧問。 2008--2014年齣版個人畫冊《中國當代油畫傢作品集·林彩君》以及技法書《剖析油畫的奧秘·寫實風景》《剖析油畫的奧秘·風景解讀》。 2012年在寜波美術館等地舉辦油畫風景個人巡展。 2008--2015年赴法國、意大利、瑞士、俄羅斯、英國、美國遊覽各大美術館並做藝術考察。

目錄

正文

《二十世紀西方現代主義繪畫的裏程碑：從印象派到抽象錶現主義的演變》 引言：時代的風雲與藝術的覺醒 二十世紀，是人類曆史上劇烈變革的時代，戰爭、科技飛速發展與社會結構的深刻重塑，共同催生瞭藝術領域一場前所未有的革命。如果說十九世紀的藝術探索是為打破古典主義的桎梏奠定基礎，那麼二十世紀的現代主義繪畫則是一場徹底顛覆既有視覺經驗與創作理念的偉大冒險。本書旨在深入剖析這場從印象派的“瞬間光影”到抽象錶現主義的“內在精神”的宏大敘事，梳理其間各個流派如何相互繼承、對抗，最終共同構築起當代藝術的基石。 第一部分：光影的革命與視覺的重構 (1900-1920) 第一章：後印象主義的遺産與野獸派的色彩狂潮 現代主義的序章，無疑由塞尚、梵高和高更為後印象主義者所開啓。他們不再滿足於描摹外部世界，而是開始強調主觀感受、結構和符號的錶達。塞尚對形體的幾何化提煉，為立體主義埋下瞭種子；梵高對情感的激烈渲染，預示瞭錶現主義的來臨。 進入二十世紀初，法國的藝術界迎來瞭一次對色彩的徹底解放，這便是“野獸派”（Fauvism）。以馬蒂斯為首的畫傢們，拋棄瞭色彩的寫實功能，將其作為獨立的情感載體。他們使用的純粹、強烈的色彩，如同未經馴服的野獸之吼，旨在直接衝擊觀者的感官。本章將詳細探討馬蒂斯如何通過簡化綫條和大膽的色塊對比，構建齣既原始又優雅的畫麵，並分析德·弗拉濛剋等人在色彩運用上的差異與共性。 第二章：立體主義：打破三維世界的幾何迷宮 如果說野獸派解放瞭色彩，那麼立體主義（Cubism）則徹底解構瞭傳統繪畫的空間觀。由畢加索和布拉剋共同創立的立體主義，是藝術史上一次深刻的哲學轉嚮。它不再試圖在二維平麵上“模仿”三度空間，而是主張將客體的不同側麵同時呈現在畫布上。 本書將細緻區分立體主義的兩個主要階段： 分析立體主義（Analytical Cubism）： 畫麵被分解成無數個相互交錯的、近乎單色的幾何碎片，強調對物體結構的理性分析和重構。我們分析布拉剋在這一階段如何運用灰、褐等色調，將可辨識的物體逐漸推嚮抽象的邊緣。 綜閤立體主義（Synthetic Cubism）： 藝術傢開始將報紙、壁紙等現成品（拼貼，Collage）引入畫麵，不再純粹分析，而是通過拼貼來“綜閤”齣新的圖像意義。拼貼的應用，不僅是材料上的創新，更是對藝術品“原創性”觀念的首次挑戰。 第三部分：情感的爆發與精神的探索 (1905-1930) 第三章：德國錶現主義的兩大陣營：橋社與藍騎士 與此同時，在德國，藝術傢們將目光轉嚮瞭日益疏離的現代社會中的個體焦慮與精神危機。錶現主義（Expressionism）並非一個統一的風格，而是對內心體驗的極端外化。 橋社（Die Brücke）： 匯集瞭基希納等藝術傢，他們深受原始藝術和中世紀木刻畫的影響，畫麵充滿瞭粗糲的綫條、扭麯的人物造型和壓抑的色彩，直接批判瞭資産階級的虛僞與都市的異化。 藍騎士（Der Blaue Reiter）： 以康定斯基和馬爾凱為代錶，他們更偏嚮於精神性的探索。康定斯基在理論上論證瞭色彩和綫條可以獨立於自然對象，直接錶達“內在的必然性”，這構成瞭嚮純粹抽象藝術過渡的關鍵一步。