绘形绘色：临照片学色彩 9787518032280 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊 著

图书标签:

• 色彩
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• 绘画技巧
• 色彩理论

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032280

商品编码：29651035448

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：绘形绘色：临照片学色彩

定价：65.00元

作者：王磊

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787518032280

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《绘形绘色：临照片学色彩》是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为。
内容上从高考考生的实际需求出发，分析了单体色彩静物的作画要点，准备了大量的单体色彩静物作画步骤及范画、实物照片与对应临摹范画、完全实物照片、完全范画等，十分适合考生的需求。
装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。

内容提要

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目录

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●色彩知识●画面容易出现的问题●《红绿相间的苹果》作画步骤●《橘子》作画步骤●《香蕉》作画步骤●《大白菜》作画步骤●《可乐瓶和高脚杯》作画步骤●《红酒瓶》的表现●《棕色陶壶》作画步骤●《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤brbr●《墨绿色陶壶和水果》作画步骤●《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤第三部分 照片篇第四部分 范画篇

作者介绍

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文摘

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序言

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艺境求真：光影流转间的色彩哲学与技法精粹 一部深入探索色彩本质、连接视觉感知与艺术表达的综合性著作。 本书旨在为艺术学习者、设计师、摄影师乃至所有对色彩怀有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的色彩理论与实践指南。它超越了简单的色彩搭配规则，致力于揭示色彩在自然界、人类心理以及艺术创作中的深层机制与应用智慧。 全书结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了从色彩的物理基础到心理感知，再到实际应用中的技术层面，力求构建一座连接科学认知与艺术直觉的桥梁。 --- 第一部分：色彩的物理学与生理学基础 本部分是理解色彩世界的第一块基石，侧重于科学的视角，剖析“我们所见的颜色”是如何产生的。 第一章：光的本质与可见光谱的奥秘 光的波粒二象性与电磁波谱： 详细阐述光作为一种电磁辐射的特性，重点聚焦于人眼可接收的可见光范围（约400nm至700nm波长）。 光谱、色散与光的三原色： 解释棱镜如何分离光线，以及加色系统（RGB）的基础原理，探讨不同光源（如白炽光、荧光、LED）在色温和显色指数上的差异及其对物体颜色的影响。 色彩的测量与量化： 介绍色彩科学中的基础术语，如波长、频率、光谱能量分布，为后续的色彩空间模型打下理论基础。 第二章：物质与色彩的互动关系 吸收、反射与透射： 深入剖析物体色彩的形成机理。重点分析不同表面结构（光滑、粗糙、漫反射、镜面反射）如何决定光线的反射模式，并解释亚表面散射（Subsurface Scattering）在表现半透明物体（如皮肤、玉石）质感时的关键作用。 颜料的化学与色彩表现： 探讨有机与无机颜料的特性，包括它们的化学稳定性、饱和度、透明度与遮盖力。分析传统矿物颜料（如群青、朱砂）的历史价值及其现代替代品的性能对比。 色彩的视觉现象： 详细解析色彩恒常性（Color Constancy）的生理机制，以及同时对比效应、后像、明度诱导等现象，解释为何我们在不同光照和背景下对同一颜色会产生不同的感知。 --- 第二部分：色彩的心理学、文化与理论体系 本部分转向抽象的认知层面，探讨色彩如何影响我们的情绪、文化认知和艺术表达的规范。 第三章：色彩感知与心理反应 色彩的心理学效应： 梳理大量实验数据，阐述不同色相、明度和纯度如何引发特定的情绪（如红色与兴奋/危险，蓝色与平静/忧郁）。区分普遍性的生理反应与受文化影响的主观感受。 色彩在设计中的功能性应用： 探讨色彩在提示、引导、区分信息层级方面的作用。例如，在安全标识、用户界面（UI/UX）设计中如何利用色彩的对比度和预设含义提高效率和安全性。 视觉疲劳与色彩对策： 分析长时间面对屏幕或特定色彩环境对视觉系统的影响，并提供通过配色方案缓解视觉压力的实用方法。 第四章：色彩理论体系的演变与核心模型 从牛顿到孟塞尔：色彩空间的构建： 梳理色彩理论发展的关键里程碑，重点解析孟塞尔色彩系统（Munsell Color System）的结构——色相、明度、彩度三要素如何形成一个直观且可量化的三维空间模型，并阐述其在色彩校正中的应用。 CIE 1931 色空间与色度图： 介绍国际照明委员会（CIE）建立的色度图，解释如何用数学方式定义“人眼所能看到的所有颜色”，以及如何通过坐标点表示特定的颜色，这是现代色彩管理的基础。 色彩和谐与对比的原则： 深入探讨互补色、邻近色、三原色等经典配色方案的视觉效果。超越简单的“色轮”，探讨如何通过调整明度和纯度来控制对比的强度和舒适度，以实现视觉上的平衡或戏剧性效果。 --- 第三部分：色彩在艺术与设计中的技法实践 本部分侧重于将理论知识转化为可操作的实践技能，适用于绘画、平面设计、影像后期等多个领域。 第五章：传统媒介中的色彩控制 油画与水彩的媒介特性差异： 分析不同绘画材料（如油性、水性、粉彩）对颜料混合、色彩叠加和光泽度的影响。强调水彩的透明叠色法（Glazing）与油画的厚涂法（Impasto）在塑造体积感和光影上的区别。 光影塑造与体积感： 详细解析“固有色、环境光、反光、投射阴影”如何共同构建物体的空间感。提供高级的灰调子（Tonal Value）处理技巧，说明如何利用高光、亮部、中间调和阴影的精确色彩过渡来表现材质的体积和质感。 色彩的氛围营造： 教授如何通过控制整体色温（冷暖倾向）和饱和度范围，在画面中建立特定的情感基调（如莫奈印象派的光影捕捉、伦勃朗的戏剧性暗光）。 第六章：数字媒介中的色彩管理与输出 从显示到打印的工作流程： 详细讲解RGB（屏幕显示）与CMYK（印刷输出）两种色彩模式的本质区别和转换机制。 色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与应用： 解释不同色彩空间的色域范围，指导读者在创作过程中选择合适的色彩空间以确保色彩的准确性和宽容度。 ICC 颜色管理与校准： 阐述 ICC Profile（配置文件）在保证色彩从采集、编辑到最终输出过程中保持一致性的核心作用。指导读者进行显示器校准的基础操作，确保所见即所得。 后期处理中的色彩精修： 探讨在主流图像处理软件中，如何有效地使用色阶、曲线、色彩平衡、可选颜色等工具，实现对画面整体色调、局部色彩倾向和特定颜色纯度的精确控制，以达到艺术化的色彩表达。 --- 附录：色彩词汇速查与参考资源 专业色彩术语表（如色相角、色温、色度、中性灰、色彩偏差等）。 经典艺术作品色彩分析简析。 常用的色彩标准与组织机构名录。 本书特色： 本书不仅是一本工具书，更是一本启发性的视觉思维指南。它通过大量的理论推导与实际案例分析，帮助读者从被动接受色彩转向主动创造色彩，真正理解“形”与“色”如何相互依存，共同构建我们对世界的完整认知。读者将学会如何精准“看见”色彩，并自信地将其运用于自己的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩特别敏感的人，但也常常因为不知道如何准确地表达这些色彩而苦恼。很多时候，脑子里看到的色彩和画出来的不一样，那种感觉很糟糕。所以，当看到“绘形绘色：临照片学色彩”这个名字时，我立刻就被吸引了。我猜测这本书会非常强调“看”和“模仿”，通过大量的照片作为范本，来教我们如何学习色彩。我希望它能提供一些关于“色彩语言”的解读，比如不同的颜色组合会传递出怎样的信息？如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围？我特别期待它能讲解一些关于“色彩和谐”的技巧，比如如何在复杂的画面中找到色彩的平衡点，避免画面显得杂乱无章。它会不会教我们如何从照片中提取出主要的色彩关系，并且将这些关系运用到我们的创作中？比如，一张人物肖像，皮肤的色彩是如何受周围环境和光线影响的？一本好的色彩教程，不仅要教理论，更要教方法，让我能够实际操作。我希望这本书能提供一些“跟着练”的练习，让我能够通过大量的实践，逐步建立起自己的色彩感知和运用能力。