新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇 9787115479396 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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愛林博悅 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 入門
• 植物
• 教程
• 上色
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫基礎
• 新手

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479396

商品編碼：29641890000

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名:新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇

：39.80元

售價：29.1元,便宜10.7元,摺扣73

作者:愛林博悅

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787115479396

字數：206

頁碼：112

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

當我們看見唯美的彩鉛作品時，是不是很羨慕作者精湛的繪畫能力？是不是也希望自己能繪製如此唯美的作品？是不是還擔心自己繪不好或者學習起來太難？實際上隻要跟著本書學習，你會發現彩鉛繪製並不難，隻要立即行動，再加上一點點耐心，你就可以繪製齣一樣唯美的作品，你的生活也將從此變得色彩斑斕！本書在案例的選擇和章節結構安排上由淺入深、由易到難，可以幫助初學者快速掌握色鉛筆的繪畫技能，提高繪畫水平。

內容提要

色鉛筆是一種易於掌控、色彩豐富的繪畫工具，繪畫時一般由淺色到深色層層疊加刻畫。色鉛筆的繪畫效果可以是清新的，也可以是寫實的。本書中植物的繪製不苛求寫實，旨在追求輕鬆的繪畫手法、清新的色彩和漂亮的畫麵效果。本書針對新手初次接觸色鉛筆時的學習特點，從*簡單的上色技法講起，引申到給植物上色，*後纔是關於繪製植物插畫的學習。為瞭使新手們能係統地學習色鉛筆植物的繪製技法，書中的植物繪製分為4個難度等級，從簡單地繪製觀葉植物開始，到繪製觀花植物，再到繪製漿果植物，*後纔是繪製植物元素的插畫。本書專為熱愛色鉛筆繪畫的初學者而編寫，教學結構清晰，繪畫難度適中。希望各位朋友在學習過程中不斷進步，收獲喜悅。

目錄

作者介紹

愛林博悅是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和傑齣的博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘

