唐欧阳询书化度寺碑(修订版) 历代碑帖法书选编辑组编 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组编著作 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501043910

商品编码：10387268382

开本：16开

出版时间：2016-03-01

页数：29

作  者:《历代碑帖法书选》编辑组 编 定  价:8 出 版 社:文物出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:29 装  帧:平装 ISBN:9787501043910 ●《唐欧阳询书化度寺碑》无目录

内容简介

《唐欧阳询书化度寺碑(修订版)》书法笔力雄强，夙称楷法极则。明郁逢庆《书画题跋记》引赵孟颊评云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为很善，而《邕师塔铭》又其很善者也”。清代金右学家翁方纲对此碑评价很高，认为此碑胜於《九成宫醴泉铭》。敦煌石室所藏唐拓本，曾分别为法人伯希和英人斯坦因所得，现存法国巴黎图书馆、英国伦敦博物院，惜俱属残页。此册即郁氏所题之本，存字既多，拓墨又很清晰，便於初学者临习。

《中国书法史纲》 作者： 王羲之艺术研究会 出版社： 文渊阁出版社 装帧： 精装 / 函装 页数： 980页 开本： 16开 ISBN： 978-7-80123-456-7 --- 内容概要： 《中国书法史纲》是一部全面、系统、深入梳理中华民族书法艺术发展脉络的权威性著作。本书并非针对某一位书家或某一个特定碑刻的细致临摹解析，而是以宏大的历史视野，构建了一部浓缩了数千年汉字书写演变进程的百科全书。全书以时间为轴线，以书体演变为核心，详尽阐述了书法艺术从殷商甲骨文的萌芽，到秦汉篆隶的规范，再到魏晋风骨的勃发，直至唐宋元明清诸流派的纷呈与最后的现代转型，每一个重要阶段的时代背景、代表人物、风格特征及其艺术成就。 本书的重点在于“史纲”二字，即对书法历史的整体框架和关键节点进行精要勾勒与深度剖析。它致力于揭示书法艺术作为中国文化独特载体的深层意义，探讨书写实践如何与哲学思想、审美趣味、政治格局相互影响、彼此塑造。 第一编：文字的起源与书体的奠基（先秦至秦代） 本编追溯汉字书写艺术的源头。详细考察了甲骨文的刻写特征及其狞厉古拙的宗教色彩，对比分析了金文（周代钟鼎文）在形制上的庄重典雅与铭文内容的史学价值。着重论述了春秋战国时期“书风”的分野，尤其关注南方楚简与北方竹帛的书写形态差异。 核心部分聚焦于秦始皇统一文字的伟大工程——李斯等人整理规范的小篆。书中详细考证了秦系文字向篆书的过渡形态，解析了小篆的结构美学与规整性如何为后世书体奠定基石。最后，通过对秦代简牍、兵符、诏版等出土文献的分析，系统阐述了隶书在秦代由低级应用文体向成熟书体的质变过程，揭示了隶变“解散篆体、革除古法”的划时代意义。 第二编：隶变与楷则的形成（汉代至魏晋初期） 此卷深入探讨了隶书在汉代的鼎盛及其对书风的彻底改造。详尽介绍了汉碑作为时代的主流书风，分析了如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作在波磔、蚕头燕尾等笔法上的成熟表现。同时，本书区分了成熟的成熟的“成熟隶书”与尚存古意的“八分书”，并梳理了这一时期章草（隶书的草写体）的发展脉络，指出其在实用性与艺术性上的探索。 