《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史,重建一个“疯狂地怀抱雄心,且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写,大量一手文献、私人档案、当事人谈话,为法国迷影史上的各派人物树碑立传,重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点,以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作,数次再版,讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法,提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法,通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野,书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代,是一部电影文化史的范本和力作!
——李洋,北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样,在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷,这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”,它让电影与总体艺术、与人的行动,尤其是与现实的关系显现出来。由此,蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介,让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性,更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方,上海师范大学影视传媒学院教授,法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼,亦如一双兼具诗意评论的手,更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣,台湾电影学者,北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松(曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监)的研究生读书会,他总是问题最多,思路最快的学生。获得硕士学位后,他对我说,要跟随安托万·德巴克(曾任《电影手册》主编,现为巴黎高等师范学院电影学教授)攻读博士。即将学成归来时,他又一次来到安德烈·巴赞的墓前,诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰,他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇,巴黎第三大学电影学博士,目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义,乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的?
他们会坐在放映厅的哪个位置?用什么姿势?他们如何主持电影俱乐部?
他们的团体活动具体是怎么进行的?
他们如何借由谈话、书信,以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记?
……
迷影曾是一种属于法国的热情,影迷不仅为之阅片无数,更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报,甚至是主持电影俱乐部。据说,正是这股极其特殊的风气,让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说,恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家,是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列,从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样,成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣?在本书中,安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像,尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时,更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之:毕竟,这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷,确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
##更细致的了解了战后至60年代的那段风起云涌的“迷影”黄金年代,勾勒出批评策略、意识形态、个体喜好与集体仪式之间错综复杂的纠葛,尤其是萨杜尔吊诡的转变、针对富勒的不同观点以及手册内部的侯麦/理维特之争都精彩至极,即不乏影史价值,当八卦看也是妙趣横生
评分##是一本非常“值得”的电影史研究著作,这本书能够被翻译成中文出版,对于广大电影研究者和电影爱好者来说,是一件值得庆祝的事情。蔡文晟老师的译后记写得也相当精彩,无论是对“迷影”精神的解读还是对师友家人的感谢,都非常真挚动人。感谢作者、译者和编辑共同为作为读者的我提供了如此畅快、如此有收获的阅读体验。
评分##一本沉入“电影之死”讲述“电影之爱”的纪传体断代史,勾勒出法国新浪潮与《电影手册》诸报刊在如何造就影史上的最大分号:从古典走向现代,从迷影走向介入。这本书就像一个巨大的回廊,不断放映着有关电影的人像,而读者/观众将在其中久久徘徊,端详他们的举动,回味自己的迷影生涯,寻找彼此共鸣与差异,最终从世界的表象出走,回到现实。如果说电影能做到将个人经验集体化与集体经验私密化的话,那么迷影思维就是这种仪式效果最大的保障:cinephile不只是迷恋电影,更是电影之爱,用电影去爱,用电影来表达、在电影中体会如何去爱。电影关乎的是光影、世界、政治与爱。电影如今早已不再享有至高的地位,但它依然代表着一种文化和一个时代:集体与私我并行不悖,审美与革命齐头并进,我们所迷恋的、所怀念的影像,无一不是如此。译笔上佳。
评分4.5;多方位解读“新浪潮”形成、巩固、分歧、确立影史地位,阐释何谓「迷影」——“以电影为中心而建构起来的文化”,包括且不限于观看、分享、评论,以及组织放映的系统化,并可能反哺为跻身创作者之列,整套“仪式”既有群体性的公众/社会意义,也循着个体经历而拥有流动的视角。 “轻骑兵”们以去zz化的姿态立志重写影史,反闭门造车,反萨杜尔式以意/识形态为指引的宗派特性,反苏式“语言蒙太奇”,从对待美国片的合谋到分化,从树立“作者策略”到正式埋葬,希区柯克/富勒成为转折点和基准,其内部阵营也经历多番震荡——恰亦是电影观之精进,甚至依旧泽被至今日;《手册》风格流变明显,60年代的的侯麦/里维特之争其实是世代的更替,是观者与电影的关系从迷恋走向理解,多元文化和zz的介入,创作者和影迷都迈向现代之路。
评分##cinéphilie 在中文里虽被译作“迷(恋电)影”,但就其希腊字根来说,它指的其实是“电影之爱”,是“如何通过电影去爱”,尤有甚者,是如何通过爱电影去不间断地推进第七艺术和影迷人格的发展和圣化,亦即一个巴赞式的终极关怀:完整电影的神话
评分4.5;多方位解读“新浪潮”形成、巩固、分歧、确立影史地位,阐释何谓「迷影」——“以电影为中心而建构起来的文化”,包括且不限于观看、分享、评论,以及组织放映的系统化,并可能反哺为跻身创作者之列,整套“仪式”既有群体性的公众/社会意义,也循着个体经历而拥有流动的视角。 “轻骑兵”们以去zz化的姿态立志重写影史,反闭门造车,反萨杜尔式以意/识形态为指引的宗派特性,反苏式“语言蒙太奇”,从对待美国片的合谋到分化,从树立“作者策略”到正式埋葬,希区柯克/富勒成为转折点和基准,其内部阵营也经历多番震荡——恰亦是电影观之精进,甚至依旧泽被至今日;《手册》风格流变明显,60年代的的侯麦/里维特之争其实是世代的更替,是观者与电影的关系从迷恋走向理解,多元文化和zz的介入,创作者和影迷都迈向现代之路。
评分##“那些注视着他儿时岁月的影片,也只有在这些片子中,他发现了所谓的历史,不管是时代的历史,还是他的生命史。”“观影中严肃以待的迷影精神,是自己生活的坐标。”没错,观影就是沉浸的私人生命体验,对照自我产生了深刻共鸣。
评分##所以迷影大致是由两类情感驱动的:信徒式的虔诚和青春期阶段的狂热。也难怪当代迷影的两个标志性人物,一个是虔诚的斯科塞斯,一个是永远处在青春期的昆汀(戈达尔不属于,毕竟“电影住在他身上”)。《手册》(特吕弗里维特)斗天斗地内斗其乐无穷;电影的现代性规则在富勒的场面调度和哈里特·安德森/碧姬·芭铎的身体上建立并明晰;斯大林信徒萨杜尔基本是以大反派形象参与了电影现代性的塑形过程。近六七年来读到最好的电影书,写得好,译得好,作为法国人写作居然如此条理明晰而不是沉溺于过度解读和泛滥抒情实属难得。
评分##不错,就是对那段历史不了解的话读起来有些费劲。
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