“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一,本书即该课程的配套教材。其主旨,是把中国文学置于传统文化整体之中,视为一种“表达”,概括介绍“表达者”的身份特征,以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论,包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章,考察民国以前的作者在表达方面的基本特点;下编为作品体裁论,包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章,说明表达成文的各种样式。
##在回家的飞机上一口气读完,非常好看。跳出传统文学史的编年思路,着眼于作者与作品,试图将文学文本置入传统之中进行解读。对文学观念的解释有些地方令人耳目一新,例如六朝贵族传统视唐代诗赋取士者为“轻薄”的“暴发户”。而更重要的思想主线则是社会观念与文学文本的互动性,如作者反复提及的《西游记》,社会观念的变迁不断造成文本重心的转移及书写策略的转变,从而打通文学史与思想史的分立,形成一种立体的文学传统观念。就写作而言,下篇优于上篇,雅文学诸篇优于俗文学诸篇,即便对于中文系的人来说也是打开新思路的极好基础读物
评分##框架精彩,知识有趣。
评分##什么时候我能写出类似的英国文学传统就好了……
评分##19107.大学生早点读读这样的书可以少走歪路。
评分##20200123、25。作者论与体裁论。士大夫与科举不必多讲,通俗文学的群体作者论很有启发。在研究通俗文学时,又是不必将文本与“作者”的思想强行联系,因为其文本处在流变、被整理的过程中。该章关于西游记的部分尤其精彩(如主角如何从唐三藏渐渐变为孙悟空)。体裁论中,辞赋为先声,兼具诗文之特点。也因此逐渐分化为用作朗诵的诗和用作阅读的文。诗词曲本都是歌词,也都逐渐脱离音乐存在。四言诗始于诗经,五、七言诗始于乐府。唐诗重情,宋诗主理。《花间集》影响重大,以至于放弃代言之后士大夫作词仍以婉约为宗旨,直至苏轼进行彻底地革新。作者认为对古文相对于骈文的胜利要结合时代做分析。根据考古资料,戏曲和(白话)小说可能都发源于说唱,说唱又以佛经的俗讲为主,这三者的演变则如同诗赋文。
评分##朱老师说这本书是给大一新生开课所编教材,主要是针对非中文系学生。但这本,绝对是我读过的最好的文学通史教材啦,很多观点颠覆了本科时的僵化文学史观念,记得读研刚开始写论文时,导师就说,你的文学史思维太严重,那时候不懂,后来才意识到自己的固化与僵硬。重点看了作者论与诗词部分,深入浅出,语言漂亮精准,多有个人心得,也能看出朱老师对日本汉学的熟悉和对文章学辨体的深厚造诣,思辨更是贯穿全书,教给我们如何看待问题,如何思考,如何借鉴他人成果,不妄言。
评分##这本书我可以读三遍 怎么说呢 如果它是杯奶茶 可以说是新口味但definitely不会踩雷 料很足但又很纯正 这种文学史 真好喝嘎
评分##个人浅见:上编“作者论”里讲了几个比较大而复杂的问题,特别是第一章士大夫文学,一些观点、举证以及表达方式,不无可商榷处,似更宜扩展内容而另成专书。下编“文体论”流畅了许多(只是第五章诗人历史境遇那一节又有些突兀),对各体文学的概述篇幅不大,写得极精心。有两处异议,写在书评上了。
评分##太精彩了。用作中文系学生的导引性教材是极好的。但本书之广大精微,远在一般入门教材之上,在叙述准确的知识、搭建可靠的框架之外,还有许多细部的个人心得,故而实在是应该经常翻翻想想。
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