普通高等教育国家级重点教材·中国艺术教育大系：中国设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高丰 著

图书标签:

• 设计史
• 中国设计
• 艺术教育
• 高等教育
• 教材
• 中国艺术
• 文化
• 历史
• 艺术史
• 设计

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810836838

版次：1

商品编码：10248879

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：291

正文语种：中文

内容简介

　　《中国设计史》是一本以全新视角，全面而有系统地讲述和研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要教材。作者从现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史；分析和研究的视角新颖独到，研究的作品遍及中国自人类起源以来所创作和使用的器物、织物和服饰，室内环境和家具、交通工具、书籍装帧、平面设计、商业设计等；论据扎实，自成体系、且资料充分，图片丰富，具有较高的学术性和可读性。书中各章都附有思考题和参考书目。

作者简介

　　高丰，1956年4月7日出生，男，汉族，海南省文昌市人。1983年获江南大学艺术设计学学士学位，1986年获南京艺术学院设计艺术学硕士学位，2001年获清华大学美术学院设计艺术学博士学位。现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计协会理事等职。

内页插图

目录

总序
第一章 绪论
第一节 中国设计史研究的主要课题
第二节 中国设计史的发生、发展与演变
第三节 中国设计史发展的若干规律探讨
第二章 原始时代的设计（旧石器、新石器时代）
第一节 人类起源与设计起源
第二节 原始工具设计
第三节 原始陶器设计
第四节 原始图形文字设计
第五节 原始织物、服饰和居住环境设计
第三章 青铜时代的设计（夏．商、西周时期）
第一节 “百工”制度——古代设计发展的重要契机
第二节 青铜器设计
第三节 图形文字设计
第四节 陶器设计和原始瓷器的产生

精彩书摘

　　每一章　绪论
　　第一节 中国设计史研究的主要课题
　　学习设计，要了解设计的历史，这是一个普通的常识。然而，中国当代没计教育却有一个令人困惑的现象，那就是设计历史和理论的教育，要大大落后于设计技法的传授。近20年来，全国许多艺术院校和综合大学，师范院校，相继成立了工业设计、装潢设计、环境艺术设计、服装没计等现代设计的专业，开设了许多现代设计的实践课程，但在设计历史和理论教学课程上，显得十分缺乏。近几年来，有的岂术设计院较率先开设了设计概论、设计美学、工业设计史等课程，也有这样的教材和著作出版，但尚