我期待它能让我真正做到“绘形绘色”，用色彩赋予我的画作生命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对学习色彩这件事有点摸不着头脑。看了一些网上的教程，虽然有些看起来很厉害，但总感觉少了点什么，好像缺了点“灵魂”。我一直觉得，色彩不仅仅是颜料的混合，它还承载着情感和氛围。这本书的名字“绘形绘色：临照片学色彩”，听起来就有一种把现实的色彩“搬”到画纸上的感觉，这正是我需要的！我希望这本书能够教会我如何观察生活中的色彩，特别是那些藏在照片里的细微之处。我猜它可能会通过分析不同照片的色调，比如暖色调、冷色调，以及它们所营造出的氛围。比如，一张夕阳下的风景照，色彩一定是非常温暖而丰富的，这本书会不会教我们如何捕捉这种温暖？又比如，一张夜晚的城市街景，色彩可能会比较压抑但又带着灯光的点缀，这本书又该如何解读这种色彩呢？我更希望它能提供一些关于色彩搭配的建议，不仅仅是“红配绿”那么简单，而是更深层次的，比如如何通过色彩来表现物体的体积感和质感，如何让画面更有层次感，甚至如何通过色彩来传达作者的情绪。我希望这本书能提供一些“跟着学”的练习，让我能够模仿照片中的色彩，一步步地构建出属于自己的色彩体系。我实在太渴望能够用色彩来“说话”了，而不是仅仅画出物体本身的形状。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的绘画高手，一定是在色彩上有着独到的见解。我虽然算不上高手，但对色彩的兴趣一直很浓厚。市面上关于色彩的书籍，我大概翻过不少，但真正能让我觉得“豁然开朗”的却不多。很多书要么理论太深奥，要么案例太老旧，要么就是技巧太零散，不成体系。这次看到“绘形绘色：临照片学色彩”这个书名，让我眼前一亮。我猜它可能不仅仅是教你如何调色，更重要的是教你如何“看”色彩，如何从照片这个最直观的载体中学习色彩的规律。我希望这本书能提供一些“拆解”照片色彩的技巧，比如分析照片中的主色调、辅助色、点缀色，以及它们之间的比例和关系。它会不会讲解不同色相、明度、纯度在照片中的表现？会不会教我们如何根据照片的风格，比如写实、印象派，来调整我们的色彩运用？我特别期待它能提供一些关于“色彩情绪”的解读，比如为什么有些色彩组合会让人感到宁静，而有些则会让人感到兴奋。如果这本书能够提供一些不同场景下的色彩分析，比如人物肖像、静物、风景，并且都结合照片进行讲解，那对我来说将是莫大的帮助。我希望它能够打开我新的色彩视野，让我能够真正理解色彩的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，“绘形绘色”，而且后面还加上了“临照片学色彩”，这让我对它充满了期待。我一直觉得，学画画最重要的就是色彩，尤其是对新手来说，光是调色就能让人头疼。市面上关于色彩的书有很多，但大多理论性太强，看得人云里雾里，很难真正运用到实践中。而这本书强调“临照片”，这太对了我的胃口了！我一直觉得，模仿现实世界中的色彩是最直接有效的学习方式。照片就是最接近现实的参考，无论是光影、质感还是色彩的微妙变化，都能在照片中找到。这本书如果能通过大量的实例照片，一步步地教我们如何分析照片中的色彩，如何提取色彩，如何进行调色和运用，那绝对是一本实操性极强的宝典。我希望它能有系统的讲解，比如从基础的色彩理论引入，但又不能过于枯燥，最好能结合照片讲解，让我能立刻明白这些理论在实际中的应用。比如，它会不会讲解不同光线下的色彩变化？室内和室外的色彩有何不同？不同的材质（比如丝绸、金属、皮肤）应该如何表现其色彩？这些都是我在绘画过程中经常遇到的难题。如果这本书能在这方面提供清晰的指导，我真的会爱不释手。我尤其期待它能提供一些“一看就懂”的案例，不是那种大而空的理论，而是实实在在的步骤和技巧，让我能够模仿着练习，逐步掌握色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

最近总是在琢磨着如何让我的画作“活”起来，很多时候，问题就出在色彩上。我常常觉得，虽然形体画得还不错，但总感觉少了点什么，画面不够生动，不够有感染力。这本书的书名“绘形绘色：临照片学色彩”一下就抓住了我的痛点。我猜它大概会从大量的照片入手，教我如何去“临摹”照片中的色彩。我特别希望它能提供一些关于“色彩观察”的训练方法，比如如何去注意到照片中那些不易察觉的色彩，以及这些色彩如何影响整个画面的氛围。它会不会讲解在不同光照条件下，物体色彩的变化规律？比如，阳光直射下的物体色彩和阴影部分的色彩会有怎样的区别？再比如，在室内光源下，色彩又会呈现出怎样的特点？我希望它能提供一些实际的案例分析，比如选择一张具有代表性的照片，然后一步步地分析它的色彩构成，再给出相应的绘画建议。我尤其希望它能有一些关于“色彩混搭”的技巧，不是简单地混合颜料，而是如何通过色彩的巧妙搭配，来塑造物体的体积感和空间感。如果这本书能让我学会如何像照片一样精准地捕捉和表现色彩，那我离我的目标就又近了一大步。