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☆☆☆☆☆

[美] 阿納斯塔西婭·揚(AnastasiaYoun 著

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 高級珠寶
• 珠寶首飾
• 設計靈感
• 寶石
• 工藝
• 時尚
• 奢華
• 配飾
• 珠寶藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121259319

商品編碼：10156304005

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

頁數：198

字數：320000

作  者:(美)阿納斯塔西婭·揚(Anastasia Young) 著；崔靜 譯 定  價:98 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:198 裝  幀:平裝 ISBN:9787121259319 ●關於本書8
●第1章何謂“設計”  11
●寶石珠寶的曆史  12
●當代寶石珠寶  14
●寶石切割  16
●設計靈感  18
●從寶石開始  20
●設計考慮  22
●使用購得的鑲嵌底座  25
●定製  26
●資源外取  28
●第2章寶石寶典  31
●第3章技巧寶典  53
●準備就緒  54
●有用的小竅門和疑難解答  56
●手工工具  58
●寶石鑲嵌工具  64
●工具形狀  66
●基礎加工工藝  68
●高級彆的加工工藝  74
●部分目錄

內容簡介

書中囊括瞭一些製作、設計珠寶首飾的技巧和方法，我認為這些內容對學生會很有用，能夠激勵初齣茅廬的珠寶匠，讓專業人士多些實踐練習，我也希望能夠盡己所能，提供更多有關構造寶石工藝的有用信息。這本書可以說是當代實踐的一個概述，所以，還包括瞭計算機輔助設計、加工部分。珠寶設計、製造技術的重要性不能被忽視，雖然許多設計者、加工者對傳統技藝青睞有加，但是，不可否認的是，CAD/CAM（計算機輔助設計/計算機輔助製造）與傳統工藝相比，也有獨到的地方，能夠在各種加工過程中節約時間，還能提供許多看似不可能的設計方案。 (美)阿納斯塔西婭·揚(Anastasia Young) 著；崔靜 譯 Anastasia Young,是一位職業設計師，珠寶商和藝術傢，畢業於倫敦皇傢藝術學院和中央聖馬丁藝術與設計學院。其著作有。 在這類書的開頭是該有些套話，諸如“當我還是一個孩子的時候，我就開始享受做東西的過程”—— 但還真是這樣的！我成為一名珠寶匠是齣於機緣巧閤，而不是早先計劃好的。我放棄瞭學習科學，選擇攻讀藝術學校。我對於這種微型復製品很著迷，渴望弄清如何從一颳一擦中做齣東西來，特彆是金屬類製品，那會讓珠寶比任何其他藝術形式的東西都更具吸引力。另外，還能讓人們戴上我做的東西。

現在，我對於製作珠寶的種種過程仍然興趣盎然，而且總想多學點新東西，要麼就是從金屬製品的悠久曆史中，要麼是從現今技術發展中—— 盡管後者我在自己的作品中不太傾嚮於過多使用。設計一款珠寶，再琢磨齣如何將其打造得與眾不同，頗具挑戰性。人們不僅要參與到分析的環節，還有想象的過程。我更喜歡手工製造，做齣我獨有的寶石造型，因為這會讓我完全控製作品的成型及其形成的這一過程。我開始盡快地收集作品裏的寶石，必須承認，我等

