具体描述
内容简介
Ml（Musicians Institute）音乐学院是当今世界上最著名的音乐学院之一。作为流行音乐学院的先驱，Ml在国际上享有很高的声誉。Ml音乐学院的教师都是世界上最优秀和最具职业经验的音乐家，由他们创作编写的《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》因实用性强并符合新时代教学需求而成为该校的最大特色之一。内页插图
目录
CD范前言
第1章 乡村
第2章 原声指弹
第3章 布鲁斯
第4章 摇滚
第5章 拉丁和巴西
第6章 爵士和摇摆
第7章 放克
关于作者
前言/序言
本书的编写基于这样的理念，即对于大多数流行音乐而言，其风格特点取决于一些基本的、主要的节奏吉他技巧，以及一系列与该风格相应的和弦及和弦音。本书介绍了吉他中七种流行音乐风格类型：乡村、原声指弹、布鲁斯、摇滚、拉丁和巴西、摇摆和爵士、放克。针对每种风格类型，我列举了其中一些典型的和弦进行。每种风格设为一个章节，内容包括该风格中一些典型的和弦配置、节奏型，以及基本的弹奏或伴奏模式。在基本模式的基础上，还循序渐进地增加了一些有难度的变化或变奏。
我希望你们在读过本书之后能够理解和掌握这些风格理念，并将其运用到自己喜欢的歌曲当中，不论是自弹自唱还是给他人伴奏，或者是在乐队表演时担任节奏吉他手的角色。
用户评价
作为一个对音乐有浓厚兴趣但吉他功底相对薄弱的读者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门节奏吉他的教材。《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我打开了节奏吉他世界的大门。我最开始对“节奏”这个概念感到有些模糊，总觉得它是一种抽象的东西，很难把握。但这本书从最基础的“节拍”讲起，用非常生动形象的方式，解释了不同音符的时值以及它们在乐曲中的作用。附带的CD是这本书的灵魂所在。它不仅仅是录制了一些示范演奏，更重要的是，它提供了一个非常好的学习工具。我喜欢它里面有不同速度的练习伴奏，这样我就可以根据自己的进步情况，选择合适的伴奏来练习。我记得其中有一章专门讲了“附点音符”的运用，我以前对附点音符总是感到很别扭，弹出来总是不太对味。但这本书通过大量的例子和详细的讲解，让我理解了附点音符是如何增加节奏的“弹性”和“推进力”的。CD里的乐手，他们对附点音符的运用非常自然，听起来让人觉得很有“味道”。我尝试着去模仿，一开始可能有些磕磕绊绊，但随着练习的深入，我渐渐找到了那种感觉。书中还提到了“切分音”，这在我看来是节奏中最有挑战性的部分之一。但这本书并没有回避这个难题，而是从最基础的切分音型开始，一步步引导我理解它的原理和在吉他演奏中的运用。CD里的切分音示范，让我能够清晰地听到它带来的那种“错位感”和“惊喜感”。我不再觉得切分音是“错误”的，反而开始欣赏它带来的独特魅力。这本书的排版也非常人性化，图谱清晰，文字说明简洁明了，不会让人产生阅读障碍。我特别喜欢它提供的一些“创作练习”，让我尝试自己去编排一些简单的节奏型，这不仅锻炼了我的节奏感，也激发了我的创作灵感。我曾经因为节奏问题而感到非常沮丧，觉得自己的吉他弹奏永远只能停留在“简单模仿”的阶段。但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要坚持练习，我一定能够掌握节奏的精髓。
评分作为一名长期以来只是“业余玩玩”的吉他爱好者，我一直觉得自己在节奏方面存在短板。每次弹唱，总觉得少了点什么，不够“动听”。这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》的出现，无疑是一场及时的“救赎”。我最开始被这本书的结构吸引，它从最基础的“拍子”概念讲起，然后一步步深入到更复杂的节奏型。附带的CD是这本书最大的亮点之一，它提供了非常多高质量的示范演奏和练习伴奏。我特别喜欢书中关于“切分音”的讲解。我以前觉得切分音很“怪”，听起来总是不太对劲。但这本书通过大量的例子和详细的分析，让我明白了切分音是如何打破常规，为音乐带来惊喜和活力的。CD里的乐手对切分音的处理非常自然，听起来一点都不突兀，反而为音乐增添了不少色彩。我尝试着去模仿，一开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐找到了那种“错位感”和“推进力”。