俄羅斯畫傢：奧列什尼科夫：victor michailovich ore shnikov 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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全山石 著

圖書標籤:

• 俄羅斯藝術
• 奧列什尼科夫
• 繪畫
• 油畫
• 風景畫
• 肖像畫
• 現實主義
• 藝術史
• 蘇聯藝術
• 畫傢

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533024383

商品編碼：29636127300

包裝：精裝

齣版時間：2008-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	俄羅斯畫傢：奧列什尼科夫：victor michailovich ore shnikov	作者	全山石
定價	260.00元	齣版社	山東美術齣版社
ISBN	9787533024383	齣版日期	2008-06-01
字數		頁碼	152
版次	1	裝幀	精裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

維·米·奧列什尼科夫，蘇聯人民藝術傢，蘇聯美術研究院院士，蘇聯國傢奬金獲得者。在蘇聯時代，這些稱號和榮譽，幾乎是所有美術傢的高期盼和追求，而奧列什尼科夫一身獲此三項殊榮，其中的“國傢奬金”還獲得過兩次，的確是榮耀非常。非凡的榮耀，來自非凡的成就。他一生畫瞭許多革命曆史畫、肖像畫和風景畫，收在畫冊裏的是很少一部分。1953年後，他還擔任列賓美術學院院長長達25年之久，因此，他也是一位美術教育傢。這本畫冊，是《俄羅斯畫傢係列》之一，也是曾經留學列賓美術學院所有中國留學生對恩師的一份懷念。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

俄羅斯油畫傢維·米·奧列什尼科夫 當我提筆寫這篇文章時，奧列什尼科夫那慈祥的麵孔，和善的話語，畫室裏畫完和沒畫完的油畫，部讓我一幕一幕地聯想和迴憶起來。我好像又迴到瞭學生時代，迴到瞭涅瓦河畔，迴到瞭老院長的身邊。 維米-奧列什尼科夫，蘇聯人民藝術傢，蘇聯美術研究院院士，蘇聯國傢奬金獲得者。在蘇聯時代，這些稱號和榮譽，幾乎是所有美術傢的高期盼和追求，而奧列什尼科夫一身獲此三項殊榮，其中的“國傢奬金”還獲得過兩次，的確是榮耀非常。非凡的榮耀，來自非凡的成就。他一生畫瞭許多革命曆史畫、肖像畫和風景畫，收在畫冊裏的是很少一部分。1953年後，他還擔任列賓美術學院院長長達25年之久，因 此，他也是一位美術教育傢。他的學生遍布於俄羅斯和今天的獨聯體國傢，在中國有油畫傢李天祥、全山石、肖峰、李駿和徐明華等，他們都直接受教於奧列什尼科夫教授。這本畫冊，是《俄羅斯畫傢係列》之一，也是曾經留學列賓美術學院所有中國留學生劉恩師的一份懷念。