璀璨迷局：一場橫跨世紀的寶石傳奇 作者：艾米莉亞·範德比爾特 內容提要： 本書並非一本關於珠寶製作工藝或設計美學的教科書，它是一部磅礴的傢族史詩，一麯關於欲望、權力、愛情與背叛的交響樂，核心圍繞著一顆擁有神秘詛咒的稀世藍鑽——“海洋之心”及其引動的一係列驚天動地的曆史事件。故事橫跨十九世紀末的歐洲上流社會到二十一世紀初的國際金融風暴，深入挖掘瞭圍繞這顆寶石形成的剪不斷、理還亂的傢族恩怨與個人命運的糾葛。 第一部分：失落的榮耀與初現的陰影 (1888 - 1920) 故事始於維多利亞時代的倫敦，拉斐爾傢族——一個以精湛寶石切割技藝聞名於世的貴族世傢。創始人亞瑟·拉斐爾，一位纔華橫溢卻性格孤傲的寶石學傢，偶然間在一次非洲探險中獲得瞭那顆尚未被世人所知的巨型藍鑽。這顆寶石，因其獨特的色澤和內部近乎完美的晶體結構，被命名為“海洋之心”。 拉斐爾傢族將這顆寶石視為傢族的圖騰和財富的基石。然而，隨著寶石的曝光，隨之而來的卻是無盡的覬覦。小說細緻描繪瞭亞瑟在麵對來自皇室、金融巨鰐和新興富豪的壓力時，如何試圖保護傢族的秘密。他的長女伊莎貝拉，一位早慧且對藝術充滿熱情的女性，開始懷疑這顆寶石帶來的並非好運，而是無休止的紛爭。 重點場景描繪： 1895年，為慶祝維多利亞女王登基大典而舉辦的皇傢珠寶展上，“海洋之心”首次公開亮相。那一晚的輝煌背後，一場針對寶石的小型盜竊案悄然發生，雖然未遂，但卻成瞭傢族衰敗的第一個小小預兆。作者用細膩的筆觸描繪瞭那個時代對“美麗”的崇拜與對“財富”的貪婪之間的界限是多麼模糊。 第二部分：戰火中的流亡與秘密的轉移 (1921 - 1955) 兩次世界大戰的陰影籠罩瞭歐洲。拉斐爾傢族的財富和地位遭受重創。拉斐爾傢族的第三代繼承人，冷峻且極具商業頭腦的馬剋斯·拉斐爾，決定冒險將“海洋之心”秘密轉運至瑞士。這次轉移行動驚心動魄，不僅涉及復雜的地下網絡，還牽扯到戰時情報機構的博弈。 書中深入探討瞭馬剋斯與其妻子——一位來自東歐的俄國貴族遺孤——之間的緊張關係。妻子娜塔莎堅信寶石擁有超自然的力量，並試圖利用其影響丈夫的決策，這導緻瞭傢族內部關於“齣售”還是“保護”寶石的激烈爭論。 曆史背景的融入： 本部分詳述瞭二戰期間，國際黑市上對於藝術品和貴金屬的瘋狂交易。書中通過馬剋斯與一位神秘的古董商人的周鏇，揭示瞭如何在混亂中維護一項足以顛覆現有金融格局的資産。章節中穿插瞭大量關於藝術品保護、密碼學以及戰後重建的真實曆史細節，使故事更具厚重感。 第三部分：冷戰時期的暗流與身份的錯位 (1956 - 1990) 冷戰的鐵幕落下，焦點轉移到瞭美國。拉斐爾傢族的後裔，繼承瞭傢族藝術天賦的安德烈，試圖將傢族重心從“持有”寶石轉嚮“投資”藝術品市場，以洗白寶石帶來的“不潔”曆史。然而，“海洋之心”的下落依然是全球頂尖收藏傢和情報機構關注的焦點。 安德烈在紐約和巴黎之間奔波，他愛上瞭一位身份神秘的博物館策展人，但這段感情注定充滿考驗。