前言/序言

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
　　中华人

中国艺术教育大系：中国设计史 本书是一部系统梳理中国设计发展脉络的学术专著，旨在构建一部全面、深入、具有前瞻性的中国设计史。它不仅关注中国设计的物质形态，更深入挖掘其背后的文化精神、社会语境和时代变迁，力求呈现一幅立体而鲜活的中国设计图景。 核心内容与章节设置： 全书围绕中国设计的历史演进、理论建构、实践探索以及未来展望，展开多维度的论述。 第一部分：溯源与奠基（古代设计文明的辉煌） 史前与早期文明的设计萌芽： 探索中国设计在陶器、玉器、青铜器等早期器物中的艺术特征与功能性考量，分析其与原始宗教、社会结构的关系。 秦汉至魏晋南北朝的设计风貌： 详述统一帝国对工艺美术的影响，梳理宫廷艺术、民间工艺的风格演变，如漆器、丝织品、建筑装饰等，并考察佛教艺术东传对设计观念带来的冲击。 隋唐盛世的设计气象： 深入研究唐代辉煌的物质文明与多元文化交流如何促进设计创新，重点解析瓷器、金银器、服饰、壁画等领域的设计成就，以及对外传播的深远影响。 宋代文人设计的雅韵： 聚焦宋代设计从器物性转向审美性、理性性的转变，分析文人审美情趣如何在绘画、园林、家具、茶具、瓷器等领域得到体现，揭示其“器以载道”的哲学内涵。 元明清的设计传承与演变： 考察这一时期设计在继承前代优秀传统的基础上，如何融合民族特色与异域影响，重点分析青花瓷、景泰蓝、家具、织锦、戏曲服装等的设计特色，以及宫廷设计与民间工艺的互动。 第二部分：转型与启蒙（近代设计的碰撞与革新） 晚清以降的西学东渐与设计变革： 分析西方工业文明的传入如何冲击中国传统工艺，以及早期维新派对现代设计观念的初步探索。 民国时期的设计思潮与实践： 重点研究二十世纪初至三十年代，中国设计界在西方思潮影响下，对现代主义、装饰艺术等风格的吸收与本土化尝试，分析当时的广告设计、包装设计、产品设计、建筑设计等领域的代表性成就。 延安时期与新中国成立初期的设计： 考察政治话语对设计形态的塑造，分析宣传画、海报、书籍装帧、工业产品设计等如何服务于国家建设和意识形态传播。 第三部分：发展与探索（当代中国设计的崛起） 改革开放后的设计复苏与市场化： 审视改革开放为中国设计带来的活力，分析市场经济对设计需求的变化，以及设计产业的初步形成。 本土文化与全球视野的融合： 深入探讨当代中国设计师如何在传承优秀传统文化的同时，吸收借鉴国际先进设计理念与技术，形成具有中国特色的设计语言。 设计理论研究的深化： 梳理当代中国设计理论研究的重点方向，包括设计哲学、设计美学、设计伦理、设计管理等，构建具有中国视角的理论体系。 各设计门类的现状与前瞻： 对视觉传达设计、产品设计、服装设计、环境设计、数字媒体设计、交互设计等当代主要设计门类进行细致的分析，展示其最新的研究成果、实践案例和未来发展趋势。 第四部分：反思与展望（中国设计教育的使命与未来） 中国设计教育的历史沿革与发展： 回顾中国现代设计教育的建立与发展历程，分析其在不同历史时期所面临的挑战与机遇。 当代设计教育的体系与困境： 探讨当前中国设计教育的课程设置、教学方法、人才培养模式，并分析在知识经济时代，设计教育如何应对快速变化的社会需求。 研究型设计与创新人才培养： 强调研究型设计在推动学科发展、提升创新能力方面的重要性，提出培养具有国际视野和本土情怀的研究型设计人才的路径。 设计与社会、文化、科技的互动： 探讨设计在推动社会进步、传承文化基因、引领科技发展等方面所扮演的角色，展望中国设计在未来的全球格局中的发展潜力。 特色与创新： 本书突破了以往设计史研究的局限，注重以下几个方面： 1. 跨学科视角： 融合了考古学、历史学、社会学、人类学、哲学、美学、传播学等多学科的研究方法，力求从更广阔的视野理解设计。 2. 文化精神的挖掘： 不仅关注设计的外在形态，更深入探究其背后所蕴含的中国人的宇宙观、人生观、价值观，以及不同历史时期的文化精神。 3. 案例的精选与解读： 精选了具有代表性的设计作品和设计事件，并进行深入的案例分析，展现设计在不同历史语境下的功能、意义与价值。 4. 理论与实践的结合： 既有对设计历史脉络的梳理，也关注当代设计理论的构建和设计实践的创新，形成理论指导实践、实践反哺理论的良性循环。 5. 面向未来的前瞻性： 在梳理历史的基础上，对中国设计的发展趋势、教育方向进行前瞻性思考，为学科未来的发展提供参考。 本书的价值： 学术价值： 为中国设计史研究提供了一部系统、权威的学术参考，填补了相关研究的空白，深化了对中国设计文明的认知。 教育价值： 是高等艺术院校设计专业师生重要的教学和参考用书，有助于学生建立系统、完整的中国设计史观。 文化价值： 展现了中华民族悠久的设计智慧和独特的审美情趣，对于增强民族文化自信、传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。 现实价值： 借鉴历史经验，启迪当代设计实践，为中国设计走向世界、发出中国声音提供理论支撑和思想启迪。 本书的出版，旨在为中国设计事业的发展奠定坚实的学术基础，为培养具有创新精神和文化自觉的设计人才提供有力支持，共同书写中国设计更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

