中国美术史·大师原典系列 张激·白莲社图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665528

商品编码：10782889920

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

编辑推荐

张激，北宋人物画白描大师，画法得其舅李公麟真传。

历史上很长一段时间，《白莲社图》都被误认为是李公麟之作。

实则为张激流传于世的孤品。

描绘了东晋慧远法师在庐山东林寺“白莲结社”的传说故事。

内容简介

描绘东晋慧远法师在庐山东林寺白莲结社的故事。

白莲社是中国古代宗教的一个社会组织。宗旨是礼佛念经，追求往生西方乐土。白莲花在佛教里是西方极乐世界的象征。而东林寺恰好有一座莲花池，于是指花为名，命名为白莲社。

图中人物采用的是典型的白描画法，形象栩栩如生；山石皴染，浓淡相适，深谷幽径，奇石嶙峋；树干多粗笔，枝叶用尖笔“鹰爪法”，显得苍劲挺秀，生机蓬勃。

作者简介

张激，字投子，号投子同叟，生卒年不详。艺术活动约在北宋哲宗、徽宗时期，晚于李公麟。工人物、佛道、山水，画法受其舅李公麟影响。传世作品有《白莲社图》。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

中国美术史·大师原典系列：赵孟頫《鹊华秋色图》 导言：丹青遗韵，文人风骨——品鉴元代巨匠赵孟頫的艺术世界 本册《中国美术史·大师原典系列》聚焦于元代巨擘赵孟頫（1254—1322）的传世杰作——《鹊华秋色图》。作为“元四家”之首，赵孟頫不仅在书画领域达到了登峰造极的成就，更是以其深厚的学养和“学古出新”的艺术主张，对后世产生了深远的影响。本书旨在通过对《鹊华秋色图》的细致考证、摹绘与深入解读，带领读者领略这位跨越宋元两代艺术高峰的大师的独特魅力，探寻其笔墨背后的文人情怀与时代意蕴。 第一章：时代背景与艺术抉择——赵孟頫的生平与时代精神 赵孟頫，字子昂，号松雪道人，是南宋宗室后裔。他的一生恰逢王朝更迭，身处元朝统治下的复杂政治环境，这深刻影响了他的艺术选择与人生际遇。 1.1 乱世中的文化坚守： 面对国势衰微与文化断裂的危机，赵孟頫秉持“文章、经济、诗学、书学、画学”五者兼修的理念，致力于复兴宋代精粹的文化传统。他的艺术观强调“师古人”，力求回归晋唐的古朴典雅之风，反对南宋晚期的程式化与院体衰弱之气。 1.2 元代画坛的革新动力： 元代初期，画坛群雄并起，而赵孟頫以其深厚的书法功底和对传统绘画语言的精妙把握，成为了开启元代文人画新格局的关键人物。他的出现，标志着以文人趣味为核心的艺术思潮正式确立，推动了“书画同源”理论的实践高峰。 第二章：《鹊华秋色图》的创作缘起与时代印记 《鹊华秋色图》是赵孟頫传世的代表性山水画作，以其清雅秀润的风格和严谨的构图，被誉为元代文人山水画的标杆之作。 2.1 济南的自然风光： 此图描绘的是济南府鹊山和华不注山（今称华山）的秋日景色。这两座山在史籍中早有记载，是北方山水的代表。赵孟頫在元贞元年（1295年）奉旨出使鲁地时，曾驻跸济南，目睹了此地秋景，后应友人盛情之邀，以记忆和移情的方式将其定格于绢面上。 2.2 艺术风格的熔铸： 图中明显融入了唐代李思训、李昭道父子的“青绿山水”的设色技法，但赵孟頫摒弃了那种过于富丽堂皇的宫廷气象，转而采用淡雅、内敛的笔墨来表现，使得色彩既有法度，又充满文人画的萧散之趣。此种融合，正是赵孟頫“以书法入画”理论的生动体现。 第三章：笔墨技法解析——“书入画”的艺术实践 理解《鹊华秋色图》，必须从其严谨的笔墨结构入手，这是理解赵孟頫艺术成就的关键。 3.1 树法与点苔的讲究： 画中的树木多以中锋用笔，线条圆润遒劲，体现出对古人笔法的精准继承。尤其是对松树和杂树的处理，极富韵律感。点苔则简洁而富于变化，绝非简单的敷色，而是利用墨的点画来暗示山石的肌理和植被的生命力，使画面具有内在的节奏感。 3.2 山石的皴法与气韵： 《鹊华秋色图》的山石描绘，可见其对董源、巨然“披麻皴”的借鉴与改造。赵氏的皴法更为细腻、平缓，重在勾勒轮廓和层次感，而非强调北方山石的雄强险峻。山体的处理，体现出一种温润的“士气”，山峰的走向和起伏，均依照画家的胸臆起伏而定，达到了“丘壑在胸”的境界。 3.3 色彩的运用——淡雅的青绿： 与传统青绿山水浓墨重彩不同，本图的青绿色调极为清淡、柔和。天空和水面的处理近乎留白，突出了秋日的空旷与澄净。石青、石绿的运用，更多是作为线条的补充和层次的划分，而非色彩的主导，这使得画面在色彩丰富性与文人趣味之间找到了完美的平衡点。 第四章：题跋与印章——翰墨的对话与历史的见证 作品上的文字与印章，是了解画家心境和作品流传脉络的重要线索。 4.1 题跋的自述： 赵孟頫在图后留下的题跋，记录了此画的创作动机和时间，是他艺术思想的直观阐述。其书法风格与其画风一脉相承，笔法圆劲，结构匀称，体现了“颜真卿、欧阳询”的笔意，尤以晋人风韵为归。欣赏其题跋，如同聆听画家亲口讲述创作过程。 4.2 印鉴的演变： 图中钤盖的印章，不仅包括赵孟頫的自用印，还可能包含历代鉴藏家的藏印。通过对这些印章的考证，可以清晰地勾勒出此画在历史长河中的流传轨迹，每一方印章都代表着一段鉴藏史。 