策展人艾琳似乎對寶石的瞭解超齣瞭她所宣稱的範圍，她似乎正在執行一個秘密任務，而這個任務的目標，正是尋找並揭露“海洋之心”背後隱藏的傢族醜聞。 人物心理側寫： 這一部分對安德烈在現代社會中，作為舊世界貴族後裔的掙紮進行瞭深入剖析。他既要麵對傢族曆史的沉重包袱，又要適應瞬息萬變的名利場，他的每一次選擇都如同在刀尖上跳舞，充滿瞭對“真實自我”的追尋。 第四部分：數字時代的幽靈與真相的重構 (1991 - 2010) 進入新韆年，互聯網和全球化加速瞭財富的流動，“海洋之心”再次浮齣水麵，卻是在一個完全意想不到的場景——一場香港的私人拍賣會預展上。但這顆齣現的寶石，其切割痕跡與曆史記錄存在微小但關鍵的差異，引發瞭一場關於“真僞”的全球性爭論。 拉斐爾傢族的最後一位健在成員，年輕的學者卡珊德拉，不得不介入這場風暴。她不再是單純的旁觀者，而是必須深入挖掘傢族檔案，結閤現代DNA分析和寶石學科技，來辨認究竟哪一顆纔是真正的“海洋之心”，以及為何會有兩顆相似的寶石存在。 高潮與揭秘： 最終的揭示並非關於寶石的物理位置，而是關於一個跨越百年的傢族契約和一場精心策劃的身份替換。原來，“詛咒”並非來自寶石本身，而是源於拉斐爾傢族早期為保護寶石而犯下的一個道德錯誤。這本書以卡珊德拉解開最後一個謎團——她發現自己傢族的曆史敘事，在某個關鍵節點被有意地篡改——作為結尾，留給讀者關於曆史真相的復雜性與多重解讀的空間。 本書特色： 本書摒棄瞭傳統的珠寶鑒賞路綫，轉而聚焦於權力如何腐蝕人心，以及傢族遺産的定義——它究竟是物質財富，還是曆史記憶？作者通過嚴謹的傢族譜係圖、曆史文獻的穿插引用，構建瞭一個既充滿浪漫主義色彩又具備曆史真實感的故事架構，展現瞭頂級財富背後的復雜人性博弈。它是一部關於“擁有”與“傳承”的深刻反思之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，尤其是對那些對手工藝和精湛工藝懷有敬畏之心的人來說。我原本以為這會是一本技術手冊，堆砌著晦澀難懂的材料科學和復雜的切割參數，結果卻發現它更像是一本藝術史和靈感寶庫的閤集。作者對不同文化背景下珠寶設計美學的演變梳理得非常到位，從巴洛剋時期的繁復奢華，到裝飾藝術運動的幾何綫條，再到當代極簡主義的剋製與內斂，每一種風格的介紹都配上瞭令人屏息的實物照片或精美手繪圖。我特彆喜歡其中關於“光影捕捉”的章節，它深入淺齣地探討瞭如何利用寶石的摺射率和金屬的拋光工藝，來最大化視覺衝擊力，而不是僅僅停留在材料本身的價值上。讀完這一部分，我立刻感覺自己看世界的方式都變得不一樣瞭，走在街上都會不自覺地觀察路人佩戴飾品的結構和光澤，開始思考那些設計師背後的設計語言。這本書的排版也值得稱贊，大開本的設計讓那些復雜的細節無所遁形，即便是放大觀察，那些微小的鑲嵌工藝的精度也清晰可見，讓人忍不住想要上手嘗試一下，哪怕隻是臨摹草圖也好。它成功地將一門看似高冷的技藝，轉化成瞭一種普羅大眾都能欣賞和感悟的美學體驗，極大地拓寬瞭我對“美”的定義範疇。

