上编 作者论
第一章 士大夫及其表达方式
一、从封建士大夫到帝国士大夫
二、从门阀士大夫到科举士大夫
三、士大夫政治
四、士大夫的精神世界
五、士大夫文学
六、科举士大夫文化的发展困境
七、文学创作者的身份分化
第二章 庶民文学的群体性“作者”
一、“近世”论与庶民文化
二、庶民文学
三、文本问题和“作者”问题
四、《西游记》及其“作者”
五、“近世”庶民文学的批评方法
下编 作品体裁论
第三章 中国传统的文献构成与文体文类
一、古籍的分类：从“七略”到“四部”
二、从别集编纂方式看文体文类
三、“文体学”著作和文章选本
第四章 辞赋
一、古代歌谣
二、楚辞
三、赋
第五章 诗
一、作为歌词的“诗”
二、字音与声律
三、“唐音”与“宋调”
四、诗人的历史境遇和自我体认——以杜甫为例
第六章 词曲
一、唐曲子和宋词
二、词的士大夫化
三、豪放与婉约
四、苏轼词之“豪放”表现
五、散曲
第七章 骈文与古文
一、骈文的形成和流变
二、“古文运动”
三、从“经义”到“八股”
第八章 说唱
一、敦煌莫高窟与敦煌遗书
二、敦煌遗书中的说唱文学作品
三、变相与变文
四、辩论与斗法
五、说唱体制的发展
第九章 小说
一、文言小说
二、白话小说
三、“四大奇书”的世界
第十章 戏剧
一、传统戏剧的演变历史
二、俗文学的“互文性”
三、人生如戏
后记
· · · · · · (收起)
具体描述
“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一，本书即该课程的配套教材。其主旨，是把中国文学置于传统文化整体之中，视为一种“表达”，概括介绍“表达者”的身份特征，以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论，包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章，考察民国以前的作者在表达方面的基本特点；下编为作品体裁论，包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章，说明表达成文的各种样式。
用户评价
##介于一般文学史与思想史研究之间，从唐宋向前后延展的视角比较明显，作为通识课算是很好了。
评分##太精彩了。用作中文系学生的导引性教材是极好的。但本书之广大精微，远在一般入门教材之上，在叙述准确的知识、搭建可靠的框架之外，还有许多细部的个人心得，故而实在是应该经常翻翻想想。
评分##19107.大学生早点读读这样的书可以少走歪路。
评分##人生苦短，只有在精神上及时行乐。
评分##人生第一次通宵看书献给朱师了，一如既往的高质量，非常棒！
评分##作为大学新生公选通识课讲义，竟能如此真诚地展现“流动不居”的史观，及在此观念引导下读传统文学带来的新视野。实在是非常令人着迷——引言和作者论尤其好。
评分##注册13年，标读的第2019本书。豆瓣完整记录了自己从史学爱好者到从业者的阅读经历。在此抄下三木清的话：“人必须大量阅读，读书的必要性在于避免成为只读一本书的人。换言之，读书是为了不成为片面的人而存在的。”
评分##什么时候我能写出类似的英国文学传统就好了……
评分##20200123、25。作者论与体裁论。士大夫与科举不必多讲，通俗文学的群体作者论很有启发。在研究通俗文学时，又是不必将文本与“作者”的思想强行联系，因为其文本处在流变、被整理的过程中。该章关于西游记的部分尤其精彩（如主角如何从唐三藏渐渐变为孙悟空）。体裁论中，辞赋为先声，兼具诗文之特点。也因此逐渐分化为用作朗诵的诗和用作阅读的文。诗词曲本都是歌词，也都逐渐脱离音乐存在。四言诗始于诗经，五、七言诗始于乐府。唐诗重情，宋诗主理。《花间集》影响重大，以至于放弃代言之后士大夫作词仍以婉约为宗旨，直至苏轼进行彻底地革新。作者认为对古文相对于骈文的胜利要结合时代做分析。根据考古资料，戏曲和（白话）小说可能都发源于说唱，说唱又以佛经的俗讲为主，这三者的演变则如同诗赋文。
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