书中还提供了一些非常有启发性的“节奏练习方法”，比如“手指敲击法”、“口头模仿法”，这些方法都非常实用，我可以在任何时间任何地点进行练习，这极大地提高了我的练习效率。CD里的伴奏音轨也设计得非常巧妙，它不仅仅是提供一个简单的节奏背景，而是在节奏上会根据不同的练习内容进行变化，这让我能够在真实的音乐环境中练习我的节奏技巧。我曾经因为自己弹奏的节奏过于死板而感到苦恼，但现在，我有了更多的思路和方法去让我的吉他演奏更加生动和富有感染力。这本书让我明白了，节奏的练习，不仅仅是技巧的训练，更是对音乐感觉的培养。它让我从一个“被动接受节奏”的弹奏者，变成了一个“主动创造节奏”的音乐人。
评分拿到这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》的时候，我正处于一个瓶颈期。之前学吉他，总觉得自己只会生硬地弹奏和弦，缺乏那种流畅度和律动感，尤其是在伴奏的时候，总感觉“差了点意思”。这本书的封面设计很简洁，没有过多的花哨，让我觉得它更专注于内容本身。翻开目录，我看到了“四分音符的律动”、“八分音符的呼吸”、“十六分音符的颗粒感”等标题，这些描述一下子就抓住了我，让我觉得它不像其他教材那样只是罗列一些枯燥的音符和节奏型，而是更注重节奏本身的“感觉”和“表现力”。我最喜欢的是书中关于“切分音”的讲解。之前我一直觉得切分音很困难，总是弹不好，听起来也总是不太协调。但这本书花了很大篇幅，从最基本的概念讲起，通过不同的练习，让我逐渐理解了切分音的原理，并且学会了如何将它自然地融入到我的演奏中。CD里的示范非常关键，听着专业的演奏，再对照书中的谱例，我仿佛能“听懂”节奏在说什么。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”。比如，它会分析某个节奏型为什么会产生某种情绪，或者在某个风格的音乐中起到了怎样的作用。我特别喜欢书里的一段关于“重音”的练习，它教我如何通过改变重音的位置来让同一个节奏型产生不同的效果，这一点让我受益匪浅。以往我弹节奏，总觉得是“固定不变”的，但这本书让我意识到，节奏是富有生命力的，是可以根据音乐的情感和风格进行调整的。此外，书中还介绍了许多非常实用的节奏练习方法，比如“手指敲击法”、“口头模仿法”，这些方法都非常接地气，不需要太多复杂的设备，我可以在任何地方进行练习。CD里的伴奏音轨也很有用，我可以用它来模仿和声以及节奏的配合，这对于提高我的合奏能力非常有帮助。这本书的语言风格也很棒，亲切而不失专业，很多地方都像是一位经验丰富的老师在手把手地指导你，让你在学习过程中不会感到孤单和无助。我最近用这本书的节奏练习，在一次朋友聚会上弹唱，得到了大家的一致好评，他们说我这次弹唱的节奏感比以前好了很多，这让我非常有成就感。
评分说实话，我一开始是被这本书的“MI音乐学院系列”这个名头吸引的。MI（Musicians Institute）在音乐教育领域的影响力毋庸置疑，所以我对这套教材的质量还是比较有信心的。拿到《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》后，我并没有急于翻阅，而是先仔细研究了一下目录和前言。这本书的开篇就点明了节奏对于吉他演奏的重要性，并且强调了“理解”而非“死记硬背”。这一点就让我觉得很有深度。我最感兴趣的是关于“律动”的讲解。很多时候，我们弹奏的节奏可能在技术上没有错误，但就是听起来不够“律动”，不够“好听”。这本书就从“律动”这个角度切入，分析了不同音符组合产生的不同律动效果，并且提供了很多能够增强律动的练习方法。CD里的示范演奏，让我能够直观地感受到这些律动是如何被演奏出来的。我特别喜欢其中关于“断奏”和“连奏”在节奏中的作用的讲解。它不仅仅是技术层面的问题，更是如何用不同的演奏方式来塑造节奏的“表情”。比如，一个短促的断奏，可以给节奏带来一种“停顿”和“爆发”的感觉，而一个流畅的连奏，则能让节奏更加平滑和连贯。书中还提供了一些非常有启发性的思考题，让我去分析乐曲中的节奏是如何构建的，以及为什么这样的节奏会产生某种特定的音乐效果。这一点对于培养我的音乐“耳朵”非常有帮助。我曾经听一些大师的演奏，总觉得他们的节奏非常有“味道”，但自己却很难模仿。这本书让我找到了原因，并且给我指明了方向。我记得有一章讲的是如何通过“节奏变化”来避免单调，这一点非常实用。很多初学者在弹奏一首歌曲时，总是用一成不变的节奏，听起来就会显得非常乏味。这本书教我如何在保持歌曲整体风格的同时，通过一些细微的节奏变化来增加音乐的层次感和趣味性。CD里的伴奏音轨也设计得非常巧妙，它不仅仅是提供一个简单的伴奏，而是会随着我的练习进度，在节奏上进行一些变化，这让我能够更好地适应不同的节奏挑战。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐老师，在引导我去探索节奏的奥秘。