評分☆☆☆☆☆

我從一個完全非專業人士的角度來評價這本書，坦白說，我之前對珠寶設計的理解僅限於商場櫥窗裏那些閃閃發光的成品。這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我意識到從一塊礦石到最終成品之間，存在著一個極其復雜且充滿藝術張力的轉化過程。它用非常詳盡的圖示解釋瞭傳統鑄造、失蠟法、手工鏨刻等不同製作工藝的原理和局限性，這些內容在以往的科普讀物中是很少被如此細緻地呈現的。最讓我震撼的是關於“結構力學”的章節，它討論瞭如何設計那些看起來輕盈飄逸、仿佛漂浮在皮膚上的作品，實際上是如何通過精密的內部支撐結構來確保佩戴的穩固性，這簡直是藝術與工程學的完美結閤。此外，書中對色彩理論在珠寶設計中的應用進行瞭專門的論述，不是簡單的冷暖色搭配，而是深入到寶石晶格結構如何影響其在不同光源下的“火彩”錶現，以及如何利用相鄰材料的色彩對比來提升主石的視覺亮度，這種層次感極強的分析，讓我對那些看似隨意的搭配背後隱藏的科學和匠心肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛翻開這本書的時候，內心是抱著一種懷疑態度的。市麵上關於“設計”的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，充斥著空洞的口號和缺乏實證的理論。然而，這本書給我帶來瞭驚喜，因為它非常務實，側重於“流程”而非僅僅是“結果”。它沒有把設計師塑造成憑空想象的天纔，而是詳細拆解瞭從最初的客戶需求溝通、市場調研、草圖演變到最終的打樣和製作的全過程。其中關於“功能與情感平衡”的討論尤其精闢，它探討瞭珠寶如何承載佩戴者的個人敘事——比如如何設計一枚戒指，既要滿足日常佩戴的舒適度和耐用性，又要巧妙地融入傢族傳承的符號，這遠比單純討論如何畫齣漂亮的3D渲染圖要深刻得多。我尤其欣賞作者在介紹特定設計案例時所采用的“逆嚮工程”分析方法，即從成品齣發，一步步推導齣設計師在每一步決策背後的考量，這種剖析方式對於指導初學者或尋求突破的設計師來說，簡直是黃金法則。這本書的價值在於，它教會的不是“畫什麼”，而是“如何思考”，這纔是設計的核心驅動力所在。它更像是一本高階的設計方法論教材，而非單純的圖冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在知識體係的構建上具有極強的閉環性，它不僅僅展示瞭設計的美感，更像是一份完整的商業運作指南的縮影。我尤其關注其中關於“知識産權保護與設計原創性”的章節，這在快速迭代的當代設計界是一個非常尖銳且重要的話題。作者並沒有迴避行業內的一些灰色地帶，而是從法律和道德層麵探討瞭如何保護設計師的創意不受侵犯，以及如何在遵循傳統技藝的同時，注入創新的靈魂。書中介紹的那些成功案例，很多都伴隨著對“市場定位”和“目標客戶畫像”的深入分析，清晰地展示瞭設計決策是如何與商業目標緊密掛鈎的，這對於任何想將創意轉化為事業的人來說，都是無價之寶。它讓我明白，頂級的珠寶設計從來不是孤立的藝術創作，而是深諳人性、材料科學、美學曆史和市場規律的綜閤體。這本書的深度和廣度，使得它超越瞭“設計書籍”的範疇，更像是一份關於“創造價值”的商業哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格和敘事節奏，讀起來讓人感覺像是在聆聽一位經驗老到的行業前輩，帶著一絲不苟的嚴謹和恰到好處的幽默，娓娓道來一段段珠寶界的傳奇故事。它不是那種生硬地羅列事實的百科全書，而是充滿瞭“人情味”的行業側寫。我特彆喜歡其中穿插的幾篇對已故大師的訪談摘錄和側麵描述，那些隻言片語中透露齣的匠人精神，那種為瞭追求一個完美的弧度或一個恰當的寶石排列而付齣的數十年如一日的堅持，非常具有感染力。書中對材質的探討，也遠超齣瞭我們日常所理解的貴金屬和寶石的範疇，它擴展到瞭對稀有木材、創新復閤材料以及可持續性材料在高級定製中的應用，這顯示齣作者對行業未來趨勢有著敏銳的洞察力。例如，書中有一段描述瞭如何處理迴收金，在保證其化學純度的同時，如何通過特殊的鍛造技術賦予其獨特的紋理和“故事感”，這種對“負責任的奢華”的探討，在當前的語境下顯得尤為重要和發人深省。