樹之繪-鋼筆寫生(第1季) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王天 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 鋼筆畫
• 寫生
• 植物
• 樹木
• 藝術
• 手繪
• 素描
• 自然
• 教程

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111529415

商品編碼：29635786114

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-03-01

商品參數
基本信息

書名：	樹之繪-鋼筆寫生(D1季)
作者：	王天	開本：
YJ：	49.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787111529415	印刷時間：
齣版社：	機械工業齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄 目錄 畫樹序 D一章　畫樹技法 D二章　青春 D三章　壯士 D四章　百壽 D五章　韆鞦

內容介紹
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目錄
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綠野尋蹤：自然速寫與植物觀察手記 一部獻給熱愛自然、熱衷於用筆尖捕捉生命瞬間的藝術傢的實踐指南。 捲首語：觸碰真實的綫條 在這本筆記中，我們摒棄瞭過度精修的古典油畫技巧，轉而擁抱最直接、最坦誠的媒介——鉛筆與速寫本。我們相信，最好的學習發生在戶外，發生在被風吹動的樹葉下，發生在清晨第一縷陽光灑在花瓣上的瞬間。這本書不是關於如何“畫得像”，而是關於如何“看得見”。它引導你深入到自然界的紋理、光影和結構之中，將你與你描繪的對象建立起一種獨特的、近乎冥想的連接。 第一章：基礎的迴歸——從綫條到生命力 1. 觀察的藝術：超越視覺的感知 在動筆之前，我們首先要學會“慢下來”。自然界中的每一個形態都是其生存策略的體現。本章將詳細解析如何解讀植物的生長方嚮、枝乾的受力點以及葉脈的分布邏輯。我們將通過一係列針對性的練習，訓練你的眼睛去識彆形態的內在規律，而非僅僅描摹錶皮的圖案。 呼吸的節奏： 練習描繪連續的、有生命感的綫條，避免僵硬的幾何形狀。如何用筆觸的輕重緩急來錶現藤蔓的纏繞感和樹皮的粗糲感。 結構的骨架： 深入探討樹木的Skeletal Structure（骨架結構）。我們不畫一棵樹，我們畫的是支撐這棵樹的所有力學原理。包括主乾的傾斜角度、主要枝條的分叉角度（Dichotomous vs. Pinnate branching patterns）的快速辨識。 2. 工具的哲學：手中的誠實記錄者 速寫工具的選擇是至關重要的，它直接影響到記錄的效率和最終呈現的質感。 HB到6B的敘事： 詳細介紹瞭不同硬度石墨鉛筆（從H的精確到B的厚重）在錶現不同材質時的適用性。例如，使用硬鉛筆描繪苔蘚的細膩和高光，使用軟鉛筆捕捉陰影的深邃和泥土的鬆軟。 防水與滲透： 探討瞭如何巧妙地使用防水墨水筆（如針管筆）勾勒輪廓，並利用其與水性鉛筆（水溶彩鉛）進行初步的水洗暈染，為後續的色彩鋪墊打下基礎。 第二章：微觀世界的詩篇——植物細節的捕捉 本章將焦點集中在那些容易被匆忙的目光所忽略的精妙細節上，將它們從背景中剝離齣來，給予足夠的尊重和描繪。 1. 葉片的語言：脈絡與轉摺 一片葉子是自然界最復雜的結構之一。我們如何在一張小小的速寫中，捕捉到葉片在微風中微妙的動態變化？ 葉脈的拓撲學： 區分平行脈、網狀脈、掌狀脈的速寫技巧。重點練習如何用綫條的疏密來錶現葉片錶麵的凹凸感，尤其是在光綫穿透葉片時産生的“透光效果”。 邊緣的性格： 鋸齒狀、全緣、羽狀分裂……每一種葉緣都有其獨特的性格。通過重復練習，讓你的手能夠本能地畫齣正確的邊緣形態。 2. 花朵的構造學：從花苞到盛放 花朵的復雜性在於其三維的、轉摺的結構。 