《中国设计史》这本书，在我看来，是一部关于“智慧”的史书。它不仅仅记录了中国设计的物质形态，更深入地挖掘了设计背后所蕴含的哲学思想、技术创新和人文关怀。我尤其被书中关于“匠人精神”的阐述所打动。作者通过对古代工匠的技艺、他们的生活状态以及他们对于作品的态度，展现了中国古代制造业的辉煌。书中对一些失传工艺的考证和介绍，更是让我深感惋惜，同时也对这些古代工匠的智慧和勤劳由衷的敬佩。例如，关于古代漆器工艺的复杂性和精美程度，我就被深深震撼了。这些精美的器物，是无数工匠耗费毕生心血的结晶。这本书让我认识到，设计不仅仅是天才的灵光乍现，更是无数匠人世代传承、精益求精的智慧结晶。它让我明白，真正的设计，是实用与美学的结合，是技术与艺术的融合，是物质与精神的统一。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼，让我更加珍视和敬仰那些为中国设计发展做出贡献的无名匠人。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国设计史》，真是打开了我认识中国设计的新视角。我一直以为设计只是后工业时代的产物，但读了这本书才发现，原来在几千年前，我们的祖先就已经在进行着精妙绝伦的设计活动。书中对史前时期陶器、玉器设计的描述，就让我惊叹不已。那些简单的几何纹样，质朴的造型，却蕴含着古人对世界的认知和审美。作者的叙述方式非常生动，仿佛在诉说一个个古老的故事。我特别喜欢书中关于“礼”在中国设计中的作用的论述。书中详细阐述了，在中国古代，设计不仅仅是为了满足实用功能，更是承载着社会伦理、等级制度和宗教祭祀的功能。例如，鼎的设计，就不仅仅是烹煮食物的器皿，更是权力、地位和宗法制度的象征。书中对这一点的深入剖析，让我对中国设计的文化内涵有了更深刻的理解。阅读过程中，我仿佛能看到古代工匠们是如何在严格的社会规范下，发挥他们的创造力的。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也对“设计”这个概念有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸读到这本《中国设计史》，简直是一场穿越时空的思想盛宴。翻开书页，我仿佛置身于延绵千年的中华文明长河之中，从那些朴拙而充满智慧的远古器物，到精美绝伦的宫廷御用，再到市井生活中随处可见的实用物件，每一件物品都承载着时代的印记和审美的变迁。作者以极其细腻的笔触，抽丝剥茧地梳理了中国设计发展的脉络。我尤其被书中关于商周青铜器设计部分的论述所吸引，那些神秘而庄重的纹饰，不仅是技艺的极致展现，更是当时社会宗教信仰和权力象征的体现。书中对不同历史时期设计风格的区分，以及这些风格如何受到政治、经济、文化、科技等多种因素的影响，分析得入木三分。它不是简单地罗列图例，而是深入探究了设计背后蕴含的哲学思想和人文精神。阅读过程中，我常常会停下来，对着书中的插图陷入沉思，想象着古代工匠们在昏黄的灯光下，如何用双手塑造出流传至今的经典。这本书让我对“设计”的理解不再局限于现代意义上的工业设计或视觉设计，而是将其提升到了一个更广阔的文化维度，看到它如何贯穿于中华民族的日常生活和精神追求之中。这不仅仅是一本关于“设计”的书，更是一部关于中国文化和历史的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读《中国设计史》，对我来说，这是一次深刻的文化认知之旅。书中对中国设计各个时期的梳理，不仅仅是物质形态的陈列，更是对中国古代社会、经济、文化、思想等方方面面的深刻解读。我尤为欣赏作者在分析设计时，所展现出的宏观视野和人文关怀。书中关于“道法自然”在中国设计中的体现，让我看到了中国古代设计是如何追求与环境的和谐统一。无论是建筑的选址，还是园林的布局，都体现了中国人对于自然规律的尊重和对生命的热爱。我印象深刻的是，书中对中国古代水利工程设计的描述，那些巧妙的引水、灌溉系统，不仅展现了高超的工程技术，更体现了古人与自然和谐共生的智慧。这本书让我明白了，中国设计不仅仅是为了创造美丽的器物，更是为了构建一个与自然和谐、人与人之间充满温情的生活空间。它让我对“设计”有了更深层次的理解，也让我对中华民族的智慧和创造力，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《中国设计史》这本书，我带着些许忐忑，毕竟“设计史”这个话题本身就充满了宏大的叙事和复杂的细节。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了。本书作者的功力深厚，他能够将浩如烟海的设计史料，梳理得井井有条，并且赋予其鲜活的生命力。我特别欣赏书中关于“意境”在中国设计中的体现。作者通过对水墨画、书法、建筑、陶瓷等多个维度的分析，深入浅出地阐释了中国设计如何追求“形神兼备”，不仅仅是物质形态的呈现，更是精神层面的寄托。例如，中国传统建筑中的窗棂、飞檐、斗拱，看似是简单的结构，实则蕴含着丰富的象征意义和审美取向。