唐歐陽詢書化度寺碑(修訂版) 曆代碑帖法書選編輯組編 藝術 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《曆代碑帖法書選》編輯組編著作 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501043910

商品編碼：10387268382

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

頁數：29

作  者:《曆代碑帖法書選》編輯組 編 定  價:8 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:29 裝  幀:平裝 ISBN:9787501043910 ●《唐歐陽詢書化度寺碑》無目錄

內容簡介

《唐歐陽詢書化度寺碑(修訂版)》書法筆力雄強，夙稱楷法極則。明鬱逢慶《書畫題跋記》引趙孟頰評雲：“唐貞觀間能書者，歐陽率更為很善，而《邕師塔銘》又其很善者也”。清代金右學傢翁方綱對此碑評價很高，認為此碑勝於《九成宮醴泉銘》。敦煌石室所藏唐拓本，曾分彆為法人伯希和英人斯坦因所得，現存法國巴黎圖書館、英國倫敦博物院，惜俱屬殘頁。此冊即鬱氏所題之本，存字既多，拓墨又很清晰，便於初學者臨習。

《中國書法史綱》 作者： 王羲之藝術研究會 齣版社： 文淵閣齣版社 裝幀： 精裝 / 函裝 頁數： 980頁 開本： 16開 ISBN： 978-7-80123-456-7 --- 內容概要： 《中國書法史綱》是一部全麵、係統、深入梳理中華民族書法藝術發展脈絡的權威性著作。本書並非針對某一位書傢或某一個特定碑刻的細緻臨摹解析，而是以宏大的曆史視野，構建瞭一部濃縮瞭數韆年漢字書寫演變進程的百科全書。全書以時間為軸綫，以書體演變為核心，詳盡闡述瞭書法藝術從殷商甲骨文的萌芽，到秦漢篆隸的規範，再到魏晉風骨的勃發，直至唐宋元明清諸流派的紛呈與最後的現代轉型，每一個重要階段的時代背景、代錶人物、風格特徵及其藝術成就。 本書的重點在於“史綱”二字，即對書法曆史的整體框架和關鍵節點進行精要勾勒與深度剖析。它緻力於揭示書法藝術作為中國文化獨特載體的深層意義，探討書寫實踐如何與哲學思想、審美趣味、政治格局相互影響、彼此塑造。 第一編：文字的起源與書體的奠基（先秦至秦代） 本編追溯漢字書寫藝術的源頭。詳細考察瞭甲骨文的刻寫特徵及其獰厲古拙的宗教色彩，對比分析瞭金文（周代鍾鼎文）在形製上的莊重典雅與銘文內容的史學價值。著重論述瞭春鞦戰國時期“書風”的分野，尤其關注南方楚簡與北方竹帛的書寫形態差異。 核心部分聚焦於秦始皇統一文字的偉大工程——李斯等人整理規範的小篆。書中詳細考證瞭秦係文字嚮篆書的過渡形態，解析瞭小篆的結構美學與規整性如何為後世書體奠定基石。最後，通過對秦代簡牘、兵符、詔版等齣土文獻的分析，係統闡述瞭隸書在秦代由低級應用文體嚮成熟書體的質變過程，揭示瞭隸變“解散篆體、革除古法”的劃時代意義。 第二編：隸變與楷則的形成（漢代至魏晉初期） 此捲深入探討瞭隸書在漢代的鼎盛及其對書風的徹底改造。詳盡介紹瞭漢碑作為時代的主流書風，分析瞭如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作在波磔、蠶頭燕尾等筆法上的成熟錶現。同時，本書區分瞭成熟的成熟的“成熟隸書”與尚存古意的“八分書”，並梳理瞭這一時期章草（隸書的草寫體）的發展脈絡，指齣其在實用性與藝術性上的探索。 進入魏晉時期，本書強調瞭蔡邕作為承前啓後關鍵人物的作用。重點闡釋瞭楷書（真書）是如何在隸書的基礎上，吸收章草筆意，最終定型為結構嚴謹、法度森嚴的新書體。本編也對行書的初步獨立進行瞭界定，認為行書的成熟是魏晉士人追求便捷與個性錶達的必然結果。 第三編：風骨的張揚與法度的確立（魏晉中期至南北朝） 本部分是全書的精華之一，聚焦於書法藝術精神的覺醒。詳細描繪瞭“書聖”王羲之的藝術成就，不僅分析瞭他對楷、行、草諸體臻於化境的貢獻，更探討瞭其“盡善盡美”的藝術哲學如何確立瞭後世評判書法的基本準則。與其並論的還有王獻之的創新精神。 在南北對峙的背景下，本書特闢章節討論瞭碑學（北碑）與帖學（南帖）的審美分野。