评分当我开始认真学习这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》时，我并没有期待它能给我带来多大的惊喜。毕竟，节奏这个东西，对于很多吉他手来说，可能就是“知道大概就行了”。然而，这本书彻底改变了我对节奏的看法。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了节奏在吉他演奏中的重要性，以及如何才能真正掌握它。我印象最深刻的是书中对“摇摆节奏”（swing rhythm）的讲解。在我看来，摇摆节奏一直是音乐中最难把握的元素之一，它不仅仅是简单的快慢问题，更是一种“感觉”和“情绪”。这本书通过分解不同的摇摆节奏类型，并配合CD里的示范，让我逐渐领略到了摇摆节奏的精髓。它教我如何去“感受”乐句中的“推进力”，如何让我的演奏听起来更“放松”却又“有力”。CD里的乐手演奏得非常地道，他们的摇摆节奏处理得非常自然，听起来让人忍不住跟着点头。我尝试着模仿CD里的演奏，一开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐找到了那种感觉。书中还提到了很多关于“节奏切片”（rhythmic phrasing）的概念，这让我意识到，不仅仅是音符的组合，甚至是你如何“断开”和“连接”音符，都能对整体的节奏产生巨大的影响。它让我学会了如何像一个“节奏雕塑家”一样，去塑造我的音乐。我曾一度认为，只要我弹准了音符和和弦，就万事大吉了。但这本书让我明白，真正的吉他演奏，节奏是灵魂，是骨架。没有好的节奏，再多的技巧也只是“空中楼阁”。书中对于不同风格音乐（如爵士、蓝调、放克）的节奏特点的分析，也让我大开眼界。它让我明白了，为什么不同风格的音乐会有如此不同的律动感。我曾经对放克音乐的节奏感到非常困惑，总觉得那种“弹跳”的感觉很难模仿，但通过这本书的讲解，我逐渐找到了窍门。它教会我如何去听取鼓手的律动，如何将这种律动融入到我的吉他演奏中。而且，书中提供的大量练习曲，都是非常实用且具有代表性的，它们能够很好地锻炼我的节奏感和手指的独立性。最重要的是，这本书让我意识到，节奏的学习是一个持续不断的过程，它需要耐心和坚持。我曾经因为节奏问题而感到沮丧，但现在，我找到了正确的方向，并且充满了信心。
评分拿到这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》时，我正面临一个吉他演奏上的瓶颈期。我发现自己虽然能弹奏一些旋律和和弦，但在伴奏的时候，总感觉“差了点意思”，节奏不够扎实，不够有“味道”。这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。我首先被吸引的是书中对“节奏的感知”的强调。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是告诉你“如何去听”和“如何去感受”。附带的CD是非常宝贵的资源，它让我能够听到专业乐手是如何处理节奏的。我记得其中有一章专门讲了“摇摆节奏”（swing rhythm）的讲解。我以前总是觉得摇摆节奏很难把握，听起来总是不太协调。但这本书通过将摇摆节奏分解成不同的类型，并结合CD里的示范，让我逐渐体会到了它的精髓。它教我如何去“感受”乐句中的“推进力”，如何让我的演奏听起来更“放松”却又“有力”。CD里的乐手演奏得非常地道，他们的摇摆节奏处理得非常自然，听起来让人忍不住跟着点头。我尝试着去模仿，一开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐找到了那种感觉。书中还提到了很多关于“节奏切片”（rhythmic phrasing）的概念，这让我意识到，不仅仅是音符的组合，甚至是你如何“断开”和“连接”音符，都能对整体的节奏产生巨大的影响。它让我学会了如何像一个“节奏雕塑家”一样，去塑造我的音乐。我曾一度认为，只要我弹准了音符和和弦，就万事大吉了。但这本书让我明白，真正的吉他演奏，节奏是灵魂，是骨架。没有好的节奏，再多的技巧也只是“空中楼阁”。书中提供的大量练习曲，都是非常实用且具有代表性的，它们能够很好地锻炼我的节奏感和手指的独立性。最重要的是，这本书让我意识到，节奏的学习是一个持续不断的过程，它需要耐心和坚持。我曾经因为节奏问题而感到沮丧，但现在，我找到了正确的方向，并且充满了信心。