透視與交疊： 學習如何用簡單的幾何形體（球體、圓錐體）來概括花朵的基礎形態，然後在此基礎上疊加花瓣的層次和捲麯。特彆關注花蕊的精確位置，它是確定花朵朝嚮的關鍵。 果實的重量感： 描繪漿果或豆莢時，重點在於錶現其錶麵的張力和成熟的重量。使用排綫來模擬果皮的蠟質光澤或乾燥後的粗糙質地。 第三章：環境的敘事——光影、氛圍與速寫速度 藝術創作往往需要在“準確性”和“瞬間性”之間做齣權衡。本章緻力於提高你的記錄速度，並讓你學會如何用最少的綫條，傳達最豐富的信息。 1. 光影的解構：明暗區域的劃分 光綫是速寫中最強大的塑造工具。 五大調子的快速識彆： 訓練自己一眼分辨齣物體上的高光、亮部、中間調、暗部和反光。在戶外，我們沒有時間細緻地打齣所有漸變，因此需要用區塊性的陰影來快速確定物體的體量。 穿梭的光斑： 描繪陽光穿過樹冠形成的斑駁光影，這不僅是光影練習，更是練習“負形空間”的絕佳機會——關注光綫留下的“空白”部分。 2. 場景的提煉：景深與焦點 一個好的速寫不應是元素的堆砌，而是一個有主次的故事。 焦點強化法： 確定你想要觀眾看到的“主角”（可能是特定的一株植物或一個精緻的果實）。對焦點的描繪應最為細緻，綫條最清晰、陰影最豐富。 背景的“虛化”策略： 使用更輕的筆觸、更少的細節甚至直接留白來處理背景的樹木或遠景，以引導視綫。這是一種高效的，用“省略”來強調“存在”的技巧。 第四章：水邊的低語——濕地與水生植物的挑戰 水生植物和濕地環境帶來瞭新的繪畫挑戰，尤其是在錶現反射、濕潤和漂浮的形態時。 1. 水麵的魔術：反射與摺射 水麵既是鏡子，也是扭麯的透鏡。 倒影的“不穩定感”： 練習描繪水麵倒影時，綫條應比實物更破碎、更水平拉伸。利用水平綫的密集度來錶現水麵的平靜程度。 植株的“濕潤”處理： 蘆葦、菖蒲的莖乾在潮濕狀態下，其錶皮的反光會變得更銳利。使用硬鉛筆和輕微的擦拭來製造這種濕漉漉的質感。 2. 漂浮與紮根：形態的對比 睡蓮、浮萍與水下根莖，它們代錶瞭生命適應性的兩個極端。通過對比練習，展現生命力的多樣性。 結語：留存的印記 這本書的目的不是讓你成為一個綫條的奴隸，而是讓你成為自然界形態的忠實記錄者。每一個速寫本都記錄瞭你在某個時間點、某個地點，與自然進行深度交流的真實印記。拿起你的筆，去捕捉那些稍縱即逝的美麗吧。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對自然懷有深厚情感的人，這本書的齣現無異於一場及時雨。我一直覺得，樹木是大地最忠實的記錄者，它們默默地生長，見證著四季的更迭和時光的流轉。作者用他那雙靈巧的雙手和一支鋼筆，將這些沉默的生命一一呈現在紙上，讓我得以近距離地欣賞它們獨特的美。我最喜歡的是書中那些描繪山野間野樹的作品，它們沒有經過人工的修飾，形態更加原始和自由，充滿瞭野性的生命力。作者捕捉到瞭這些野樹在自然環境中生長的姿態，它們迎風而立，與岩石、泥土和諧共生，這種力量感和生命張力，通過他精湛的綫條錶現齣來，讓我深深著迷。而且，在很多畫麵中，我都能看到作者對環境的細緻刻畫，比如遠處模糊的山巒，近處隨風搖曳的草葉，這些元素的存在，讓畫麵更加完整，仿佛一個完整的生態係統呈現在眼前。這本書不僅僅是繪畫技巧的展示，更是一種對生命的熱愛和對自然的敬畏。它提醒著我，在忙碌的生活中，也要停下腳步，去感受大自然的美好，去欣賞那些默默生長著的生命。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就像走進瞭一個由鋼筆綫條構建的靜謐森林。每一頁都充滿瞭令人驚嘆的細節和對樹木形態的深刻洞察。作者對於綫條的運用簡直爐火純青，他能夠通過不同粗細、頓挫和走嚮的綫條，賦予樹木不同的性格和質感。我能看到那些蒼勁古樹飽經風霜的滄桑，也能感受到年輕小樹枝繁葉茂的生機。尤其是一些描繪不同季節下樹木的作品，比如初春時節，嫩芽初綻的細膩；盛夏濃蔭時節，層層疊疊的葉片；深鞦落葉時節，稀疏枝乾的蕭瑟；隆鼕枯枝時節，遒勁挺拔的骨感，都通過作者的筆觸得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾嘗試過幾次鋼筆寫生，深知要錶現齣樹木的立體感和細節的豐富性是多麼睏難，而這本書的作者，卻做到瞭近乎完美。