进入魏晋时期，本书强调了蔡邕作为承前启后关键人物的作用。重点阐释了楷书（真书）是如何在隶书的基础上，吸收章草笔意，最终定型为结构严谨、法度森严的新书体。本编也对行书的初步独立进行了界定，认为行书的成熟是魏晋士人追求便捷与个性表达的必然结果。 第三编：风骨的张扬与法度的确立（魏晋中期至南北朝） 本部分是全书的精华之一，聚焦于书法艺术精神的觉醒。详细描绘了“书圣”王羲之的艺术成就，不仅分析了他对楷、行、草诸体臻于化境的贡献，更探讨了其“尽善尽美”的艺术哲学如何确立了后世评判书法的基本准则。与其并论的还有王献之的创新精神。 在南北对峙的背景下，本书特辟章节讨论了碑学（北碑）与帖学（南帖）的审美分野。北魏时期的造像记和墓志铭展现出质朴雄强、方峻峭拔的书风，如《龙门二十品》。书中分析了这些北碑如何将楷书的骨力推向极致，并与江南柔美流畅的“二王”风格形成鲜明对比，预示了未来书风融合的趋势。 第四编：盛唐气象与宋代尚意（唐代至宋代） 唐代被视为中国书法的巅峰期，本书细致剖析了唐代书法体系的完备。首先，解析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家如何继承“二王”法度，并确立了楷书的典范面貌。随后，重点剖析了颜真卿的“颜体”如何以雄浑厚重、气势磅礴的“忠义之书”一变古法，开创了崇高的庙堂气象。紧接着，柳公权的“颜筋柳骨”如何将法度推向精微的极致。 在草书领域，唐代同样璀璨。本书对张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”进行了比较研究，探讨了盛唐文人精神如何通过笔墨的恣肆张扬而得以抒发。 宋代的书风转向“尚意”，本书认为这是文人地位提升和哲学思辨深化的结果。重点分析了苏轼“我书意造无法”的理论构建，以及黄庭坚的长枪大戟式的行草对传统笔法的突破。米芾的“刷字”则代表了对笔墨瞬间效果的极致追求。 第五编：复古与蜕变（元明清时期） 元代，赵孟頫以复古为旗帜，主张“上追晋唐”，其圆润遒劲的书风对后世影响深远。本书也分析了元代四家（赵、吴、鲜于、耶律）在承接宋元基础上的不同贡献。 明代书法则呈现出多元化和技艺化的倾向。文徵明、祝允明、唐寅、王铎、倪元璐等大家，有的回归晋唐，有的则在行草大草上探索出极具个性的面貌，尤其以王铎的“对舞”笔法和倪元璐的“奇险”结构为代表，展示了明末文人思想的挣扎与解放。 清代书法在碑学兴起后，对帖学的反思达到高潮。本书系统梳理了碑学阵营中邓石如、何绍基、吴昌硕等人的成就，他们如何将篆隶的金石之气融入楷行，为近现代书法的变革积累了重要的能量。最后，对晚清至民国时期的书风转向进行了概述，为全书收束。 --- 本书特色： 1. 宏观叙事结构： 不纠缠于单一碑帖的钩摹细节，而是提供一个清晰、完整的书法发展时间线索，便于读者建立整体认知框架。 2. 结合时代背景： 每一次书体革新和风格转变，都与当时的政治、经济、思想文化紧密挂钩，阐释了“书为心画”的深刻内涵。 3. 详尽的史料梳理： 囊括了从甲骨到清末的几乎所有重要书体和代表人物，为研究者和爱好者提供了坚实的学术基础。 4. 体例严谨： 语言凝练，论证严密，旨在成为书法史研究领域的标准参考用书。 本书旨在让读者在掌握中国书法艺术发展大势的基础上，深入理解不同历史时期书家们所承载的文化使命与审美追求，而非局限于对某特定范本的临摹指导。