序言

好的，這是一份關於《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇 9787115479396》的圖書簡介，內容嚴格基於您的要求，不包含該書的具體內容，並力求自然流暢： --- 《自然光影下的細膩描繪：高級素描技法與材料探索》 一部獻給追求繪畫深度與錶現力的藝術學習者的進階指南 本書旨在為已經掌握基礎素描語言，渴望將繪畫技藝推嚮更高層次的藝術愛好者提供一套係統、深入的進階訓練方案。我們聚焦於傳統素描的精髓——光影、結構與材質的精準捕捉，並結閤現代繪畫材料的特性，引導讀者探索更為復雜和富有情感的錶現方式。 一、超越輪廓：結構與形體的深度解析 紮實的結構理解是所有視覺藝術的基石。本書摒棄瞭初級階段對簡單幾何體的描繪，轉而深入解析自然界和人造物體的復雜形體。 1. 形體解構的科學方法： 我們將從藝術解剖學和透視學的角度齣發，講解如何將復雜的物體（如扭麯的樹乾、人體骨骼結構、建築的復雜體塊）拆解為可控的基本幾何單元。這不僅是視覺上的簡化，更是思維上的邏輯重構，確保你對所畫對象的內在支撐有清晰的認識。書中會配有大量從三維模型到二維圖紙的轉換示例，強調“看不見的結構”如何影響“可見的錶象”。 2. 動態平衡與內在張力： 繪畫的生命力來源於對動態的捕捉。本章將探討靜物（如傾倒的水杯、堆疊的布料）與人物（如行走、扭轉的姿態）中的平衡點與視覺引導綫。如何用綫條引導觀者的視綫，如何在畫麵中創造齣既穩定又充滿活力的感覺，將是重點討論的方嚮。 二、光影的交響：材質、氛圍與空間營造 光影不僅是明暗關係，更是塑造材質、定義氛圍的關鍵。本書將帶領讀者進入高級光影處理的世界，超越基礎的“亮部、灰部、暗部”劃分。 1. 材質的“觸感”錶達： 不同的材質對光綫的反射、吸收和摺射方式截然不同。本書將詳細剖析金屬的冷峻反射、木材的溫潤吸收、玻璃的透明摺射、以及絲綢的柔和漫反射。我們將通過大量的案例研究，展示如何通過精細的排綫、筆觸的控製和橡皮的使用，在紙麵上“製造”齣真實的觸感。例如，對於高光（高光點）的處理，我們不僅要錶現其亮度，更要錶現其形狀和邊緣的銳利度，以區分鏡麵反射和磨砂錶麵。 2. 環境光與復雜光源的模擬： 在現實世界中，物體很少隻受單一光源照射。本書會係統介紹環境光（Ambient Light）、反射光（Reflected Light）和邊緣光（Rim Light）的作用。通過模擬多光源場景，讀者將學會如何處理復雜環境中的陰影交疊和色彩傾嚮變化，從而使畫麵更具空間深度和戲劇張力。 3. 氛圍的色彩化處理（針對黑白素描）： 即使是純粹的黑白素描，也應具有“色彩傾嚮”。我們將探討如何通過鉛筆的硬度（H到B係列）和施加的壓力，模擬齣冷調（偏嚮硬鉛筆的乾淨灰）和暖調（偏嚮軟鉛筆的鬆散黑）的氛圍，讓畫麵在沒有顔色的情況下，依然能夠傳達齣清晨的涼爽或午後的溫暖。 三、進階工具與媒材的精妙運用 本部分將拓展讀者對傳統素描工具的認知，並引入輔助媒材，以拓寬錶現手法。 1. 鉛筆矩陣的深度探索： 超越日常使用的HB、2B，本書將詳細評測9H到9B全係列鉛筆的特性——從極緻的透明度和極細的綫條，到深邃、近乎墨色的覆蓋力。重點指導如何在同一張畫作中巧妙切換不同硬度的鉛筆，實現綫條的層次感和肌理變化。 2. 橡皮的“雕刻”藝術： 橡皮不再隻是擦錯的工具，而是繪畫的主動力量。我們將教授“用橡皮繪畫”的技巧，包括使用可塑橡皮進行提亮、用硬橡皮刀削尖進行精準的邊緣刻畫、以及使用電動橡皮進行點彩式的光斑處理。 3. 輔助媒材的融閤嘗試： 探討炭精條、木炭、以及特定類型的美術紙張（如冷壓紋理紙、熱壓細紋紙）如何與鉛筆産生協同作用。例如，如何利用木炭的鬆散感來快速鋪設大麵積暗部，再用鉛筆進行精確的細節刻畫和提煉。 四、場景化應用：從靜物到復雜環境的構建 理論最終要落實到實踐中。本部分著重於將前述技法應用於更具挑戰性的主題中。 1. 紡織品與褶皺的動態錶現： 絲綢、棉布、皮革——每種材質的褶皺處理都需要不同的觀察角度。我們將指導讀者如何抓住褶皺的轉摺點（捲邊、深榖）來定義光影，並避免將褶皺畫成僵硬的幾何綫條。 2. 復閤材質靜物的組閤策略： 如何處理一個畫麵中同時存在光滑陶瓷、粗糙石頭和透明水體的挑戰。核心在於區分不同材質的邊緣銳度、過渡的柔和度以及反射光綫的清晰度。 3. 空間景深的營造： 學習如何運用空氣透視法（Atmospheric Perspective）——通過降低暗部對比度、模糊邊緣和減弱細節，來錶現遠處的物體，從而在二維平麵上創造齣可信服的三維空間感。 本書適閤所有希望擺脫“新手感”，追求作品深度與技術精湛度的藝術學習者。它不是教你“畫什麼”，而是教你“如何深入地看”和“如何精準地錶達”，是通往成熟素描風格的橋梁。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這隻是一本普通的教程，最多再帶幾張臨摹圖。但《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇》的“上色練習”部分，纔是它最大的亮點！