第五章：影响与传承——对后世文人画坛的深远意义 《鹊华秋色图》不仅是赵孟頫个人的艺术总结，更是开启元代文人画新阶段的里程碑。 5.1 文人画理念的奠基： 赵孟頫将诗、书、画融为一体，强调画作必须体现艺术家的学识、修养和人格，而非仅仅是对客观景物的机械模仿。此图的淡雅与内敛，成为后世文人画追求“意境大于形似”的重要参照。 5.2 对“元四家”的示范作用： 作为公认的文人画鼻祖，赵孟頫的绘画语言为黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等后起之秀提供了直接的借鉴和挑战。倪瓒的“折笔”画法，在某种程度上可以视为对赵氏圆润笔法的反向发展与深化。 结论：穿越时空的典雅 赵孟頫的《鹊华秋色图》，是一幅将精湛的技艺与深沉的学问完美融合的作品。它以其独特的清雅格调，展现了元代文人知识分子在时代变迁中对传统文化的执着坚守与创造性转化。通过对本图的细致品鉴，我们得以窥见中国山水画从院体美学向士人美学过渡的关键一步，其艺术价值和历史地位，无可替代。 --- 本书特色： 高清原色摹本： 采用最先进的印刷技术，忠实再现原作的笔触与色彩细节。 多角度专家解析： 汇集当代书画史学家的最新研究成果，提供学术深度。 技法拆解图谱： 配有详细的笔墨练习图示，方便学习者临摹体会。 历史文献串联： 引用元代相关史料和文人笔记，还原作品的真实语境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集之详实，令人肃然起敬。我试着去查阅了一些以往不太关注的侧面信息，发现作者几乎穷尽了所有可及的文献和记录，将那些散落的珍珠串成了一条光彩夺目的项链。尤其是一些对于当时社会环境的细致描摹，极大地帮助读者构建了一个立体的理解框架。这绝非是简单的信息堆砌，而是经过高度提炼和筛选的智慧结晶。对于那些想要深入研究该领域的人来说，这本书无疑是一座宝库，其引用的注释和参考文献部分，也展现了作者深厚的学术功底。我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上，得以更清晰地洞察历史的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书在阐述复杂艺术理论时的表达方式，实在称得上是一绝。面对那些高深的哲学概念和复杂的视觉语言分析，作者总能找到一种恰到好处的类比和解释，使得即便是初学者也能心领神会，而资深人士也不会觉得过于浅显。语言的驾驭能力非常成熟，时而庄重典雅，时而又带着一种近乎诗意的灵动，使得阅读过程始终保持着愉悦感。它成功地架起了一座桥梁，连接了专业研究者与普通爱好者之间的鸿沟，真正体现了普及学术的价值所在。我曾多次因为某个段落的精妙措辞而停下来，反复品味作者是如何将复杂的思想如此优雅地呈现出来的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书带给我的是一种持久的精神滋养，而非转瞬即逝的知识点。它不仅仅是一部工具书或者参考资料，更像是一位耐心的老师，引导着我的审美情趣和历史观不断深化。读完之后，我发现自己看待周边事物的眼光都变得更加敏锐和富有层次感了。这种潜移默化的影响，才是真正高质量书籍的价值所在。它不仅提供了知识，更塑造了思维方式。在如今这个信息碎片化的时代，能找到这样一部结构完整、思想深邃、能够让人沉下心来反复研读的著作，实属难得的幸运。我期待着未来能有更多这样的佳作问世。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就能感受到出版方的用心。纸张的选择似乎也经过了精心考量，光影之下，纹理的细微变化都透露着一种古典的美感，与书名所蕴含的文化重量非常契合。我尤其喜欢封面那种内敛而富有深意的设计风格，没有过度花哨的装饰，而是用最纯粹的元素来营造一种肃穆的历史氛围。翻开内页，印刷的清晰度和色彩的还原度也保持了很高的水准，即便是对图像细节要求苛刻的艺术爱好者，想必也会感到满意。从书籍本身的物质属性来看，这完全可以算作是一件值得收藏的艺术品，不仅仅是知识的载体，更是一种触觉和视觉的双重享受。每次把它从书架上取下来摩挲一番，都觉得自己的书房增添了几分雅致的书卷气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来完全没有传统学术著作那种枯燥乏味的感觉，反而像是在跟随一位博学的向导，悠然漫步于历史的长廊之中。作者的笔触非常细腻，他并非只是罗列事实和年代，而是擅长将历史背景、时代思潮与艺术创作的内在逻辑巧妙地编织在一起。读到某个转折点时，那种豁然开朗的感觉，仿佛能亲眼见证那些伟大瞬间的发生。我特别欣赏作者那种既保持客观严谨，又不失人文关怀的写作态度，他让我们看到，艺术史不仅仅是关于技法的演变，更是关于人性的探索与时代的挣扎。每一次阅读都像是一次深度的对话，让我对艺术史的理解不再停留在表面的图像识别，而是深入到了其精神内核。

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