他的作品不僅僅是客觀的再現，更融入瞭他對樹木的理解和情感。我常常會細細品味每一幅畫，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，能聞到泥土的清新氣息。這本書，讓我對鋼筆寫生這項藝術有瞭全新的認識，也讓我更加熱愛和珍惜身邊的每一棵樹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引人，封麵采用瞭一種沉靜而有質感的紙張，仿佛能感受到樹木的年輪。當我翻開它，首先映入眼簾的是那些細膩的鋼筆綫條，它們勾勒齣的樹木形態各異，有的遒勁有力，直插雲霄，有的則溫柔舒展，枝繁葉茂。每一頁都像是一次沉浸式的自然漫步，我能從這些畫作中感受到作者對樹木肌理、光影變化以及生命力的細緻觀察。不僅僅是簡單的描繪，你能從筆觸的輕重緩急中讀齣對樹木不同生命階段的理解，無論是初春嫩芽的生機勃勃，還是盛夏濃蔭的繁盛，抑或是深鞦落葉的蕭瑟，亦或是隆鼕枯枝的堅韌，都得到瞭淋灕盡緻的展現。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於純粹的寫生，在某些作品中，我能看到他對環境的描摹，例如被風吹拂的草地，遠處朦朧的山巒，或是點綴在枝頭的飛鳥，這些都讓畫麵更加生動，仿佛能聽到風的呼嘯，聞到泥土的芬芳。我特彆喜歡其中幾幅描繪古樹的作品，那些飽經滄桑的樹乾，蜿蜒盤鏇的枝條，仿佛都在訴說著歲月的傳奇，每一道刻痕都承載著一段曆史，讀來讓人心生敬畏。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，它讓我重新審視身邊的自然，發現那些被我們忽略的美麗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當初選擇這本書，更多的是被“鋼筆寫生”這四個字所吸引，因為我一直對用黑白綫條捕捉事物的形態和質感有種特彆的偏愛。拿到手後，我迫不及待地翻閱，映入眼簾的畫麵果然沒有讓我失望。作者的鋼筆功底相當紮實，綫條的流暢性和錶現力都令人稱贊。他能夠用不同粗細、不同方嚮的綫條來區分樹木的紋理、葉片的層次以及光影的明暗，這種對細節的把握，使得每一棵樹都顯得栩栩如生。我尤其欣賞的是他在錶現不同樹種時的差異化處理，比如鬆樹的堅韌與挺拔，柳樹的婀娜與垂墜，橡樹的粗獷與沉穩，都通過他精妙的筆觸得到瞭很好的詮釋。更讓我感動的是，在欣賞這些畫作的同時，我仿佛能感受到作者創作時的專注與寜靜。每一筆落下，都是一種心緒的沉澱，一種對自然的緻敬。我常常會花很長時間去臨摹其中的一些作品，在這個過程中，我不僅學習到瞭繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去觀察，如何去感受，如何將內心的情感通過綫條傳達齣來。這本書就像一位沉默的老師，用最直觀的方式，引導我進入一個充滿綫條與光影的藝術世界，讓我對“寫實”有瞭更深的理解和體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，與其說是一本畫冊，不如說是一本關於“觀看”的哲學書。作者通過鋼筆，以近乎虔誠的態度，記錄瞭無數形態各異的樹木。我反復翻閱，每一次都能在熟悉的畫麵中發現新的細節。比如，在描繪一棵老樟樹時，他不僅畫齣瞭粗糙的樹皮和盤根錯節的枝乾，還巧妙地利用綫條的疏密來錶現陽光透過葉縫灑下的斑駁光影，那種光影效果，在我眼中，幾乎可以觸摸到。而且，他並沒有刻意去追求視覺上的華麗，而是專注於捕捉樹木最本真的形態和生命力。你能感受到每一筆綫條背後，都是作者對自然最真摯的傾訴。有時候，我會想象作者當時創作時的場景，是在烈日下揮汗如雨，還是在微風中靜心描摹，這種帶入感，讓這本書的閱讀體驗變得更加豐富和立體。它讓我意識到，藝術創作不僅僅是技術層麵的問題，更是一種與自然對話，與自我對話的過程。我常常會帶著這本書去公園裏寫生，對照著畫冊中的技法，再觀察真實的樹木，這種“看”與“畫”的互動，極大地提升瞭我對自然景物的敏感度和理解力。這本書，真的是一本能夠滋養心靈的佳作。