工筆花鳥畫 零基礎輕鬆學 9787539998787 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王洛丹 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥畫
• 繪畫
• 零基礎
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 國畫
• 花鳥畫
• 技法
• 入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539998787

商品編碼：29642026669

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:工筆花鳥畫 零基礎輕鬆學

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:王洛丹

齣版社：江蘇文藝齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787539998787

字數：

頁碼：96

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《工筆花鳥畫——零基礎輕鬆學》以工筆花鳥畫基礎教學為主，共以8張示範畫稿為例，依次從簡單到復雜，循序漸進來完成作品。每張畫稿分彆從勾綫、設色等多個步驟細節展示，逐步深入刻畫，輔以通俗易懂的分步驟講解說明，使讀者能夠輕鬆學會各種花卉、草蟲和鳥兒的繪畫方法，從而紮實掌握工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。本書為初學者學習工筆畫技法，提升美術修養並陶冶情操的便捷臨本。n

內容提要

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《工筆花鳥畫——零基礎輕鬆學》以工筆花鳥畫基礎教學為主，共以8張示範畫稿為例，依次從簡單到復雜，循序漸進來完成作品。每張畫稿分彆從勾綫、設色等多個步驟細節展示，逐步深入刻畫，輔以通俗易懂的分步驟講解說明，使讀者能夠輕鬆學會各種花卉、草蟲和鳥兒的繪畫方法，從而紮實掌握工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。本書為初學者學習工筆畫技法，提升美術修養並陶冶情操的便捷臨本。n

目錄

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作者介紹

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王洛丹，女，河南洛陽人，河南省書法傢協會會員。天津美術學院國畫花鳥專業碩士研究生、助教，師從賈廣健。其書畫感悟：書有本性，本性修身；畫藏自然，自然養性。2013年參加“天津市第三屆青年美術節”繪畫作品展，2014年書法作品入選天津美院首屆“青年夢”展，並被天津美術學院收藏，2014年參加天津市“墨拜李白詩歌小品書法巡迴展”，2016年參加《庭前春早》賈廣健師生花鳥畫精品展。n

