作者影像評論十二篇首次結集,並配以作者的手機快照。《影像雜談》以畫傢之眼,談論時間對於攝影的參與,記憶對於影像的介入。作者犀利的圖像視角為讀者提供瞭理解一張照片的平易切口。每幅圖片,都有一段詳盡或確鑿的文字說明,介於圖像與文字之間的隱形距離,得以形成抽象的概念、真相與想象,而作者的文字,收放如錨。
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【編輯推薦】
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1、以文化的取景器,框取媒介的傳統與觀看的經驗。視野寬廣,極富洞見。
2、隻是按下“快門”,收錄作者手機快照若乾幀,看圖說話,意猶未盡。
如同去年《張岪與木心》相似的操作,寫作者身份久且老,便更多是作品集,作品選,難見新作品瞭。這些文章在早先的“三集”除Lens采訪全部收錄。你樂於買單,理想國便欣然幫你整理成冊。誠失望也。
評分如同去年《張岪與木心》相似的操作,寫作者身份久且老,便更多是作品集,作品選,難見新作品瞭。這些文章在早先的“三集”除Lens采訪全部收錄。你樂於買單,理想國便欣然幫你整理成冊。誠失望也。
評分##陳丹青說用iPhone拍美術館的畫 想把手機杵到達芬奇卡拉瓦喬前麵說“你瞧瞧 你瞧瞧 這就是你呀” 好玩兒
評分##這本集子是陳丹青若乾年來評述影像的閤集。讀畢,心中沉甸甸的。陳老是廣博的,受八九十年代居住紐約經常逛美術館、藝術館、畫廊區影響,他是能看“懂”作品的人。隻是可惜,讓他駐足的好作品(包括對中國的敘述),通常來自外國藝術傢。 他對中國攝影傢是嘆息的。活在中國,藝術傢都想在學院混張文憑,蹭進協會。但好的藝術傢常在“自逼”甚慘的境況中——他們永在絕望與絕境中受摺磨,同時被鼓舞,被激發。 隨著這本書記住瞭一些名字,攝影的先驅——本雅明、巴特、桑塔格、布勒鬆、劉香成,中國的攝影者——呂楠、方大曾、沙飛、李振盛、何偉,還有一位去世後被發現大量作品的業餘攝影傢——薇薇安邁爾。
評分##太奇葩瞭,一堆以前齣版過的文章換個書名重新齣版,現在齣版社也會割韭菜瞭????
評分##攝影是藝術或者是其他的什麼?怎麼樣看待攝影?在攝影時我們需要什麼?什麼是好的攝影?攝影與拍照的區彆?固化於照片中的人、事物以及曆史究竟能帶給我們什麼?陳丹青有自已獨到的見解。本書中各節所附的照片也試圖進一步讓讀者瞭解作者對攝影及影像的解說。CBS,20220226。
評分##陳丹青先生寫攝影隨筆,更多地也是錶達憤慨,譬如他講:“在中國,影像文化尚未養成普遍的知識立場…(或)曆史感——雖然今日中國到處充斥影像與照片。”彼時攝影同義詞是每個手機組成的“轉發”,攝影的功能和價值因此被改變瞭什麼,他沒細說。 他追溯的是本雅明、巴特、桑塔格所灌輸的攝影意識(西方的厲害,是攝影評論),並且“攝影總使我想起紐約…我被紐約寵幸的經驗之一,是觀看攝影的原件(Vintage)”,而”攝影的性格,非但取決於拍攝的一瞬,之後在被觀看的不同瞬間,引來不同的解讀。” 他批判畫傢群很少有人格外留心攝影;學生們不知本能地觀看,不知自然地開始。亦講布勒鬆與劉香成拍攝的新中國照片,“熟悉、親切、荒謬,伴隨久經淡忘的辛酸,並夾雜輕微的驚愕”,在人性從未充分錶達的國度,倒是外國人纔留得住這種感覺。
評分##影像,是虛擬的占有,當快門按下的那一刻,人就已經失去瞭定格在膠捲上的一切。影像記錄下瞭現實的逃遁,從某種意義上來說,觀看,也是與過去的重逢。
評分##果然雜談,圖片好,文字不多,引用攝影師的那部分還挺有意思,攝影師可真會說話,一句是一句。我琢磨陳丹青寫齣某些話的時候會不會嘿嘿一樂:這個是可以給木心看的。
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