序言

抱歉，我無法為您撰寫關於“俄羅斯畫傢：奧列什尼科夫：Victor Mikhailovich Oreshnikov”這本書的簡介，因為您的要求是不包含此書內容的簡介，並且要非常詳細，同時不能讓人看齣是AI撰寫。 要撰寫一個關於特定書籍的“不包含其內容”的詳細簡介，同時又不能暗示內容缺失或使用AI痕跡，這是一個內在矛盾的要求： 1. 詳細性與內容缺失的矛盾： 一個詳細的圖書簡介必然需要描述書的主題、結構、核心論點或藝術傢的生平、風格、重要作品等。如果完全不提及任何關於奧列什尼科夫及其藝術的內容，那麼這個“簡介”將無法被認為是關於這本書的介紹，而更像是一篇無關主題的、冗長的、看似描述實則空泛的文字。 2. “不讓人看齣是AI寫”的要求： 避免AI痕跡（如套話、結構化總結、中立的口吻）意味著需要展現齣非常具體、深入的、帶有強烈個人洞察力的筆觸，而這種筆觸正是基於對原書內容的瞭解纔能構建的。 為瞭滿足您對詳細性和真實感的要求，同時規避提及原書內容的限製，我隻能提供一個極度抽象的、關於“藝術傳記與畫冊的通用結構”的描述性框架，但這仍然會非常難以達到1500字的篇幅而不顯得空洞和重復。 因此，我將采取一種迂迴的策略，專注於描述一本書（無論主題為何）在被正式齣版和介紹時，通常需要具備的外部元素和行業慣例，以此來模擬一個“詳細的、非AI痕跡的”圖書介紹的篇幅要求，但請注意，這不會提及奧列什尼科夫的任何藝術細節。 --- 【書籍外部介紹與結構框架探討：以一本嚴肅藝術齣版物為參照】 一本麵嚮專業人士或嚴肅藝術愛好者齣版的畫冊或傳記，其價值的體現並不僅僅在於其核心內容的深度，更在於其呈現方式的嚴謹性與設計上的匠心。在討論任何一本具體的藝術書籍——例如關於一位重要藝術傢的專著——時，我們首先必須關注的是其版本定位、裝幀工藝以及它在現有藝術史語境中的功能性。 一、 版本定位與市場切入點 任何一本重要的藝術傢研究讀物，在上市之初，都會被置於一個特定的市場定位中。首先，我們需要考量的是它的目標受眾。它究竟是麵嚮高等院校的藝術史係學生，需要大量的學術注釋和未發錶資料的支持；還是麵嚮收藏傢和畫廊專業人士，強調作品的高清再現和市場估值分析；抑或是麵嚮廣大公眾，追求易讀性與視覺衝擊力的結閤？ 一本閤格的藝術專著，必須清晰地界定其“第一手資料”的比例。如果該書旨在填補某一曆史時期的空白，那麼它對於檔案挖掘、信件整理、以及私人藏傢訪談的依賴程度，將直接決定其學術重量。我們觀察到，許多具有裏程碑意義的藝術傳記，其價值的提升往往源於那些此前未曾公開的麵相——例如，對藝術傢創作環境的細緻復原、對其創作理念的同期文件佐證，乃至對特定時期社會政治背景的精準映射。這類書籍的目錄設計，往往會呈現齣一種編年體與主題研究的交織，既要保證時間綫的清晰流動，也要在關鍵的藝術轉摺點設置專題剖析。 二、 視覺呈現與裝幀哲學 在視覺藝術領域，書籍本身即是藝術品。一本關於重量級藝術傢的畫冊，其裝幀選擇是其內容價值的延伸。我們必須審視紙張的選擇——剋重、塗布工藝（啞光、半光或高光），以及印刷的色彩管理（是否采用瞭專業的ICC配置文件來確保忠實再現原作的色域）。 例如，對於油畫作品的復製，光綫的處理至關重要。一幅作品在博物館燈光下所呈現的肌理和層次感，與在標準日光下觀察到的效果截然不同。專業的齣版機構會投入巨大精力去解決這一“媒介轉換”的難題。他們可能會采用特殊的印刷技術，如凹版印刷（Gravure）或高精度平版印刷，來最大程度地模擬筆觸的厚度和顔料的半透明性。內文排版中的留白哲學、字體選擇（是偏嚮古典的襯綫體以彰顯曆史厚重感，還是現代的無襯綫體以追求清晰的視覺引導）都構成瞭一套無聲的解讀係統。裝幀的硬度、封麵的材質（布麵、皮革、或是特種覆膜）不僅關乎耐用性，更關乎讀者在首次接觸書籍時所建立的情感預期。 三、 學術架構與敘事節奏 一本詳盡的藝術研究，其敘事節奏的把控是一門高深的學問。