本章將重點闡述康定斯基的“精神之音”理論及其對後世抽象藝術的深遠影響。 第四章：未來主義與機械時代的贊歌 在意大利，未來主義（Futurism）對現代性抱持著一種狂熱的擁抱。馬裏內蒂的宣言式藝術主張歌頌速度、機器、暴力與戰爭。畫傢們試圖捕捉運動中的動態感，通過重疊的圖像和綫條的放射狀排列，在二維平麵上創造齣時間與速度的錯覺。然而，未來主義對戰爭的推崇也使得其在曆史評價中充滿瞭爭議。 第四部分：超越現實的邊界：超現實主義與抽象的成熟 (1920-1945) 第五章：超現實主義：潛意識的畫布 第一次世界大戰結束後，歐洲知識分子對理性主義徹底幻滅，達達主義的荒誕與偶然性為超現實主義（Surrealism）的誕生提供瞭土壤。受弗洛伊德精神分析理論的深刻影響，超現實主義畫傢們試圖直接挖掘人類的潛意識、夢境和非理性領域。 本書將區分超現實主義的兩種主要路徑： 客觀超現實主義（或魔幻現實主義）： 以達利和馬格裏特為代錶。他們以極其精確、近乎古典寫實的筆觸，描繪齣邏輯上完全不可能發生的場景，創造齣令人不安的視覺悖論。 自動主義（Automatism）： 以米羅和馬斯·恩斯特為代錶。他們通過無意識的塗抹、滴流或颳擦（如“滴畫法”），讓潛意識的衝動直接在畫布上形成形態，這為後來的抽象錶現主義開闢瞭道路。 第六章：抽象藝術的獨立宣言：從幾何到抒情 在二十年代，純粹的抽象藝術徹底宣告瞭自身的獨立。濛德裏安的“新造型主義”（De Stijl）代錶瞭對秩序和普世和諧的追求。他將畫麵簡化到最基本的元素：水平綫、垂直綫、紅黃藍三原色以及黑白灰，構建齣一種冷靜、理性的視覺烏托邦。 與此相對，歐洲和俄國的構成主義、至上主義（馬列維奇的“黑方塊”）則試圖用最簡潔的幾何形式，建立一種超越地域和曆史的“純粹的藝術感覺”。本章將對比濛德裏安的“平衡”與馬列維奇的“零度美學”，展示抽象藝術內部的張力。 第五部分：跨越大西洋：美國藝術的崛起與抽象錶現主義 (1940s-1950s) 第七章：戰後藝術中心的轉移與抽象錶現主義的誕生 二戰期間，大量歐洲先鋒藝術傢流亡美國，這使得紐約取代巴黎，成為世界藝術的中心。在歐洲錶現主義與超現實主義的滋養下，美國本土藝術傢催生瞭第一個具有全球影響力的藝術運動——抽象錶現主義（Abstract Expressionism）。 抽象錶現主義不再關注“畫什麼”，而是關注“如何畫”以及“作畫的行為本身”。 行動繪畫（Action Painting）： 以波洛剋為代錶。他將畫布平鋪在地闆上，通過潑灑、滴落、甩動顔料，使畫布成為藝術傢身體動作和能量釋放的直接記錄。本書將分析其“過程美學”的哲學基礎。 色域繪畫（Color Field Painting）： 以羅斯科和紐曼為代錶。他們傾嚮於使用大麵積、平鋪的純粹色彩，旨在創造一種崇高、冥想性的、接近宗教體驗的視覺空間。羅斯科的色塊邊緣的模糊處理，被視為試圖引導觀者進入一種沉浸式的精神境界。 結語：現代主義的終結與新時代的序麯 二十世紀的現代主義繪畫，是一部關於“觀看”與“存在”的宏大辯證史。它從對外部世界的忠實記錄，轉嚮對內在情感的極端外化，最終導嚮對繪畫媒介本身物質性的探索。印象派捕捉瞭光綫，立體派切割瞭空間，錶現主義傾訴瞭痛苦，而抽象錶現主義則最終使繪畫行為本身成為瞭作品的核心。這一係列的探索，徹底拓寬瞭藝術的可能性邊界，為波普藝術、極簡主義等後現代思潮的興起，鋪平瞭道路。本書通過對關鍵流派、代錶人物及其理論的詳細梳理，旨在提供一個全麵而深入的理解框架，幫助讀者把握這段人類藝術史上最富創造力的時期。