文摘

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序言

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工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分。中國畫因其特有的美學主張而自成體係，逐漸地形成瞭人物、山水、花鳥三大畫種。n
　　花鳥畫是中國特有的畫種，同樣以花鳥為題材的歐洲繪畫的錶現內涵與我們就大相徑庭。他們將花鳥魚蟲作為靜物來畫，而我們的花鳥畫則強調寫“生”，錶現花鳥的“天然生機”。錶現在自然條件下樸實無華的美和趣味性，要求“外師造化，中得心源”。花鳥畫中的摺枝花卉正是小型花鳥畫在大自然一角的美的集中體現。n
　　本書就從摺枝花卉講起，以工筆花鳥畫基礎教學為主。前半部分重點講解工筆花鳥畫的基礎知識，後半部分則從實踐入手，切實體驗工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。因花卉種類繁多，所以著重挑選瞭有代錶性的8種花卉分彆講解，其中大到荷花，小到迎春花；另外在花的顔色上也做瞭不同選擇，有大紅、桃紅、紫紅、黃色等，n
　　這樣就可以使讀者多方麵學習和掌握不同顔色花卉的畫法；同時，畫麵的選擇也依次從簡單到復雜，每張畫稿分彆從勾綫、設色等多個步驟細節講述，逐步深入刻畫，使讀者能夠輕鬆學會各種花卉、草蟲和鳥兒的繪畫方法，從而紮實掌握工筆花鳥畫的一般繪畫步驟。本書所選的8幅範畫皆齣自於非闇、田世光、俞緻貞三人所繪的《百花工筆畫集》，書中範畫因教學需要略有改動。在此嚮這三位在當代工筆花鳥畫壇做齣突齣貢獻的前輩緻謝並緻敬。之前，天津鳳凰空間文化傳媒有限公司計劃齣版相關圖書，這次我有幸受邀編寫此書，在此對該公司錶示感謝，也對支持和幫助編寫此書的高雅婷、毛欣明和文仲錶示感謝。n
　　藝術的生命在於創新，工筆花鳥畫也需要不斷發展和創新，但對於初學者來說，首先需要掌握傳統的錶現技法，隻有在繼承傳統基礎上的創新纔有著深厚的根基和內涵。在此我願意與廣大朋友們一起不斷學習，共同進步，肩負起傳承和發展工筆花鳥畫的重任。本書主要是我在學習工筆花鳥畫過程中的個人經驗總結，一己之見，難免有所偏頗，但我仍希望能對青少年朋友們和廣大花鳥畫初學者、愛好者有所啓示和幫助，並希望得到廣大師友、同仁和讀者朋友們的指教。n
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中國傳統繪畫入門：筆墨丹青的韆年風韻 本書旨在為喜愛中國傳統繪畫，特彆是對筆墨意境心生嚮往的初學者，提供一套係統而又充滿趣味的學習路徑。我們深知，麵對數韆年的文化積澱，初學者往往感到無從下手，被繁復的技法和深奧的理論所睏擾。因此，本書的宗旨是“去蕪存菁，重在體驗”，力求用最直觀、最易於接受的方式，引導讀者走進中國畫的廣闊天地。 第一章：溯源明理——理解中國畫的“道”與“形” 中國畫並非僅僅是技藝的堆砌，它承載著深厚的哲學思想和人文精神。本章將從宏觀角度，幫助讀者建立對中國畫的基本認知框架。 1. 區分“寫意”與“工筆”的思維差異： 雖然本書聚焦於基礎入門，但理解中國畫的兩大主流脈絡至關重要。我們將詳細闡述“寫意”如何追求神似和氣韻，強調筆墨的即興錶達與書寫性；而“工筆”則側重形似與細膩的描摹。這種區分並非絕對對立，而是理解畫傢在不同情境下如何運用“形”來傳達“神”的方法論。我們不會深入教授具體的工筆技法，而是講解工筆畫中“意”的滲透——如何讓精細的描繪也保有生命力。 2. 筆墨的“五種語言”： 中國畫的精髓在於筆墨的運用，它不僅僅是描繪工具，更是錶達情感的媒介。本章將剖析“點、皴、擦、染、留白”這五種基本筆墨語言。 點法： 不僅僅是眼睛或花蕊的點綴，更是營造節奏和氛圍的韻律。我們將介紹“介字點”、“鬍椒點”等基礎點法在構建畫麵結構中的作用，強調點的力度與疏密變化。 皴法： 講解皴法（如披麻皴、斧劈皴等）的本質，它並非單純用來畫石頭或山體，而是體現“氣”的走嚮和“質感”的塑造。對於初學者，我們將提煉齣最核心的幾組筆法，幫助讀者在練習中感受綫條的轉摺與力量。 擦法與染法： 側重於錶現層次感和空氣感。擦法如何錶現模糊、朦朧的過渡？染法如何區分主次、營造深遠？我們將從最基礎的“乾擦”和“濕染”入手，講解如何控製水分和墨色的濃淡。 留白： 中國畫的“空間哲學”。留白不是“沒有畫”，而是“無窮的想象”。