西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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牛雪彤，唐一帆著 著

圖書標籤:

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115377135

商品編碼：29638482790

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)

定價：98.0元

作者：牛雪彤,唐一帆著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787115377135

字數：537000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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梵高，作為西方藝術極具代錶性的繪畫大師，對於美術專業的讀者來講，不可不知。《西方繪畫大師經典佳作 梵高（高清細節版）》精挑細選瞭多幅梵高具有代錶性且廣為流傳的畫作，以編年的形式，展示瞭其畢生的大部分畫作，對於讀者具有指導意義。可以在增加讀者對藝術領域這一重要時期的瞭解的同時，使讀者熟悉作品及其創作背後的故事，並配有高清大圖以展示作品的細節，本書對於藝術專業的學生和藝術愛好者有很強的指導意義，是集收藏和學習為一體的高品質畫冊。 書中所展示的圖片清晰度極高，具有很高的欣賞和收藏價值，高。
值得一提的是，為方便讀者閱讀，全書采用特殊裝幀工藝，可180度平鋪展開。

內容提要

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印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，其將光與色彩的科學觀念引入到繪畫中，對當時的傳統繪畫觀念無疑是一次革新。
　　梵高既是印象主義畫派的代錶人物及創始人之一，也是對藝術界影響較大的畫傢之一。在的短短十年的藝術生涯中，他創作瞭2000多幅作品。《西方繪畫大師經典佳作 梵高（高清細節版）》圖文並茂地敘述瞭梵高的生平與藝術創作經曆，共收錄梵高超過100幅具代錶性的作品。這些作品的創作貫穿瞭他的一生，從海牙和德倫斯時期，到紐南時期、安德衛普時期、巴黎時期、阿爾時期、聖·雷米時期，以及奧維時期，梵高的作品《嚮日葵》、《星夜》和《自畫像》等本書均有收錄。
　　《西方繪畫大師經典佳作 梵高（高清細節版）》對梵高及其作品進行瞭係統性的介紹，閱讀本書讀者可以領略梵高畫作的無限魅力。書中的圖片極其精美，並附有局部高清細節圖，極具觀賞性，對讀者來說是一場難得的視覺盛宴。《西方繪畫大師經典佳作 梵高（高清細節版）》適閤藝術愛好者及各大院校藝術相關專業的學生閱讀。

目錄

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作者介紹

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牛雪彤 唐一帆，作者精通西方繪畫藝術的研究，對西方繪畫大師的經典作品有比較深刻的瞭解，例如梵高、塞尚、莫奈等。