书中对这些细节的解读，让我对中华民族的审美情趣有了更深刻的理解。此外，本书的理论深度也令人称道。作者在梳理历史的同时，也引入了设计学的相关理论，使得整本书既有历史的厚重感，又不失学术的严谨性。它不仅仅是一本介绍性读物，更是一部具有研究价值的学术专著。通过这本书，我不再只是被动地欣赏中国设计的成品，而是能够理解其背后的思想渊源和文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《中国设计史》，让我深刻体会到中国设计的“生活化”和“艺术化”是如何自然地融为一体的。书中对于一些民间设计，如家具、服饰、器皿等，进行的细致描绘，让我看到了设计是如何渗透到普通民众的日常生活中的。这些设计，虽然不像宫廷御用那样奢华，但却充满了实用性和生活情趣，展现了中国人民的智慧和审美。我特别喜欢书中关于明清时期家具设计部分的描述，那些简洁流畅的线条，精巧的榫卯结构，以及在细节处流露出的文人雅趣，都让我爱不释手。这些家具，不仅仅是满足日常使用的器物，更是承载着主人的品味和生活态度。此外，书中对中国传统节庆设计，如灯笼、剪纸、年画等，也有着生动的介绍。这些设计，虽然充满了浓郁的民俗风情，但也展现出艺术家们对于生活的热爱和对美好事物的追求。这本书让我明白，设计并不仅仅存在于艺术殿堂，它更应该回归生活，服务于人民，并在生活中绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国设计史》这本书，就被它厚重的质感和严谨的编排所吸引。这本书的内容之丰富，让我感到惊喜。它系统地回顾了中国设计从史前时期一直到近现代的发展历程，涵盖了建筑、陶瓷、家具、服饰、金石、书画等各个领域。令我印象深刻的是，作者并没有回避历史的复杂性，而是清晰地展现了不同时代设计所面临的挑战和机遇。例如，在描述宋代设计时，书中细致地分析了当时文人阶层对于简约、自然审美的追求，以及这种追求如何体现在宋瓷的素雅、宋画的意境以及园林的布置之中。这让我深刻理解到，设计并非孤立存在，而是深深植根于社会土壤之中。书中对于一些具体设计案例的分析，更是让我大开眼界。比如，对唐代长安城规划的解读，不仅仅是关于城市格局的介绍，更是对当时开放包容、东西方文化交融的生动写照。我还对书中关于明清家具设计的章节尤为喜爱，那些精雕细琢的黄花梨、紫檀家具，不仅是工艺的杰作，更是文人雅士生活情趣的体现。整本书的叙述方式非常流畅，虽然内容庞杂，但逻辑清晰，读起来不会感到枯燥。它像一位博学的向导，带领我一步步探索中国设计的奥秘，让我对中华民族的创造力有了更深层次的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《中国设计史》这本书，是我最近读到的一本让人爱不释手的佳作。它的价值不仅仅在于其内容之翔实，更在于其研究的深度和视角。书中将中国设计置于世界设计史的大背景下进行考察，同时又着力挖掘其独特的民族性和地域性特征。我特别喜欢书中关于“天人合一”设计理念的论述，作者通过大量案例，阐释了中国古代设计如何强调顺应自然、尊重生命、追求和谐的哲学思想。比如，中国古典园林的布局，是如何模仿自然山水，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这种将自然美学融入人工造物的设计理念，在当今高度工业化的社会，显得尤为珍贵和有启示意义。另外，书中对不同时期工艺美术的细致描绘，也让我对中国古代工匠的精湛技艺和创新精神赞叹不已。例如，书中关于景泰蓝的介绍，不仅仅是对其色彩和工艺的描述，更是对其作为一种跨文化交流产物的解读。整本书的图文并茂，大量的精美插图，让抽象的设计概念变得直观生动。阅读过程中，我常常会沉浸在那些令人惊叹的设计细节中，感受到中国古代劳动人民的智慧和创造力。这本书不仅拓宽了我的视野，更丰富了我的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《中国设计史》这本书，给我的最大启发在于，它让我看到了中国设计在不同历史时期，是如何与时俱进，不断适应社会发展需求的。书中对各个时期设计变化的分析，展现了中国设计的强大生命力和创新能力。我印象深刻的是，书中对于清末民初，西方设计理念和技术传入中国后，中国设计如何发生转变的描述。作者并没有简单地将这种转变视为“西化”，而是深入分析了中国设计师如何在吸收外来先进技术和理念的同时，保留和创新本土设计元素，形成了具有中国特色的现代设计。例如，在建筑设计领域，出现了中西合璧的新式建筑，在产品设计领域，也开始出现结合中国传统纹样和西方工业生产方式的尝试。这种在变革中寻求发展，在融合中创造特色的能力，是我从这本书中得到的最大收获。它让我看到了中国设计的过去，也让我对中国设计的未来充满了信心。这本书不仅仅是一本历史著作，更是一部关于“创新”和“发展”的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

