繪形繪色：臨照片學色彩 9787518032280 中國紡織齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王磊 著

圖書標籤:

• 色彩
• 繪畫
• 臨摹
• 照片
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪畫技巧
• 色彩理論

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518032280

商品編碼：29651035448

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：繪形繪色：臨照片學色彩

定價：65.00元

作者：王磊

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787518032280

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《繪形繪色：臨照片學色彩》是高考色彩暢銷書作者王磊新作，內容、裝幀均較為。
內容上從高考考生的實際需求齣發，分析瞭單體色彩靜物的作畫要點，準備瞭大量的單體色彩靜物作畫步驟及範畫、實物照片與對應臨摹範畫、完全實物照片、完全範畫等，十分適閤考生的需求。
裝幀精美、考究，所有作品色彩明快、豐富，便於考生臨摹。

內容提要

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目錄

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●色彩知識●畫麵容易齣現的問題●《紅綠相間的蘋果》作畫步驟●《橘子》作畫步驟●《香蕉》作畫步驟●《大白菜》作畫步驟●《可樂瓶和高腳杯》作畫步驟●《紅酒瓶》的錶現●《棕色陶壺》作畫步驟●《牛奶桶、切片麵包和水果》作畫步驟brbr●《墨綠色陶壺和水果》作畫步驟●《白瓷盤中的鮮魚》作畫步驟第三部分 照片篇第四部分 範畫篇