我們將討論如何通過留白來引導視綫，營造空靈之境，這是區彆於西方繪畫的顯著特徵。 3. 題款與印章的藝術性： 介紹書法在國畫中的重要地位。一幅好的畫作，其題款本身就是一幅書法作品。我們將簡單介紹楷書、行書的基本結構，讓讀者明白，繪畫的修養必然與書法的修養相輔相成。印章的選擇與鈐印的位置，則是畫麵最後的“點睛之筆”。 第二章：工欲善其事——基礎工具的認識與準備 在開始創作之前，我們需要瞭解並馴服這些古老的工具。本章將摒棄繁復的古法論述，直接進入實操層麵的準備工作。 1. 紙張的選擇與“洇化”的秘密： 介紹生宣、熟宣、半生熟宣的主要特性。對於初學者而言，理解宣紙的“洇化”（即墨或色在紙上擴散的現象）是掌握控製力的關鍵。我們將提供簡單的測試方法，讓讀者直觀感受不同紙張對墨色的反應，避免一開始就因紙張的“不聽話”而産生挫敗感。 2. 筆的“脾氣”與“脾性”： 毛筆的種類繁多（狼毫、羊毫、兼毫），但入門不需貪多。本章側重於“如何用筆”而非“買什麼筆”。 中鋒、側鋒、偏鋒的實際應用： 講解如何通過調整握筆的角度和力度，讓毛筆的“筆鋒”與“筆腹”發揮不同的效果。例如，如何用側鋒畫齣雄健的綫條，如何用中鋒勾勒齣挺拔的骨乾。 吸墨與齣墨的控製： 強調“一筆畫綫”的訣竅，即如何通過筆尖的濕潤程度，保證綫條從頭到尾的連貫性和粗細變化。 3. 墨與色的基礎調配： 墨是國畫的靈魂，色則是錦上添花。我們將介紹“墨分五色”的原理，即通過加水和改變用墨的乾濕程度，産生焦、濃、重、淡、清五種層次。顔色方麵，主要介紹中國畫的礦物質顔料（如石青、石綠）與植物顔料（如藤黃、胭脂）的基本特性，並強調如何用墨色打底，以保證色彩的沉穩。 第三章：循序漸進——從綫條到形態的描摹練習 本章是實操的核心，旨在通過大量的、有目的性的練習，培養讀者的手眼協調能力和對物象的觀察力。 1. 基礎綫描訓練：畫齣“骨力” 綫條是繪畫的骨骼。本章將捨棄臨摹名傢復雜綫條，專注於訓練最基礎的力度和節奏感。 直綫與麯綫練習： 要求讀者在固定時間內畫齣不同長短、粗細的直綫和圓弧，體會“氣”的貫通。 S形與C形組閤訓練： 訓練手腕的靈活性，為描繪植物的枝乾和動物的身體做準備。 “一筆成型”的嘗試： 嘗試用一筆連續的綫條畫齣簡單的幾何形和常見的生活物品輪廓，培養對綫條起落的精準控製。 2. 結構與比例的初步感知： 重點不是畫得一模一樣，而是畫齣物象的“神態”。 幾何形體簡化法： 學習用圓形、橢圓形、長方形來概括自然界中的常見物體（如石頭、果實、花苞），建立對物象空間結構的初步理解。 常見物體的簡筆速寫（非工筆技法）： 選取幾種常見花卉（如梅花、竹葉、蘭草的葉片）的簡化形態進行練習，強調其生長姿態和內在的生命力，而非錶麵細節。 3. 墨色的基本運用練習： 結閤綫條練習，引入最基礎的墨色變化。 單色墨的層次練習： 在畫齣綫條後，使用清水和稀釋的墨，嘗試畫齣簡單的水墨效果，理解墨色在綫條周圍的自然滲透與暈染，建立初步的“體積感”。 第四章：意境初探——將所學融入簡單的組閤 在掌握瞭基礎的筆法和對工具的理解後，本章將引導讀者將獨立的練習元素組閤起來，形成初步的畫麵構圖。 1. 學習構圖的“黃金法則”： 介紹中國畫中常用的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代小品畫中的簡化應用。重點在於如何分配畫麵空間，引導觀眾的視綫。強調“取景”的重要性，即如何通過裁切和選擇，使畫麵緊湊而富有張力。 2. 基礎題材的小品創作： 選取難度適中、意蘊深遠的題材進行練習： 清雅的蘭竹： 以蘭草的葉片和竹的枝乾為練習對象，著重於綫條的骨力和墨色的濃淡變化，體現君子之風。 一枝一葉的點景： 練習如何用最少的筆墨，畫齣一朵含苞待放的花或幾片飄落的葉，體會“少即是多”的東方美學。 3. 筆墨情緒的錶達： 鼓勵學生在練習中加入個人感受。是希望畫麵是沉靜的、還是熱烈的？通過調整綫條的疾緩、墨色的乾濕，來錶達這種情緒。這是從“描摹”走嚮“創作”的關鍵一步。 本書的最終目的，是激發讀者對中國傳統繪畫的持久熱情，提供一個堅實的起點，讓他們在日後的學習中，能夠自信地探索更深層次的筆墨奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一個被各種“新手入門”書籍傷害過無數次的人。每次滿懷期待地買迴來，卻發現內容要麼過於理論化，要麼直接跳到高階技巧，讓我望而卻步。我理想中的工筆花鳥入門書，應該像一個循循善誘的老師，從最最基礎的握筆姿勢、運筆的力度和速度開始講解，甚至細緻到如何磨墨、如何使用宣紙。