《中国设计史》这本书，给我带来的最大震撼，在于它揭示了中国设计在漫长历史中，所展现出的强大生命力和包容性。书中对不同时期设计风格的演变，以及外来文化如何与本土设计元素融合，进行了深入的探讨。我印象最深的是关于汉代和唐代设计的部分。汉代设计，如画像石、漆器，展现出一种朴拙、雄浑、充满力量的美感；而唐代设计，则呈现出一种开放、多元、雍容华贵的风格，吸收了大量外来元素，却又形成了独具特色的唐风。作者对这种融合过程的分析，让我认识到，中国设计的伟大之处，恰恰在于其开放的态度和强大的消化能力。它能够吸收外来的营养，却又能保持自身的民族特色。书中关于不同地域设计风格的对比，也让我受益匪浅。比如，南方设计往往更注重精致、细腻、柔和，而北方设计则更显大气、粗犷、实用。这种地域性的差异，反映了不同自然环境和人文习俗对设计的影响。这本书让我明白，设计从来都不是一成不变的，而是在历史的长河中不断演变、创新和发展的。它是一部活着的历史，也为当下的设计创新提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

给女朋友买的、还没看过

评分☆☆☆☆☆

中国艺术教育大系的编写、编辑、出版的起点挺高的，可能内容在同类中不是最出色的，可能也不是各艺术院校、综合大学艺术专业选用的教材，但其“政治性”是最权威的，这不带任何贬义意味，哪怕有“枷锁”的写照，也可以有自己的学术正确与学术价值，只是说在政治认同以及国家考试中这些经过“许可”的内容是最安全的。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢的还是京东的物流

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不错

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好评

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书本质量很好！

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书本质量很好！

评分☆☆☆☆☆

很不错，没有破损，考试范围