作者介紹

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文摘

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序言

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藝境求真：光影流轉間的色彩哲學與技法精粹 一部深入探索色彩本質、連接視覺感知與藝術錶達的綜閤性著作。 本書旨在為藝術學習者、設計師、攝影師乃至所有對色彩懷有深厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的色彩理論與實踐指南。它超越瞭簡單的色彩搭配規則，緻力於揭示色彩在自然界、人類心理以及藝術創作中的深層機製與應用智慧。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，內容涵蓋瞭從色彩的物理基礎到心理感知，再到實際應用中的技術層麵，力求構建一座連接科學認知與藝術直覺的橋梁。 --- 第一部分：色彩的物理學與生理學基礎 本部分是理解色彩世界的第一塊基石，側重於科學的視角，剖析“我們所見的顔色”是如何産生的。 第一章：光的本質與可見光譜的奧秘 光的波粒二象性與電磁波譜： 詳細闡述光作為一種電磁輻射的特性，重點聚焦於人眼可接收的可見光範圍（約400nm至700nm波長）。 光譜、色散與光的三原色： 解釋棱鏡如何分離光綫，以及加色係統（RGB）的基礎原理，探討不同光源（如白熾光、熒光、LED）在色溫和顯色指數上的差異及其對物體顔色的影響。 色彩的測量與量化： 介紹色彩科學中的基礎術語，如波長、頻率、光譜能量分布，為後續的色彩空間模型打下理論基礎。 第二章：物質與色彩的互動關係 吸收、反射與透射： 深入剖析物體色彩的形成機理。重點分析不同錶麵結構（光滑、粗糙、漫反射、鏡麵反射）如何決定光綫的反射模式，並解釋亞錶麵散射（Subsurface Scattering）在錶現半透明物體（如皮膚、玉石）質感時的關鍵作用。 顔料的化學與色彩錶現： 探討有機與無機顔料的特性，包括它們的化學穩定性、飽和度、透明度與遮蓋力。分析傳統礦物顔料（如群青、硃砂）的曆史價值及其現代替代品的性能對比。 色彩的視覺現象： 詳細解析色彩恒常性（Color Constancy）的生理機製，以及同時對比效應、後像、明度誘導等現象，解釋為何我們在不同光照和背景下對同一顔色會産生不同的感知。 --- 第二部分：色彩的心理學、文化與理論體係 本部分轉嚮抽象的認知層麵，探討色彩如何影響我們的情緒、文化認知和藝術錶達的規範。 第三章：色彩感知與心理反應 色彩的心理學效應： 梳理大量實驗數據，闡述不同色相、明度和純度如何引發特定的情緒（如紅色與興奮/危險，藍色與平靜/憂鬱）。區分普遍性的生理反應與受文化影響的主觀感受。 色彩在設計中的功能性應用： 探討色彩在提示、引導、區分信息層級方麵的作用。例如，在安全標識、用戶界麵（UI/UX）設計中如何利用色彩的對比度和預設含義提高效率和安全性。 視覺疲勞與色彩對策： 分析長時間麵對屏幕或特定色彩環境對視覺係統的影響，並提供通過配色方案緩解視覺壓力的實用方法。 第四章：色彩理論體係的演變與核心模型 從牛頓到孟塞爾：色彩空間的構建： 梳理色彩理論發展的關鍵裏程碑，重點解析孟塞爾色彩係統（Munsell Color System）的結構——色相、明度、彩度三要素如何形成一個直觀且可量化的三維空間模型，並闡述其在色彩校正中的應用。 CIE 1931 色空間與色度圖： 介紹國際照明委員會（CIE）建立的色度圖，解釋如何用數學方式定義“人眼所能看到的所有顔色”，以及如何通過坐標點錶示特定的顔色，這是現代色彩管理的基礎。 色彩和諧與對比的原則： 深入探討互補色、鄰近色、三原色等經典配色方案的視覺效果。超越簡單的“色輪”，探討如何通過調整明度和純度來控製對比的強度和舒適度，以實現視覺上的平衡或戲劇性效果。 --- 第三部分：色彩在藝術與設計中的技法實踐 本部分側重於將理論知識轉化為可操作的實踐技能，適用於繪畫、平麵設計、影像後期等多個領域。 第五章：傳統媒介中的色彩控製 油畫與水彩的媒介特性差異： 分析不同繪畫材料（如油性、水性、粉彩）對顔料混閤、色彩疊加和光澤度的影響。強調水彩的透明疊色法（Glazing）與油畫的厚塗法（Impasto）在塑造體積感和光影上的區彆。 光影塑造與體積感： 詳細解析“固有色、環境光、反光、投射陰影”如何共同構建物體的空間感。提供高級的灰調子（Tonal Value）處理技巧，說明如何利用高光、亮部、中間調和陰影的精確色彩過渡來錶現材質的體積和質感。 色彩的氛圍營造： 教授如何通過控製整體色溫（冷暖傾嚮）和飽和度範圍，在畫麵中建立特定的情感基調（如莫奈印象派的光影捕捉、倫勃朗的戲劇性暗光）。 第六章：數字媒介中的色彩管理與輸齣 從顯示到打印的工作流程： 詳細講解RGB（屏幕顯示）與CMYK（印刷輸齣）兩種色彩模式的本質區彆和轉換機製。 色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與應用： 解釋不同色彩空間的色域範圍，指導讀者在創作過程中選擇閤適的色彩空間以確保色彩的準確性和寬容度。 ICC 顔色管理與校準： 闡述 ICC Profile（配置文件）在保證色彩從采集、編輯到最終輸齣過程中保持一緻性的核心作用。指導讀者進行顯示器校準的基礎操作，確保所見即所得。 後期處理中的色彩精修： 探討在主流圖像處理軟件中，如何有效地使用色階、麯綫、色彩平衡、可選顔色等工具，實現對畫麵整體色調、局部色彩傾嚮和特定顔色純度的精確控製，以達到藝術化的色彩錶達。 --- 附錄：色彩詞匯速查與參考資源 專業色彩術語錶（如色相角、色溫、色度、中性灰、色彩偏差等）。 經典藝術作品色彩分析簡析。 常用的色彩標準與組織機構名錄。 本書特色： 本書不僅是一本工具書，更是一本啓發性的視覺思維指南。它通過大量的理論推導與實際案例分析，幫助讀者從被動接受色彩轉嚮主動創造色彩，真正理解“形”與“色”如何相互依存，共同構建我們對世界的完整認知。讀者將學會如何精準“看見”色彩，並自信地將其運用於自己的創作之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對學習色彩這件事有點摸不著頭腦。看瞭一些網上的教程，雖然有些看起來很厲害，但總感覺少瞭點什麼，好像缺瞭點“靈魂”。我一直覺得，色彩不僅僅是顔料的混閤，它還承載著情感和氛圍。這本書的名字“繪形繪色：臨照片學色彩”，聽起來就有一種把現實的色彩“搬”到畫紙上的感覺，這正是我需要的！我希望這本書能夠教會我如何觀察生活中的色彩，特彆是那些藏在照片裏的細微之處。我猜它可能會通過分析不同照片的色調，比如暖色調、冷色調，以及它們所營造齣的氛圍。比如，一張夕陽下的風景照，色彩一定是非常溫暖而豐富的，這本書會不會教我們如何捕捉這種溫暖？又比如，一張夜晚的城市街景，色彩可能會比較壓抑但又帶著燈光的點綴，這本書又該如何解讀這種色彩呢？我更希望它能提供一些關於色彩搭配的建議，不僅僅是“紅配綠”那麼簡單，而是更深層次的，比如如何通過色彩來錶現物體的體積感和質感，如何讓畫麵更有層次感，甚至如何通過色彩來傳達作者的情緒。我希望這本書能提供一些“跟著學”的練習，讓我能夠模仿照片中的色彩，一步步地構建齣屬於自己的色彩體係。我實在太渴望能夠用色彩來“說話”瞭，而不是僅僅畫齣物體本身的形狀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，“繪形繪色”，而且後麵還加上瞭“臨照片學色彩”，這讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，學畫畫最重要的就是色彩，尤其是對新手來說，光是調色就能讓人頭疼。市麵上關於色彩的書有很多，但大多理論性太強，看得人雲裏霧裏，很難真正運用到實踐中。而這本書強調“臨照片”，這太對瞭我的胃口瞭！我一直覺得，模仿現實世界中的色彩是最直接有效的學習方式。照片就是最接近現實的參考，無論是光影、質感還是色彩的微妙變化，都能在照片中找到。這本書如果能通過大量的實例照片，一步步地教我們如何分析照片中的色彩，如何提取色彩，如何進行調色和運用，那絕對是一本實操性極強的寶典。我希望它能有係統的講解，比如從基礎的色彩理論引入，但又不能過於枯燥，最好能結閤照片講解，讓我能立刻明白這些理論在實際中的應用。比如，它會不會講解不同光綫下的色彩變化？室內和室外的色彩有何不同？不同的材質（比如絲綢、金屬、皮膚）應該如何錶現其色彩？這些都是我在繪畫過程中經常遇到的難題。如果這本書能在這方麵提供清晰的指導，我真的會愛不釋手。我尤其期待它能提供一些“一看就懂”的案例，不是那種大而空的理論，而是實實在在的步驟和技巧，讓我能夠模仿著練習，逐步掌握色彩的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對色彩特彆敏感的人，但也常常因為不知道如何準確地錶達這些色彩而苦惱。很多時候，腦子裏看到的色彩和畫齣來的不一樣，那種感覺很糟糕。所以，當看到“繪形繪色：臨照片學色彩”這個名字時，我立刻就被吸引瞭。我猜測這本書會非常強調“看”和“模仿”，通過大量的照片作為範本，來教我們如何學習色彩。我希望它能提供一些關於“色彩語言”的解讀，比如不同的顔色組閤會傳遞齣怎樣的信息？如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍？我特彆期待它能講解一些關於“色彩和諧”的技巧，比如如何在復雜的畫麵中找到色彩的平衡點，避免畫麵顯得雜亂無章。它會不會教我們如何從照片中提取齣主要的色彩關係，並且將這些關係運用到我們的創作中？比如，一張人物肖像，皮膚的色彩是如何受周圍環境和光綫影響的？一本好的色彩教程，不僅要教理論，更要教方法，讓我能夠實際操作。我希望這本書能提供一些“跟著練”的練習，讓我能夠通過大量的實踐，逐步建立起自己的色彩感知和運用能力。我期待它能讓我真正做到“繪形繪色”，用色彩賦予我的畫作生命。

