工笔花鸟十招 9787532247790 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万芾 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532247790

商品编码：29633401014

包装：平装

出版时间：2006-04-01

基本信息

书名:工笔花鸟十招

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:万芾

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2006-04-01

ISBN：9787532247790

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

工笔花鸟画作为中国传统绘画中的一种画科，它的形式、表现手法、表达的题材内容等都为人们所喜爱。由于生产技术的发展，工笔花鸟画也被广泛地应用在各种工艺品上，以及现代广告、服装、包装等设计中。画花鸟画的历史早是从原始社会的新石器时代，从古代陶器上可见到用线描绘的花鸟形象。到魏晋南北朝时花鸟画作为独立画科已经出现。本书是“中国画一技之长速成”中的一册，是多年工笔花鸟画研究、创作的收获和总结，全文力求通俗易懂，并配相应的插图，让喜爱工笔花鸟的朋友能一目了然。

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣江山入画来：中国山水画艺术探微 引言 自古以来，山水寄情，丹青传神。中国的山水画，不仅仅是对自然景观的描摹，更是画家胸中丘壑、精神世界的物化呈现。它承载着深厚的哲学思想、独特的美学追求和精湛的笔墨技艺。《锦绣江山入画来：中国山水画艺术探微》一书，旨在带领读者穿越历史长河，深入领略中国山水画博大精深的艺术魅力，探寻其从萌芽、发展到鼎盛的演变轨迹，并解析构成其独特审美体系的关键要素。 第一章：山水之源——早期萌动与哲学根基 本章追溯中国山水画的源头活水。远早于其成为独立画科之前，山水元素便已渗透于青铜器纹饰、壁画和早期的人物画背景之中。我们将重点探讨魏晋南北朝时期，山水画从“随景点缀”到“主体地位”的确立过程。这一时期的山水画，深受道家“天人合一”、“道法自然”思想的影响。庄子的逍遥游、老子的无为而治，为山水画提供了哲学上的理论支撑——画的不是客观之景，而是“胸中山水”。重点剖析顾恺之、宗炳等先驱的贡献，以及“卧游山水”概念的诞生，标志着画家开始通过笔墨建构属于自我的精神家园。 第二章：唐风遒劲——盛世气象与青绿山水的辉煌 唐代，国力强盛，文化开放包容，山水画也迎来了初步的繁荣。本章将细致考察唐代山水画的两大主流风格：李思训父子开创的“金碧山水”与王维倡导的“水墨为上”。 青绿山水（金碧山水）： 以矿物颜料的运用为特色，色彩浓重、气势恢宏，完美契合了盛唐的富丽堂皇和积极昂扬的时代精神。我们将分析其构图的特点，如何运用平面化处理和对称布局，营造出仙境般的理想世界。 水墨山水（“水墨为上”）： 王维的突破性贡献在于将诗歌意境融入绘画，提倡以墨法的浓淡干湿表现万物之韵，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。这为后世文人画的发展奠定了基调，强调意境而非形似。 第三章：五代宋初——写实精微与全景式巨制 进入五代和北宋，山水画进入了技术与观念的黄金时期。本章聚焦于巨碑式的全景山水和追求极致写实的风貌。 荆浩、关仝的北方山水： 分析他们如何以雄伟的笔法描绘太行、王屋等北方山脉的磅礴气势，其“斧劈皴”等独特皴法如何赋予山体坚实的体积感和力量感。 巨碑式全景山水： 以李成、范宽为代表，探讨他们如何构建“高、远、深”的三远法，将观众引入一个无边无际的自然空间中。范宽《溪山行旅图》的构图奥秘，成为本章分析的重点案例。 南宋院体的精微写实： 南宋时期，山水画趋于内敛和精致。重点解析李唐、刘松年、马远、夏圭的“马一角、夏半边”构图法，探讨这种“小中见大”的艺术手法如何适应南宋偏安一隅的审美情趣，以及院体画家精湛的细节刻画能力。 第四章：元代文人画的转向——士人心法与笔墨趣味 元代是山水画史上一个关键的转折点，文人画（士人画）彻底取代院体画的主导地位。本章深入剖析“笔墨即文章”的观念是如何形成的。 “四王”前驱： 重点分析赵孟頫“复古”思想对山水画的影响，他强调书法用笔入画，将线条的韵律提升到本体地位。 “元四家”的风格探索： 黄公望的平远、倪瓒的极简、吴镇的雄健、王蒙的繁密，四家代表了文人山水探索的四个维度。探讨他们如何通过对传统皴法的改造（如“披麻皴”、“折带皴”），实现“胸中丘壑”的自由表达，将个人学养、情操融入笔墨。 第五章：明清的演变——继承与革新中的审美融合 明清时期，山水画在继承元代文人画传统的同时，也出现了多元化的发展趋势，既有对经典的恪守，也有对个性的张扬。 浙派与“台阁体”的学院派余晖： 分析明代早期以戴进、吴伟为代表的浙派，如何将宋院体的写实性与元代的笔墨趣味相结合，形成粗犷有力的风格。 董其昌与“南北宗论”： 董其昌的理论对后世影响深远。本章将详细解析他提出的“南北宗”划分，及其“以书入画”的理论主张，强调“逸笔”高于“写实”。 清初“四王”的集大成： 探讨王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过对“元四家”的全面继承与融合，确立了山水画坛的统治地位，他们的“集大成”在技术层面达到了巅峰。 个性解放的呼声： 介绍以石涛和八大山人为代表的“新安派”画家，他们如何打破程式，以“我之为我”的强烈个性和颠覆性的笔墨语言，为山水画注入了新的生命力。 第六章：笔墨之魂——山水画技法与审美要素解析 本章是技术层面的梳理，重点解析构成中国山水画独特性的核心要素。 皴法： 详细分类和讲解主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴），阐释不同皴法如何体现不同的山石质地和内在精神。 点苔与留白： 探讨点苔在增强画面层次感和生命力方面的作用，以及“计白当黑”的东方美学，如何通过留白创造出云雾缭绕、意境深远的氛围。 “三远”法： 深入剖析高远（俯视）、深远（仰视）、平远（平视）的构图法则，以及它们如何引导观者的视线流动和空间感知。 书法入画： 论述中国山水画中线条（笔法）的地位，强调“笔力”即“骨力”，是衡量画家学养和功力的重要标准。 结语 中国山水画是一部活着的史书，记录了中国人面对自然的心态变迁，以及审美理想的不断升华。通过对历史脉络、流派风格、哲学思想和笔墨技法的系统梳理，本书旨在帮助读者不仅学会“看”山水画，更能“读懂”山水画中所蕴含的东方哲思与人文精神，真正体会“锦绣江山入画来”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