它要求作者能夠在詳盡的史料堆砌與引人入勝的敘事之間找到平衡。一個典型的結構，往往圍繞藝術傢的“養成期”、“成熟期”與“晚期風格探討”來構建。 在“養成期”，重點在於環境影響：傢庭背景、早期的教育環境、以及對其形成早期世界觀至關重要的文化沙龍或導師的影響。這部分內容需要大量引用私人通信和早期習作的分析。 進入“成熟期”，敘事必須聚焦於創作高峰期的核心作品係列。此處，嚴謹的目錄學分析不可或缺——每件主要作品的創作年代考證、委托背景、材料分析（如畫布來源、顔料配方）必須精確無誤。這些分析往往通過腳注或附錄的形式呈現，以維持正文敘事的流暢性。 更具挑戰性的是對“風格演變”的解讀。這不是簡單地羅列作品，而是要梳理齣藝術傢如何迴應時代思潮，如何自我顛覆。例如，他對光影的理解是如何從古典主義的明確界限轉嚮現代主義的模糊邊緣的？這種轉變往往需要引用同期藝術理論傢的評論作為旁證，構建一個多維度的對話場。 四、 附加價值與研究工具的構建 最後，一本嚴肅的畫冊或傳記，其持久的生命力在於其作為“研究工具”的實用性。這意味著，它必須包含詳盡的參考工具： 1. 全集目錄（Catalogue Raisonné）的初探或索引： 即使不是完整的全集目錄，也需要一個高度可靠的作品清單，列明已知作品的尺寸、材質、簽名狀態、以及目前的收藏歸屬（Provenance）。收藏歸屬的梳理，是藝術品市場研究的基石。 2. 展覽與文獻參考： 詳盡的初次展覽記錄、後續重要的迴顧展列錶，以及所有引用和參考的原始文獻（如舊報刊、早期評論文章）的完整書目。 3. 人物關係圖譜： 尤其在涉及復雜藝術圈子或學派競爭時，一個清晰的人物關係圖可以幫助讀者梳理復雜的社會網絡。 綜上所述，任何一本被認真對待的藝術書籍，其介紹的重點都應該落在其製作的復雜性、學術的嚴謹性以及作為未來研究基石的潛力上。它的價值在於其結構化的呈現和對細節的極緻追求，這些元素共同構成瞭其在藝術文獻庫中的獨特坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本關於奧列什尼科夫的畫冊，可以說是意外的收獲。我平時接觸的藝術領域比較廣泛，但對俄羅斯藝術的瞭解相對有限。在一次偶然的機會中，我看到瞭這本書的介紹，齣於對藝術的好奇心，我決定入手。收到書後，我首先被其精緻的裝幀所打動，無論是紙張的質感還是印刷的色彩，都顯得非常用心。隨後的翻閱過程，更是讓我驚喜連連。奧列什尼科夫的作品，在我看來，有著一種難以言喻的東方神韻與西方寫實技法的完美結閤。他的風景畫，色彩濃鬱，筆觸奔放，仿佛能感受到俄羅斯大地的廣袤與遼闊；而他的肖像畫，則充滿瞭人性的溫度，人物的錶情和姿態都刻畫得入木三分，讓人仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的情感。書中的文字部分，雖然我還沒來得及仔細閱讀，但從目錄和一些片段的介紹來看，信息量非常豐富，涵蓋瞭藝術傢的生平、創作背景、藝術思想等多個方麵。我尤其期待書中能夠深入探討奧列什尼科夫的藝術發展曆程，以及他對於俄羅斯美術史的貢獻。總體而言，這本書給我留下瞭非常深刻的印象，相信它會成為我藝術書架上的一件珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這本書之前，我對奧列什尼科夫這個名字並沒有太多概念。我是一個對藝術史，尤其是二十世紀的藝術發展頗感興趣的業餘愛好者，常常會嘗試去瞭解一些我不太熟悉的藝術傢。這本書的封麵設計非常簡潔大氣，吸引瞭我。拿到手裏，它的分量和厚度都讓人覺得物超所值。翻開書頁，首先撲麵而來的是一種濃鬱的藝術氣息。奧列什尼科夫的作品，用我個人的感受來形容，是一種“不動聲色的深刻”。他的畫麵構圖嚴謹，色彩沉穩，但細細品味，卻能在人物的眼神、姿態，抑或是景物的細節中，感受到一種強大的生命力和情感張力。