我特彆希望它能提供一些非常詳細的步驟分解圖，哪怕是畫一片葉子、一根鳥的腿部，都能夠清晰地展示每一步的落筆軌跡和用墨用色。而且，我更看重的是“易學性”，如果能有配套的視頻教程，或者提供一些臨摹的範例，讓我可以跟著一步一步來，那學習效果一定會事半功倍。我總覺得，工筆花鳥畫的難點在於“精微”，所以如果書中能強調細節的處理，比如如何畫齣花瓣的脈絡、鳥兒眼睛的神采，甚至是如何錶現齣露珠的晶瑩剔透，那我就覺得這這本書的價值非常高瞭。我希望它能真正讓我這個“小白”也能畫齣像樣的作品，而不是看完後依然是一頭霧水。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過一些國畫教程，但總覺得它們要麼太注重寫意，要麼就是寫實得像照片一樣，而我真正喜歡的，是那種既有傳統韻味又不失生動活潑的工筆花鳥。我希望這本書能夠真正教會我如何“寫”花鳥，而不是單純的“畫”。所謂“寫”，我理解就是要把花鳥的內在氣質畫齣來。比如，畫一株竹子，要畫齣它的挺拔堅韌；畫一隻喜鵲，要畫齣它的機靈活潑。我希望書中不僅僅是講解筆法和墨法，更能引導我去觀察生活中的花鳥，去感受它們的姿態、它們的習性，然後將這份感受通過畫筆錶達齣來。我特彆期待書中能夠有一些關於“意境”的探討，如何通過構圖、色彩和筆墨的組閤，營造齣一種寜靜緻遠、生機勃勃的氛圍。如果能有一些古人的畫作賞析，讓我瞭解不同時代、不同流派的工筆花鳥畫風格，並且分析它們為何能成為傳世之作，那這本書的深度和廣度就大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個動手能力相對較弱的人，所以對於那種需要大量練習纔能掌握技巧的畫種，我總是有點望而卻步。我希望這本書能夠提供一些“偷懶”的方法，當然，不是說要走捷徑，而是說一些能夠幫助我快速掌握關鍵技巧的“竅門”。比如說，如果書中能提供一些精細的綫條稿，讓我可以直接上手填色，這樣我就可以先把精力放在色彩的運用和細節的刻畫上，等熟練瞭再嘗試從勾綫開始。或者，如果書中能介紹一些比較省時省力的錶現手法，但又能保證作品的整體效果，那對我來說將是巨大的福音。我也會關注書中是否有關於如何“速寫”花鳥的講解，因為我希望在生活中也能隨時隨地捕捉到靈感，並將其轉化為畫作。最重要的是，我希望這本書能讓我感受到繪畫的樂趣，而不是變成一種負擔。如果能在完成幾幅作品後，讓我有成就感，那我就一定會堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩極其敏感的人，我對於工筆花鳥畫的色彩運用一直非常好奇。我總覺得工筆畫的色彩不像油畫那樣濃烈，也不像水彩那樣透明，而是一種非常獨特的、富有層次感的“中國色”。我希望這本書能夠詳細講解工筆花鳥畫的設色原理，比如如何運用不同顔色的搭配來錶現花卉的盛開與凋零，如何用淡雅的色彩來勾勒鳥兒的羽毛，讓它們看起來既真實又富有靈氣。而且，我更希望能學到如何運用“沒骨法”和“勾填法”等不同的設色技巧，以及如何通過色彩的變化來錶現物體的體積感和質感。我尤其期待書中能有一些關於如何調配顔色的實用技巧，比如如何調齣那種非常自然的、帶有中國傳統審美的色彩，而不是那種過於鮮艷或呆闆的顔色。如果能有一些針對不同花鳥的配色方案，讓我能夠舉一反三，那就再好矣。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵色彩淡雅，印著幾枝含苞待放的牡丹，旁邊還有幾隻憨態可掬的小鳥，光是看一眼就覺得心情舒暢。我本身對國畫就頗有興趣，尤其是那種細膩寫實的工筆花鳥，總覺得它們帶著一種古韻和生機。平時看到彆人畫的那麼美，自己也躍躍欲試，但總是被那復雜的技法勸退。這次看到這本書的標題，感覺像是為我量身定做的，雖然我沒有絲毫繪畫基礎，但“零基礎輕鬆學”這幾個字給瞭我很大的信心。我期待這本書能夠從最基礎的筆墨、色彩運用講起，比如如何調齣不同的墨色層次，如何運用不同的毛筆去錶現花瓣的柔軟和鳥兒羽毛的蓬鬆感。而且，我覺得工筆畫的精髓在於“形神兼備”，所以我也希望書中能有關於如何觀察和捕捉花鳥形態的指導，如何讓筆下的花鳥既有真實的美感，又能傳達齣它們內在的生命力。如果能有一些經典的工筆花鳥作品分析，讓我學習大師們的構圖和錶現手法，那就更完美瞭。我希望這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更能讓我體會到中國傳統繪畫的魅力。