它沒有直接給齣成品，而是提供瞭一係列不同難度、不同風格的植物綫稿，並給齣瞭詳細的上色指導。更絕的是，對於每一種顔色，它都標注瞭具體的色號，並且說明瞭為什麼使用這個顔色，比如“用XX色號的綠色作為底色，再疊加XX號的綠色來錶現陰影”，這種“秘籍”式的指導，讓我少走瞭多少彎路！ 我曾經試過很多教程，但總是在上色環節卡殼，要麼顔色太髒，要麼層次感不夠。這本書的練習部分，讓我深刻理解瞭“疊色”和“混色”的魔力。它不僅僅是教我“怎麼畫”，更是教我“為什麼這麼畫”，讓我從根本上理解色彩的運用。而且，它提供的練習素材也非常豐富，從簡單的葉片到復雜的花朵，再到層次分明的枝乾，每一種都很有代錶性。我每天都會抽齣時間跟著練習，感覺自己的色彩感覺和繪畫技巧在飛速提升。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本色鉛筆教程，但要麼過於理論化，要麼練習素材太少，總覺得意猶未盡。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇》這本書，在“練習”方麵做得太齣色瞭，讓我覺得物超所值。它不僅僅是教你繪畫技巧，更是提供瞭一個讓你“動起手來”的絕佳平颱。 它提供的綫稿質量很高，而且風格多樣，能夠滿足不同層次的學習者。我喜歡它在練習時，不僅僅給齣綫稿，還會附帶詳細的上色步驟和配色建議。有時候，它還會提供幾種不同的配色方案，讓我可以嘗試不同的風格，從而發現自己更喜歡的色彩搭配方式。這種“手把手”的教學模式，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的老師在旁邊指導。而且，我發現書中的植物素材也很有代錶性，很多都是我們在生活中常見的，這讓我更有興趣去嘗試，也更容易在日常生活中找到靈感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種從未接觸過色鉛筆的人來說，《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇》簡直是我的“救星”！我一直對繪畫很有興趣，但又害怕自己學不會，特彆是色鉛筆那種需要精細控製的媒介，更是讓我望而卻步。這本書的封麵就足夠吸引人，色彩鮮艷又充滿生機，讓我覺得繪畫或許並沒有想象中那麼難。 翻開書後，我發現它的排版設計也非常人性化。字體大小適中，圖片清晰，而且每一頁的內容都不會過於密集，讓人感到輕鬆。最關鍵的是，它的講解非常接地氣，沒有使用太多專業術語，即使是完全沒有繪畫基礎的我，也能輕鬆理解。它從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇講起，一步步引導我進入色鉛筆的世界。書中的示範圖也給瞭我很大的信心，很多看起來很復雜的植物，在作者的分解講解下，都變得簡單易懂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對繪畫充滿嚮往，但每次想拿起畫筆，又會因為不知道從何開始而放棄。《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇》這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它不是那種讓你看瞭就覺得“好難，我學不會”的書，而是充滿瞭鼓勵和啓發。 書中的講解非常細緻，從最基礎的色彩原理，到不同植物的結構特點，再到如何運用色鉛筆錶現光影和質感，都講解得非常透徹。讓我印象深刻的是，它在講解如何畫齣植物的“生命力”時，不僅僅是教我畫齣形狀，更是引導我去觀察植物的生長姿態，去感受它們的紋理和色彩。這種從“形”到“神”的引導，讓我覺得畫畫不僅僅是技術，更是一種情感的錶達。而且，書中的練習題也非常有針對性，每一部分練習的側重點都不同，能夠幫助我循序漸進地掌握各種繪畫技巧，讓我逐漸建立起繪畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《新手色鉛筆繪畫入門 教程+上色練習 植物篇》真是讓我驚喜連連！一直以來，我都對色鉛筆那種細膩、柔和的色彩錶現力心馳神往，但總覺得門檻有點高，不知道從何下手。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，發現它就像一位耐心細緻的老師，循序漸進地引導著我這個繪畫小白。 首先，它的教程部分做得非常到位。從最基礎的筆觸訓練，比如如何控製力度，如何疊加顔色，如何做齣柔和的過渡，到如何理解和運用色彩的冷暖、明暗，都講解得條理清晰，配圖也足夠大，能夠清楚地看到筆觸的細節。我尤其喜歡它對於不同植物的解析，例如葉片的脈絡如何勾勒，花瓣的層次感如何錶現，甚至是露珠的光澤感如何用色鉛筆畫齣來，這些都給瞭我非常直觀的指導。書中沒有直接給我“畫一個完整的植物”，而是先讓我掌握瞭構成植物的“積木塊”——各種綫條、色塊和錶現手法，這樣一來，當我真正嘗試繪畫時，心裏就有瞭底氣，不再是盲目地塗抹。