初见惊喜，厚重之感扑面而来 第一次拿到这本《工笔花鸟十招》，就觉得它分量十足，绝非寻常的画册。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的封面设计，那是一种低调而又充满质感的雅致，让人不忍心粗暴对待。我一直对工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，但往往很多画册要么过于商业化，要么内容浮泛，难以深入。然而，这本书从一开始就散发出一种严谨而又充满艺术底蕴的气息。厚实的纸张，细腻的印刷，仿佛是在诉说着它背后付出的心血。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些隐藏在笔墨之间的奥秘，去感受画家如何将自然之美凝固于纸上，赋予它们生命与灵魂。这本书给我的第一印象，就是它是一本值得细细品读、反复揣摩的艺术宝典，而不是一次性浏览的快餐读物。这种厚重感，也让我对即将展开的学习之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

意境悠远，笔法之外的境界 这本书不仅仅是关于绘画技法的罗列，更重要的是它传递了一种深邃的意境。在翻阅的过程中，我常常会被画面所营造的氛围所打动，仿佛能听到花鸟的低语，感受到自然的呼吸。那些细腻的勾勒、温润的设色，不仅仅是技巧的体现，更是画家内心世界的流露。我常常会停留在某一幅作品前，久久不能移开视线，试图去捕捉画家在创作时所拥有的那种宁静与专注。我惊叹于他如何将瞬间的生命之美，化为永恒的艺术形象。书中对细节的处理，如羽毛的质感、花瓣的脉络、露珠的晶莹，都达到了令人叹为观止的地步。这让我意识到，工笔花鸟画的魅力，远不止于表面的描绘，更在于画家对物象的深刻理解与情感的注入。它教会我，不仅仅要“看”得仔细，更要“感”悟得深沉。

评分☆☆☆☆☆

学习之光，点亮创作迷茫 作为一名业余的国画爱好者，我曾无数次在临摹的道路上感到迷茫。看着大师的作品，心中充满敬意，却又不知从何下手。这本书的出现，就像一盏指路明灯，驱散了我心中的阴霾。它以一种循序渐进的方式，将复杂的工笔技法拆解开来，清晰明了地呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对不同题材的处理方式，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是灵动飘逸的翠鸟，都能从书中找到详细的解读。那些对于色彩运用、笔墨浓淡、构图布局的讲解，都具有极强的指导意义。我不再是那种“依葫芦画瓢”的模仿，而是开始理解了“形神兼备”的真正含义。这本书不仅让我掌握了技巧，更重要的是，它点燃了我创作的热情，让我看到了自己也能在工笔花鸟画的世界里，描绘出属于自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

匠心独运，细节之处见真章 这本书的每一页都散发着匠人的心血与对艺术的虔诚。我惊叹于作者在细节上的精益求精。比如，在描绘一片叶子时，不仅仅是简单地勾勒出叶子的轮廓，而是通过层层叠叠的晕染，表现出叶片在光线下的微妙变化，甚至能感受到叶脉的生命力。还有那些细小的飞虫，虽然占据画面比例不大，但却栩栩如生，仿佛随时会振翅飞走。这种对细节的极致追求，是区分优秀艺术作品与一般作品的关键。通过这本书，我深刻体会到了“细节决定成败”这句话在艺术创作中的重要性。它让我明白了，任何一幅成功的工笔花鸟画，都是无数个微小而精确的笔触叠加而成。这种对极致的追求，也激励着我在自己的创作中，更加注重每一个细节的打磨，力求做到尽善尽美。

评分☆☆☆☆☆

传承与创新，古韵新风的融合 这本书不仅让我看到了中国传统工笔花鸟画的博大精深，也让我领略到了当代艺术家在传承基础上的创新与突破。书中作品的构图方式、色彩的搭配，都带有一种鲜活的时代气息，既保留了古典的韵味，又不失现代的审美。我看到作者在不违背传统工笔精神的前提下，大胆地运用新的视角和表现手法，赋予了花鸟画新的生命力。这种传承与创新的完美结合，让我对工笔花鸟画的未来充满了信心。它告诉我们，传统并非一成不变的古董，而是一个可以不断被赋予新意的鲜活生命。这本书在这一点上的体现，让我感到耳目一新，也激发了我思考如何在自己的艺术实践中，找到属于自己的那条融合传统与创新的道路。