评分我一直对吉他演奏中“节奏”的地位感到非常好奇。很多时候，我们关注的都是音符的对错、和弦的转换，却忽略了节奏本身所能带来的无穷魅力。这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》的出现，让我对节奏有了全新的认识。这本书的结构非常合理，从最基础的“拍点”开始，逐步深入到复杂的节奏型。我最喜欢的是书中对“重音”的讲解。它让我明白，节奏不仅仅是音符的时值，更重要的是重音的位置和力度。通过改变重音，同一个节奏型可以产生完全不同的感觉，或者从“平稳”变得“激昂”，或者从“有力”变得“轻柔”。CD里的示范演奏，将这些重音的变化展现得淋漓尽致。我记得有一段练习，是关于如何用重音来强调“弱拍”，这让我一下子明白了为什么有些节奏会听起来那么“跳跃”和“动感”。书中还提到了“切音”（muting）在节奏中的作用，这让我意识到，原来吉他演奏中那些“不发出声音”的部分，同样重要。通过精确的切音，我可以创造出更有“颗粒感”和“节奏感”的音符。CD里的乐手，他们对切音的运用非常娴熟，听起来就像是吉他本身在“呼吸”。我尝试着去模仿，一开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我渐渐掌握了那种控制力度和切音时机的技巧。书中还提供了一些关于“节奏组合”的练习，让我学会如何将不同的节奏型进行巧妙的融合，创造出富有层次感的节奏。CD里的伴奏音轨也让我印象深刻，它不仅仅是提供一个简单的节奏背景，而是在节奏上会根据不同的练习内容进行变化，这让我能够更好地适应不同的节奏挑战。我曾经因为自己弹奏的节奏过于僵硬而感到苦恼，但现在，我有了更多的思路和方法去让我的吉他演奏更加生动。这本书让我明白，节奏的练习，是一个不断探索和发现的过程，它需要耐心和细致。
评分在我接触这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》之前，我一直觉得节奏吉他就是“打和弦”。对，就是简单地把和弦弹响，然后按着固定的节奏型扫弦。但这本书，彻底颠覆了我的这个认知。它让我明白，节奏吉他不仅仅是“弹响”，更是“律动”的创造者。我最先被吸引的是书中对“不同风格节奏的分析”。比如，它详细讲解了乡村音乐中那种“摇摆”的节奏，蓝调音乐中那种“蓝调音阶”与节奏的结合，以及放克音乐中那种“放克律动”的特点。这些讲解非常透彻，并且都配有CD里的示范演奏。听着CD里那些充满味道的节奏，我才真正体会到，原来同一个和弦，用不同的节奏去弹奏，会产生如此巨大的差异。我尤其喜欢关于“放克节奏”的讲解。我一直觉得放克音乐的吉他节奏非常有“弹跳感”，很难模仿。但这本书通过详细的分解，让我明白了它的核心在于“切分”和“重音的变化”。它教我如何通过精确的“切音”（muting）来创造出那种“弹跳”的感觉，以及如何利用“十六分音符”来增加节奏的密集度。CD里的放克节奏示范，听起来非常过瘾，我尝试着去模仿，一开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我感觉自己离那种感觉越来越近了。书中还提供了一些非常实用的“节奏练习模式”，这些模式不仅仅是枯燥的音符组合，而是更注重“组合后的听感”。比如，它会教你如何将八分音符和十六分音符进行巧妙的组合，来创造出更富于变化的节奏。CD里的伴奏音轨也设计得非常用心，它不仅仅是提供一个简单的节奏背景，而是在节奏上会根据不同的练习内容进行变化，这让我在练习时，始终能够保持新鲜感和挑战性。我曾经因为自己弹奏的节奏过于单调而感到苦恼，但现在，我有了更多的思路和方法去丰富我的节奏。这本书让我明白，节奏的练习，不仅仅是技巧的训练，更是对音乐感觉的培养。它让我从一个“和弦弹奏者”，逐渐蜕变成一个“节奏创造者”。