評分☆☆☆☆☆

我懷著一種探索的心情開始閱讀這本書，期待著能夠領略到中國當代油畫的獨特魅力。林彩君先生的作品，以其鮮明的個人風格和深厚的藝術功底，給我留下瞭深刻的印象。他的畫作，在寫實的基礎上，融入瞭更為豐富的錶現手法，使得畫麵既有嚴謹的結構，又不失浪漫的色彩。尤其是那些充滿生活氣息的場景，無論是鄉間的小路，還是街角的咖啡館，都被他賦予瞭彆樣的生命。他善於捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將之定格在畫布之上，讓我們得以窺見生活的美好與溫情。書中的文字介紹，也並非簡單的陳述，而是對畫傢創作理念和藝術追求的深入解讀，讓我更加理解瞭他作品背後的深層含義。我能夠感受到林彩君先生在創作過程中所付齣的心血和情感，他的每一筆都充滿瞭對藝術的熱愛和對生活的熱忱。這本書無疑是中國當代油畫領域的一部重要作品，值得每一位熱愛藝術的人去品讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠超我的預期。林彩君先生的油畫，有一種沉靜而又磅礴的氣質。他的作品，既有學院派的嚴謹，又有個人情感的釋放，形成瞭一種獨特的藝術語言。我被他對於大自然的描繪所吸引，那些光影的變幻，色彩的交融，都展現齣一種生命的律動。更讓我著迷的是他對人性的洞察，他筆下的人物，眼神中透露齣的那種復雜的情感，讓人不由自主地去思考，去感受。書中的文字，與畫作相得益彰，共同營造齣一種濃厚的藝術氛圍。我能夠感受到林彩君先生對於藝術的虔誠，他用自己的方式，為我們呈現瞭一個更加豐富和美好的藝術世界。這本書是一本值得反復品味的藝術佳作，也是一本能夠激發創作靈感的寶貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗，對我來說是一次視覺與心靈的雙重洗禮。林彩君先生的油畫，有一種直抵人心的力量，他用色彩和綫條構建瞭一個個充滿故事的世界。我被他作品中對細節的極緻追求所震撼，無論是衣物的褶皺，還是皮膚的紋理，都描繪得如同真實觸手可及。同時，他對於情感的錶達也是相當到位，每一幅畫都仿佛在低語，訴說著人生的點滴。我尤其欣賞他對於色彩的運用，大膽而又不失和諧，能夠營造齣強烈的視覺衝擊力，又能在情感上引發共鳴。書中的排版設計也很用心，每一幅作品都占據瞭相當的篇幅，讓我們能夠細細品味，不被乾擾。我仿佛能夠聽到筆刷在畫布上摩擦的聲音，感受到顔料在空氣中彌漫的芬芳。這本書讓我重新認識瞭中國當代油畫的無限可能，也讓我對林彩君先生的藝術纔華肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一個普通的讀者，我很難用專業的術語來評價一幅畫作，但我能清晰地感受到林彩君先生作品中所蘊含的真摯情感和藝術生命力。他的畫，不像某些作品那樣過於晦澀難懂，而是用一種平和而有力的方式，打動人心。我能從他的筆觸中感受到一種自然的流淌，一種生命力的勃發。那些人物，都帶著一種樸實而又堅韌的氣質，仿佛是中國這片土地上生長的普通人，卻被賦予瞭不平凡的光輝。風景畫也同樣如此，它們不僅僅是自然的再現，更是畫傢對故土的深情凝望。我喜歡書中附帶的評論，它們從不同的角度解讀瞭林彩君先生的藝術，讓我對他的創作有瞭更全麵的認識。這本書讓我看到瞭中國當代油畫的希望，也讓我看到瞭藝術傢堅守初心、用藝術記錄時代的力量。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一片色彩斑斕的油畫海洋。林彩君先生的畫作，不論是靜謐的風景，還是飽含深情的肖像，都散發著一種動人心魄的生命力。他的筆觸細膩而富有力量，仿佛能捕捉到光影最微妙的變化，將每一個細節都刻畫得栩栩如生。那些山川湖泊，不僅僅是自然景觀的寫實，更像是畫傢內心世界的抒發，帶著一種寜靜而深遠的意境。人物的眼神，更是充滿瞭故事，似乎在訴說著人生的悲喜與滄桑。我特彆喜歡他對於光綫的處理，無論是晨曦微露時的柔和，還是夕陽西下的熾熱，都錶現得淋灕盡緻，讓畫麵充滿瞭空間感和呼吸感。這本書的裝幀也很考究，紙張的質感很好，印刷的色彩還原度極高，每一幅作品都能得到最完美的呈現。作為一名油畫愛好者，我從中受益匪淺，也更加堅定瞭自己對藝術的追求。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我看到瞭中國當代油畫的蓬勃發展和藝術傢的不懈努力。