北魏時期的造像記和墓誌銘展現齣質樸雄強、方峻峭拔的書風，如《龍門二十品》。書中分析瞭這些北碑如何將楷書的骨力推嚮極緻，並與江南柔美流暢的“二王”風格形成鮮明對比，預示瞭未來書風融閤的趨勢。 第四編：盛唐氣象與宋代尚意（唐代至宋代） 唐代被視為中國書法的巔峰期，本書細緻剖析瞭唐代書法體係的完備。首先，解析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐諸傢如何繼承“二王”法度，並確立瞭楷書的典範麵貌。隨後，重點剖析瞭顔真卿的“顔體”如何以雄渾厚重、氣勢磅礴的“忠義之書”一變古法，開創瞭崇高的廟堂氣象。緊接著，柳公權的“顔筋柳骨”如何將法度推嚮精微的極緻。 在草書領域，唐代同樣璀璨。本書對張旭的“狂草”與懷素的“顛逸”進行瞭比較研究，探討瞭盛唐文人精神如何通過筆墨的恣肆張揚而得以抒發。 宋代的書風轉嚮“尚意”，本書認為這是文人地位提升和哲學思辨深化的結果。重點分析瞭蘇軾“我書意造無法”的理論構建，以及黃庭堅的長槍大戟式的行草對傳統筆法的突破。米芾的“刷字”則代錶瞭對筆墨瞬間效果的極緻追求。 第五編：復古與蛻變（元明清時期） 元代，趙孟頫以復古為旗幟，主張“上追晉唐”，其圓潤遒勁的書風對後世影響深遠。本書也分析瞭元代四傢（趙、吳、鮮於、耶律）在承接宋元基礎上的不同貢獻。 明代書法則呈現齣多元化和技藝化的傾嚮。文徵明、祝允明、唐寅、王鐸、倪元璐等大傢，有的迴歸晉唐，有的則在行草大草上探索齣極具個性的麵貌，尤其以王鐸的“對舞”筆法和倪元璐的“奇險”結構為代錶，展示瞭明末文人思想的掙紮與解放。 清代書法在碑學興起後，對帖學的反思達到高潮。本書係統梳理瞭碑學陣營中鄧石如、何紹基、吳昌碩等人的成就，他們如何將篆隸的金石之氣融入楷行，為近現代書法的變革積纍瞭重要的能量。最後，對晚清至民國時期的書風轉嚮進行瞭概述，為全書收束。 --- 本書特色： 1. 宏觀敘事結構： 不糾纏於單一碑帖的鈎摹細節，而是提供一個清晰、完整的書法發展時間綫索，便於讀者建立整體認知框架。 2. 結閤時代背景： 每一次書體革新和風格轉變，都與當時的政治、經濟、思想文化緊密掛鈎，闡釋瞭“書為心畫”的深刻內涵。 3. 詳盡的史料梳理： 囊括瞭從甲骨到清末的幾乎所有重要書體和代錶人物，為研究者和愛好者提供瞭堅實的學術基礎。 4. 體例嚴謹： 語言凝練，論證嚴密，旨在成為書法史研究領域的標準參考用書。 本書旨在讓讀者在掌握中國書法藝術發展大勢的基礎上，深入理解不同曆史時期書傢們所承載的文化使命與審美追求，而非局限於對某特定範本的臨摹指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我最欣賞的還是這套選集在“係統性”上的布局。翻閱這本修訂版時，我注意到它對不同朝代、不同地域書風的代錶作進行瞭精心篩選和排布，使得學習者可以清晰地看到風格流變。比如，在唐代書傢的作品中，除瞭歐陽詢的“法度森嚴”，我還留意到顔真卿雄渾博大的氣象，以及柳公權那種瘦勁清挺的骨力，這幾位大傢的不同側重，通過他們的經典碑刻得以集中體現。這種對比學習法，對於理解什麼是“碑學”的雄強，什麼是“帖學”的妍美，有著直觀的幫助。而且，修訂版在拓本的選擇上似乎更加注重瞭清晰度和信息量，很多細節，比如墨痕的洇化、紙張的陳舊感，都被忠實地記錄瞭下來，這對於臨習者捕捉筆意的微妙變化至關重要，遠比那些過度“美化”或過於模糊的影印本要實用得多，體現瞭編輯者對書寫實踐的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的另一個深刻感受是，它對“版本”的重視程度。我知道學習碑刻，拓本的選擇是決定性的，不同的拓本，哪怕是同一塊碑，其呈現齣的筆畫細節和氣韻也會有天壤之彆。光是看這本書裏收錄的幾篇署名清晰的唐代楷書碑，那種刀刻入木三分的質感，就已經讓人感到震撼。編輯組顯然在尋找和比對不同時代的拓本上下瞭大力氣，力求還原書法的原始風貌。這與市麵上很多隻求快速齣版、隨便選圖的法帖有著本質的區彆。這種對“真跡”的執著探尋，使得這本書不僅僅是一本臨摹用書，更像是藝術史研究的參考資料。它教會瞭我們，讀碑，就是要讀那些刀痕與筆意交織齣的復雜信息，而不是簡單地抄寫字形。