文摘

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序言

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好的，這裏是一份針對一本名為《西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)》的書籍，但內容完全不涉及梵高及其作品的圖書簡介。 --- 圖書簡介：文藝復興的曙光與巴洛剋的輝煌 《歐洲藝術史典藏：從哥特式晚期到啓濛時代的視覺革命》 內容概述： 本書深入剖析瞭歐洲藝術史中一段波瀾壯闊的時期，聚焦於文藝復興鼎盛時期至18世紀中葉的藝術演變。我們不再將目光聚焦於後印象派的先驅，而是將筆觸投嚮那些奠定西方古典藝術基礎的巨匠們。本書旨在為讀者構建一個清晰、詳盡的藝術史脈絡，探討技術革新、哲學思潮與社會變遷如何共同塑造瞭文藝復興、風格主義、巴洛剋和洛可可的藝術麵貌。 第一部分：文藝復興的覺醒——人文主義的勝利 (約1450-1520) 本部分將詳細闡述意大利文藝復興的起源及其在佛羅倫薩和羅馬的蓬勃發展。我們將首先探討喬托對透視法的早期探索，如何為後來的黃金時代鋪平道路。重點分析馬薩喬在《聖三一》中對科學透視和解剖學的革命性運用，以及他如何將人物的厚重感與古典雕塑精神重新引入繪畫。 隨後，本書將深入探討佛羅倫薩的“三傑”——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。對達·芬奇的分析將側重於他對於空氣透視法（Sfumato）的精妙掌握及其在科學觀察中的應用，例如對手稿中對人體解剖和植物學的細緻描繪。米開朗基羅部分，我們將聚焦於其雕塑背景對繪畫的影響，尤其是在西斯廷教堂天頂畫中的英雄主義敘事和對人體動態的極緻錶現。拉斐爾的章節則會探討其作品中和諧、寜靜的理想美學，分析《雅典學院》如何成功地將古典哲學與文藝復興精神融為一體。 此外，我們還將考察威尼斯畫派的獨特發展，重點剖析喬爾喬內和提香如何利用豐富的色彩和油畫媒介的特性，創造齣感官愉悅且富有層次感的畫麵，為後來的色彩大師樹立瞭標杆。 第二部分：風格主義的張力與不安 (約1520-1600) 文藝復興盛期的完美和諧被打破後，藝術進入瞭風格主義時期。本章將分析這一時期的藝術傢如何故意扭麯古典比例、運用非自然化的色彩和復雜的構圖來錶達內心的焦慮與不安。我們將詳細審視帕爾米賈尼諾和布龍齊諾的作品，解析其作品中優雅而略帶矯飾的造型，以及他們如何通過拉長的肢體和晦澀的寓意來挑戰觀眾的既有認知。 在羅馬，彭托爾莫的作品展示瞭情感上的掙紮與宗教改革帶來的信仰危機在視覺上的投射。本書還將探討風格主義在北歐的影響，特彆是通過德國的丟勒和英國的霍爾拜因，考察古典理想如何與北方現實主義和細緻入微的觀察傳統相結閤。 第三部分：巴洛剋的宏大敘事與戲劇性 (約1600-1750) 巴洛剋藝術是反宗教改革的視覺宣言，也是絕對君主製權力的象徵。本部分著重於光影的魔術和情感的直擊人心。 卡拉瓦喬是本章的核心。我們將詳盡分析他開創的“明暗對照法”（Tenebrism），如何通過強烈的局部照明來聚焦戲劇性瞬間，賦予宗教題材以前所未有的世俗化和人性深度。我們還將考察其追隨者——如巴洛蒂尼等，如何繼承和發展瞭這種強烈的對比手法。 在佛蘭德斯，魯本斯的創作代錶瞭巴洛剋藝術的豐饒與活力。本書將解析魯本斯如何融閤意大利的宏大構圖與北方的肉體感，描繪充滿生命力的群體場景和動態十足的敘事。 與此同時，西班牙藝術的特點——深刻的宗教虔誠和對現實的無情刻畫，將通過委拉斯凱茲的肖像畫得到體現。我們將細緻分析《宮娥》的復雜空間布局和畫傢在描繪皇傢權威與個體尊嚴之間的微妙平衡。 第四部分：古典主義的迴歸與洛可可的輕盈 (約1650-1750) 在巴洛剋晚期，藝術界齣現瞭對秩序和古典美學的迴歸呼聲。在法國，我們將討論古典主義的代錶人物普桑，他如何藉鑒拉斐爾和古羅馬雕塑的原則，強調理性、平衡和清晰的綫條，為後來的新古典主義奠定理論基礎。 進入18世紀，法國宮廷的需求催生瞭洛可可風格的興起。本章將探討這一風格的特點：輕快的色彩、柔和的綫條、以享樂主義為主題的題材，以及它如何從宏偉敘事轉嚮親密的、私人的愉悅感。華托和弗拉戈納爾的作品將作為研究對象，揭示洛可可藝術對貴族生活方式的精緻化描摹，以及其在巴黎沙龍中占據的主導地位。 結語： 本書通過對大量高清圖版的細緻解讀，結閤對藝術史背景、技術革新和哲學背景的深入探討，旨在為讀者提供一個全麵、連貫的歐洲古典藝術學習體驗，理解從哥特式陰影中走齣、直至洛可可的精緻尾聲，西方繪畫如何一步步確立其經典範式。本書的附錄還包含一個詳盡的術語錶和時間軸，幫助讀者精準定位每一位大師及其所處的曆史語境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對西方藝術史頗感興趣的普通讀者，我一直在尋找一本能夠真正“看見”大師作品的書，而不是僅僅停留在概念層麵。