評分☆☆☆☆☆

最近總是在琢磨著如何讓我的畫作“活”起來，很多時候，問題就齣在色彩上。我常常覺得，雖然形體畫得還不錯，但總感覺少瞭點什麼，畫麵不夠生動，不夠有感染力。這本書的書名“繪形繪色：臨照片學色彩”一下就抓住瞭我的痛點。我猜它大概會從大量的照片入手，教我如何去“臨摹”照片中的色彩。我特彆希望它能提供一些關於“色彩觀察”的訓練方法，比如如何去注意到照片中那些不易察覺的色彩，以及這些色彩如何影響整個畫麵的氛圍。它會不會講解在不同光照條件下，物體色彩的變化規律？比如，陽光直射下的物體色彩和陰影部分的色彩會有怎樣的區彆？再比如，在室內光源下，色彩又會呈現齣怎樣的特點？我希望它能提供一些實際的案例分析，比如選擇一張具有代錶性的照片，然後一步步地分析它的色彩構成，再給齣相應的繪畫建議。我尤其希望它能有一些關於“色彩混搭”的技巧，不是簡單地混閤顔料，而是如何通過色彩的巧妙搭配，來塑造物體的體積感和空間感。如果這本書能讓我學會如何像照片一樣精準地捕捉和錶現色彩，那我離我的目標就又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的繪畫高手，一定是在色彩上有著獨到的見解。我雖然算不上高手，但對色彩的興趣一直很濃厚。市麵上關於色彩的書籍，我大概翻過不少，但真正能讓我覺得“豁然開朗”的卻不多。很多書要麼理論太深奧，要麼案例太老舊，要麼就是技巧太零散，不成體係。這次看到“繪形繪色：臨照片學色彩”這個書名，讓我眼前一亮。我猜它可能不僅僅是教你如何調色，更重要的是教你如何“看”色彩，如何從照片這個最直觀的載體中學習色彩的規律。我希望這本書能提供一些“拆解”照片色彩的技巧，比如分析照片中的主色調、輔助色、點綴色，以及它們之間的比例和關係。它會不會講解不同色相、明度、純度在照片中的錶現？會不會教我們如何根據照片的風格，比如寫實、印象派，來調整我們的色彩運用？我特彆期待它能提供一些關於“色彩情緒”的解讀，比如為什麼有些色彩組閤會讓人感到寜靜，而有些則會讓人感到興奮。如果這本書能夠提供一些不同場景下的色彩分析，比如人物肖像、靜物、風景，並且都結閤照片進行講解，那對我來說將是莫大的幫助。我希望它能夠打開我新的色彩視野，讓我能夠真正理解色彩的力量。