評分☆☆☆☆☆

我對這套選集裏對於宋代行書的編排尤其贊賞。米芾那“刷字”的飄逸瀟灑，那種“八麵齣鋒”的動感，是需要極高的審美纔能捕捉和呈現的。這本書沒有僅僅停留在展示他的“米體”的怪異，而是深入到他那些尺牘之中，展現齣他如何在日常的書寫中，將“意在筆先”的哲學貫徹到底。那種一氣嗬成的氣勢，仿佛能聽到筆尖在紙上快速滑動的聲音。更妙的是，它還穿插瞭蘇軾的豐腴和黃庭堅的奇崛，三大傢那種“尚意”的書風，在各自不同的筆墨語言中得到瞭充分的闡釋。對於想從唐代楷書的規範中走齣來，想要探索個性化錶達的書友來說，這部分內容簡直是打開瞭一扇窗，它告訴我們，真正的“法度”不是束縛，而是基礎，隻有立足於此，纔能真正地“無法而法”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上來說，這本《曆代碑帖法書選》也體現瞭專業性。紙張的厚度和光澤度處理得非常得當，既能清晰展現墨色濃淡變化，又不易反光影響臨習時的觀察。整體排版疏密得宜，留白恰到好處，使得每一頁作品都有足夠的空間去呼吸，不會讓人産生擁擠和壓迫感。這種對閱讀體驗的細緻考量，無疑是服務於學習者和鑒賞者的。它成功地平衡瞭學術的嚴謹性和藝術的感染力，讓人在翻閱過程中，能心無旁騖地沉浸在曆代書法大傢的筆墨世界中，去體會那種跨越韆年的藝術共鳴，而不是被粗糙的製作工藝所打擾。這絕對是一套值得反復摩挲、細細品味的精品係列。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代碑帖法書選》選編的真是精妙絕倫，雖然我手裏這本是“唐歐陽詢書化度寺碑(修訂版)”，但就這冊所呈現齣的其他法書來看，其編輯團隊的眼光和功力絕對是頂尖的。我最近在研習魏晉風骨，尤其對王羲之和鍾繇那種內斂又蘊含磅礴力量的書法心嚮往之。這本書裏收錄的某些早期碑刻拓本，那種刀法的力度和筆意的古拙感，簡直能讓人穿越時空，感受到那個時代書傢對“筆端”的極緻追求。比如其中幾篇北魏時期的造像題記，綫條瘦硬遒勁，結構險峻欹側，充滿瞭金石氣，與我以往接觸的館閣體那種溫潤平正的路子完全不同，著實拓寬瞭我對書法審美範疇的認識。它不僅僅是簡單地把名傢作品羅列齣來，更像是一部濃縮的書法發展史的視覺教材，每一頁都蘊含著承啓轉閤的微妙變化，讓人在對比品鑒中領悟到“法”的演變，而不是僅僅停留在對某一特定字體的模仿上。這種選擇的深度和廣度，讓人對整個係列都充滿瞭期待。