评分最近手痒，想重新拾起我那把落灰的吉他，所以就翻箱倒柜找教材。偶然间看到了这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》。说实话，一开始我是抱着试试看的心态，毕竟“基本”这两个字有时候也意味着“老生常谈”。但当我打开第一页，我就知道我有点低估它了。教材的设计非常直观，没有那些枯燥的理论堆砌，而是直接切入核心——节奏。我一直觉得节奏是吉他演奏的灵魂，没有好的节奏，再华丽的技巧也只是空中楼阁。这本书恰恰抓住了这一点，从最基础的四分音符、八分音符开始，循序渐进地讲解了各种节奏型，并且配合着附带的CD，让你能够边听边练。CD里的示范演奏非常清晰，速度适中，即使是初学者也能很快跟上。更重要的是，它不仅仅是让你模仿，而是让你理解节奏的构建方式，让你知道为什么这样打节奏会更好听。比如，它会讲解如何通过对休止符的理解来让节奏更具“呼吸感”，如何通过变化重音来增加律动。我记得有一章专门讲了切分音，这在流行音乐和摇滚乐中太重要了，一开始我总觉得切分音听起来有点“不稳”，但这本书通过大量的例子和练习，让我逐渐体会到了它的魅力，也学会了如何巧妙地运用它来让你的吉他伴奏更加生动有趣。还有，书中对于各种常用节奏型的归类和总结也做得非常到位，比如乡村音乐的常用节奏、流行音乐的常用节奏等等，让你在学习基础的同时，也能对不同风格的音乐节奏有一个初步的认识。我以前学吉他的时候，节奏方面总是模模糊糊的，这次通过这本书，我感觉自己对节奏的把握有了质的飞跃。即使是简单的和弦进行，只要节奏打得扎实，听起来也会非常有力量。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图示清晰，不会让人产生阅读疲劳。CD的光盘虽然是附带的，但音质也相当不错，这一点对于我这种对音质比较挑剔的人来说，也算是一个小小的惊喜。总的来说，如果你对吉他节奏这块感到迷茫，或者想打下坚实的节奏基础，这本书绝对是一个非常不错的选择。它不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你在学习中找到乐趣，并且真正地提升你的吉他演奏水平。
评分我最近因为工作原因，有一段时间没怎么碰吉他了，手感和节奏感都有点生疏。偶然间看到了这本《MI音乐学院系列教材：基本节奏吉他》，想着正好可以拿来温故知新。拿到书后，我先粗略地浏览了一下，感觉它的结构很清晰，从基础的音符划分到复杂的节奏型，循序渐进，不会让人觉得突兀。我最看重的是教材的实用性，这本书在这方面做得非常好。附带的CD里包含了大量的示范演奏和练习伴奏，这对于巩固学习效果至关重要。我以前学吉他，最头疼的就是节奏不稳，弹出来的东西总是“忽快忽慢”。这本书从最根本的“拍子”概念讲起，详细解释了四分音符、八分音符、十六分音符的意义和在演奏中的应用。最让我惊喜的是，它没有把这些概念说得高高在上，而是通过非常形象的比喻和例子，让我一下子就能理解。比如，它会用“脚步”来比喻不同的音符时值，用“心跳”来比喻乐句的起伏，这些都非常贴切。CD里的示范演奏，速度适中，清晰明了，我跟着听了之后，感觉自己的节奏感立刻就有了改善。而且，书中有很多“跟弹”的练习，让我有机会和CD里的乐手进行“合奏”，这对于提高我的节奏稳定性和对拍子的感知能力非常有帮助。我特别喜欢书中关于“节奏组合”的讲解。它不是简单地把不同的节奏型堆砌在一起，而是教我如何将它们巧妙地组合，创造出富有变化的节奏。我以前总觉得，一个歌曲的节奏就是固定的，但这本书让我意识到，即使是同一个和弦进行，通过不同的节奏组合，也能产生完全不同的音乐感觉。CD里的伴奏音轨也让我印象深刻，它不仅仅是提供一个简单的和弦伴奏，而是在节奏上会根据不同的练习内容进行调整，这让我能够更全面地练习我的节奏技巧。我最近用这本书的练习，在弹唱一首老歌时，我的朋友都说我的节奏比以前好了很多，听起来更“带劲”了。这本书让我明白，节奏的练习，贵在坚持和细节，它不是一蹴而就的，而是需要日积月累地去体会和打磨。
评分Mi音乐学院的书都不错 可惜国内出版的太少
评分好，虽然还没用上
评分很好
评分很快，头天下单第二天就收到了。
评分很不错，丰富自己的节奏型
评分非常好 京东自营的商品质量 送货有保障 支持
评分书写的不好，不推荐
评分但定价太高。感觉就像出版社知道京东会五折，所以有意将定价抬高。
评分还没细读，希望会有帮助
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