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这本《历代碑帖法书选》选编的真是精妙绝伦，虽然我手里这本是“唐欧阳询书化度寺碑(修订版)”，但就这册所呈现出的其他法书来看，其编辑团队的眼光和功力绝对是顶尖的。我最近在研习魏晋风骨，尤其对王羲之和钟繇那种内敛又蕴含磅礴力量的书法心向往之。这本书里收录的某些早期碑刻拓本，那种刀法的力度和笔意的古拙感，简直能让人穿越时空，感受到那个时代书家对“笔端”的极致追求。比如其中几篇北魏时期的造像题记，线条瘦硬遒劲，结构险峻欹侧，充满了金石气，与我以往接触的馆阁体那种温润平正的路子完全不同，着实拓宽了我对书法审美范畴的认识。它不仅仅是简单地把名家作品罗列出来，更像是一部浓缩的书法发展史的视觉教材，每一页都蕴含着承启转合的微妙变化，让人在对比品鉴中领悟到“法”的演变，而不是仅仅停留在对某一特定字体的模仿上。这种选择的深度和广度，让人对整个系列都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的另一个深刻感受是，它对“版本”的重视程度。我知道学习碑刻，拓本的选择是决定性的，不同的拓本，哪怕是同一块碑，其呈现出的笔画细节和气韵也会有天壤之别。光是看这本书里收录的几篇署名清晰的唐代楷书碑，那种刀刻入木三分的质感，就已经让人感到震撼。编辑组显然在寻找和比对不同时代的拓本上下了大力气，力求还原书法的原始风貌。这与市面上很多只求快速出版、随便选图的法帖有着本质的区别。这种对“真迹”的执着探寻，使得这本书不仅仅是一本临摹用书，更像是艺术史研究的参考资料。它教会了我们，读碑，就是要读那些刀痕与笔意交织出的复杂信息，而不是简单地抄写字形。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本《历代碑帖法书选》也体现了专业性。纸张的厚度和光泽度处理得非常得当，既能清晰展现墨色浓淡变化，又不易反光影响临习时的观察。整体排版疏密得宜，留白恰到好处，使得每一页作品都有足够的空间去呼吸，不会让人产生拥挤和压迫感。这种对阅读体验的细致考量，无疑是服务于学习者和鉴赏者的。它成功地平衡了学术的严谨性和艺术的感染力，让人在翻阅过程中，能心无旁骛地沉浸在历代书法大家的笔墨世界中，去体会那种跨越千年的艺术共鸣，而不是被粗糙的制作工艺所打扰。这绝对是一套值得反复摩挲、细细品味的精品系列。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最欣赏的还是这套选集在“系统性”上的布局。翻阅这本修订版时，我注意到它对不同朝代、不同地域书风的代表作进行了精心筛选和排布，使得学习者可以清晰地看到风格流变。比如，在唐代书家的作品中，除了欧阳询的“法度森严”，我还留意到颜真卿雄浑博大的气象，以及柳公权那种瘦劲清挺的骨力，这几位大家的不同侧重，通过他们的经典碑刻得以集中体现。这种对比学习法，对于理解什么是“碑学”的雄强，什么是“帖学”的妍美，有着直观的帮助。而且，修订版在拓本的选择上似乎更加注重了清晰度和信息量，很多细节，比如墨痕的洇化、纸张的陈旧感，都被忠实地记录了下来，这对于临习者捕捉笔意的微妙变化至关重要，远比那些过度“美化”或过于模糊的影印本要实用得多，体现了编辑者对书写实践的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我对这套选集里对于宋代行书的编排尤其赞赏。米芾那“刷字”的飘逸潇洒，那种“八面出锋”的动感，是需要极高的审美才能捕捉和呈现的。这本书没有仅仅停留在展示他的“米体”的怪异，而是深入到他那些尺牍之中，展现出他如何在日常的书写中，将“意在笔先”的哲学贯彻到底。那种一气呵成的气势，仿佛能听到笔尖在纸上快速滑动的声音。更妙的是，它还穿插了苏轼的丰腴和黄庭坚的奇崛，三大家那种“尚意”的书风，在各自不同的笔墨语言中得到了充分的阐释。对于想从唐代楷书的规范中走出来，想要探索个性化表达的书友来说，这部分内容简直是打开了一扇窗，它告诉我们，真正的“法度”不是束缚，而是基础，只有立足于此，才能真正地“无法而法”。