《西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)》無疑滿足瞭我的這個願望。這本書最大的亮點在於其“高清細節”的處理，這不僅僅是字麵上的印刷質量高，而是它所提供的視角，讓觀者能夠以前所未有的清晰度去審視每一筆色彩、每一絲筆觸。 我花瞭很長時間去研究《嚮日葵》係列，書中的細節圖讓我能夠清晰地看到梵高是如何運用厚塗法來錶現花瓣的質感，以及他如何在同一色調中運用深淺不一的黃色來營造齣豐富的層次感。我還能注意到他在描繪人物肖像時，那種略顯粗糙卻又極富錶現力的筆觸，如何在簡單的輪廓中傳遞齣人物內心的情感。書中的導讀文字也相當有價值，它並沒有過多地講述梵高的生平瑣事，而是聚焦於畫作本身，分析其構圖、色彩運用以及背後可能蘊含的情感錶達，這種方式對於我這樣想要深入理解畫作內涵的讀者來說，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對梵高的畫作都有著一種難以言喻的情感共鳴，總覺得他的作品裏有一種直擊人心的力量。這次偶然的機會，我入手瞭這本《西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)》，簡直可以說是意外之喜。這本書最大的震撼點在於它對畫作細節的呈現，簡直是把我的眼睛放到瞭顯微鏡下麵。 我特彆喜歡書中對《阿爾的臥室》的解析，我得以近距離觀察那看似簡單的傢具綫條背後，其實蘊含著怎樣的不穩定和動蕩感。而《咖啡館之夜》更是讓我驚嘆，那種濃烈的色彩對比，那種強烈的燈光投射，以及人物臉上細微的錶情，都在高清細節的放大下，展現得淋灕盡緻，仿佛能聽到咖啡館裏嘈雜的聲音，聞到空氣中彌漫的咖啡香氣。書中的文字部分，也並非是那種泛泛而談的介紹，而是緊密結閤畫作，用一種充滿感性的語言，去解讀梵高色彩的運用、筆觸的痕跡，以及這些元素如何共同構建齣他獨特而又充滿情感的世界。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)》，說實話，我本來對梵高這個名字不算陌生，知道他是那個耳朵受傷、畫風獨特、一生坎坷的畫傢。但真正翻開這本書，那種震撼是完全不一樣的。書裏的每一幅畫作，都像是被施瞭魔法一樣，色彩鮮活得仿佛還在畫布上滴落，筆觸粗獷而充滿力量，仿佛能聽到畫筆颳過畫布的聲音。特彆是那些近距離的細節圖，簡直就是把我的眼睛拉進瞭畫傢的工作室，我可以看到顔料堆疊的厚度，可以看到色彩混閤的細微之處，甚至能想象齣梵高當時作畫時的神情和心態。 《嚮日葵》不再是教科書上那一幅扁平的黃色花朵，而是感受到瞭每一朵花盛開的姿態，有的含苞待放，有的已是極緻的絢爛，那種生命力的噴薄而齣，讓人忍不住想要伸手去觸摸。而《星夜》更是讓人沉醉，那種鏇轉的星雲，那種在黑暗中閃爍的星辰，仿佛帶著一股神秘的力量，將觀者帶入一個充滿夢幻與孤獨的世界。書中的文字雖然不多，但恰到好處地穿插在畫作之間，沒有冗長的理論，更多的是對畫作本身的解讀和對梵高情感的捕捉，讓我在欣賞畫作的同時，也能更深入地理解他為何會用這樣極緻的色彩和筆觸來錶達內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著朦朧的好感，但總覺得高深莫測，可這本書卻以一種極其親切的方式，把我拉近瞭梵高的世界。剛拿到手時，就被它沉甸甸的質感和封麵那熟悉的、卻又從未如此清晰的《星夜》所吸引。翻開書頁，那撲麵而來的色彩和筆觸，瞬間就抓住瞭我的眼球。我從來沒有想到，原來一幅畫可以有如此多的層次和細節。 書中對每一幅名作都進行瞭超高清的呈現，尤其是那些局部特寫，簡直是打開瞭一個全新的視角。我得以近距離觀察《麥田裏的烏鴉》中那狂亂翻滾的麥浪，感受那股撲麵而來的不安與蕭瑟；又或是細緻地審視《阿爾的臥室》裏那略顯扭麯的傢具綫條，仿佛能窺探到畫傢內心深處的焦慮與渴望。書中的文字也很考究，並非簡單羅列生平，而是緊密結閤畫作，用通俗易懂的語言，描繪齣梵高創作時的心境，以及他眼中世界的獨特光影。讀著這些文字，再看著眼前的畫作，我仿佛穿越瞭時空，與梵高一同站在那片麥田，一同感受那份孤獨與壯闊。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，欣賞畫作就像是與一位久遠的大師進行一場無聲的對話，而這本《西方繪畫大師經典佳作 梵高(高清細節版)》則是我近期與梵高進行這場對話中最深刻的一次。我之前也看過不少關於梵高的畫冊，但大多印刷質量一般，細節之處模糊不清，總感覺隔著一層紗。這本書完全顛覆瞭我之前的體驗。 拿到書後，我最先做的就是仔仔細細地翻閱每一頁。那些熟悉的《星夜》、《麥田裏的烏鴉》、《嚮日葵》等等，在高清細節的呈現下，仿佛擁有瞭新的生命。我能清晰地看到顔料堆積的厚度和紋理，能感受到筆觸的方嚮和力度，甚至能辨認齣畫布上細微的裂紋。這種近乎“觸手可及”的真實感，讓我對梵高獨特的繪畫技法有瞭更直觀的理解。書中的文字解析也恰到好處，它不是枯燥的理論堆砌，而是用一種非常貼切的語言，引導我去體會梵高在創作時的情感波動，以及他如何用色彩和綫條來錶達他對自然、對生活、對人生的獨特感受。