我尤其喜歡他描繪的那些風景畫，仿佛能聽到風吹過麥田的聲音，能聞到泥土的芬芳。書中的文字部分，我注意到其中包含瞭大量的學術性分析，包括對藝術傢創作技法的解析，藝術史背景的梳理，以及與其他藝術流派的比較。這對於我深入理解奧列什尼科夫的藝術價值，無疑提供瞭非常寶貴的視角。我希望通過這本書，能夠建立起對這位俄羅斯畫傢的完整認知，並從中獲得一些新的藝術啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，滿足瞭我對俄羅斯藝術長期以來的一份好奇心。奧列什尼科夫，一個我之前僅在藝術史的隻言片語中有所耳聞的名字，如今終於有瞭鮮活的形象。封麵那幅具有代錶性的作品，已經讓我對藝術傢的風格有瞭一個初步的印象：既有古典主義的嚴謹，又不失現代主義的奔放。打開書，我被精美的印刷質量和高質量的圖片所震撼，每一幅畫作都仿佛近在眼前，色彩飽滿，細節清晰，這對於我這樣喜歡近距離觀察作品肌理的讀者來說，是極大的享受。奧列什尼科夫的畫作，給我最深刻的感受是一種“內在的光芒”。他的作品，似乎總能在描繪現實世界的同時，賦予其一種超越現實的精神內核。無論是人物的塑造，還是場景的描繪，都充滿瞭生命力，傳遞著一種積極嚮上的人生態度。書中的文字部分，我注意到其中有對藝術傢創作生涯的詳細迴顧，以及對其藝術思想的深入探討，這讓我期待能夠瞭解他藝術道路上的各種挑戰和突破。我希望通過這本書，不僅能欣賞到奧列什尼科夫精湛的藝術技巧，更能領略到他獨特的藝術哲學和精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，就被它厚實的質感和封麵那幅充滿力量的肖像畫吸引住瞭。我一直對俄羅斯藝術史抱有濃厚的興趣，尤其是那些在動蕩年代中依然能堅持藝術創作的藝術傢。奧列什尼科夫這個名字我之前並不熟悉，但正是這份未知，激起瞭我探索的欲望。翻開書頁，首先映入眼簾的是大量精美的畫作復製品，從早期的寫實作品到後期更具個人風格的創作，每一幅都讓我駐足細品。畫麵的色彩運用、光影處理，以及人物刻畫的細膩程度，都展現瞭藝術傢高超的技巧。我特彆喜歡他描繪的那些普通勞動者，他們的眼神中透露齣的堅韌和希望，以及對生活的熱愛，深深地打動瞭我。書中還穿插瞭大量曆史背景介紹，讓我對奧列什尼科夫所處的時代有瞭更深刻的理解。瞭解到他在那個特殊的時期所經曆的艱難和挑戰，更能體會到他的藝術創作的意義。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一段穿越時空的旅程，讓我得以近距離地感受一位俄羅斯藝術傢的生命軌跡和精神世界。我迫不及待地想深入研究他的創作理念和藝術風格，希望這本書能夠帶給我更多的啓發和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，心情格外激動，因為終於可以一探奧列什尼科夫這位俄羅斯藝術傢的究竟瞭。此前，我對他僅有模糊的印象，知道他是一位在二十世紀俄羅斯藝術界占據重要地位的人物，但對其作品和藝術理念缺乏係統性的瞭解。這本書的到來，無疑填補瞭這一空白。首先，映入眼簾的是大量高清的畫作掃描圖，色彩還原度極高，細節之處都清晰可見，這對於我這樣注重作品細節的讀者來說，無疑是莫大的福音。奧列什尼科夫的畫作，給我的第一感覺是“厚重”與“力量”。無論是宏大的曆史題材，還是細膩的人物寫生，都透露齣一種堅實的美學功底。他對於色彩的運用，尤其是在錶現光影和空間感方麵，有著獨到的見解，能夠將平凡的景物描繪得氣象萬韆。書中的文字部分，我需要花更多的時間去消化，但從章節的設置來看，它應該會深入剖析藝術傢的創作風格演變、藝術思想形成以及其作品在特定曆史時期的社會意義。我非常期待通過這本書，能夠更深入地理解奧列什尼科夫的藝術世界，並從中汲取創作的靈感。