Designing Your Identity 設計你的專屬VI VI案例企業形象設計書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： sandu

ISBN：9789881358394

商品編碼：10921702847

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙： 銅版紙

頁數：240

正文語種：英文

基本信息

 

Designing Your Identity

《設計你的專屬VI》

 ISBN 978-988-13583-9-4

 210*285mm，240p，英文

定價：280.00元

【內容提要】

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How can stationery sets communicate an organization’s core values, philosophy and concept as well as stand out from the competition? With its abundant creative stationery designs, Designing Your Identity guides you through how to select the perfect color, typography and other design elements to produce unique stationery. The projects featured range from business cards, letterheads, CD packages, memo to notebooks. It provides organizations and designers a best reference for starting their own business or standing out in the competitive society.

如何為企業打造專屬的視覺形象？《設計你的專屬VI》將為你解開這個疑惑。本書展現瞭100餘位設計師的VI作品，並從顔色，字體和標識等角度全麵呈現每一個VI案例，為設計師們提供豐富的創作參考與靈感素材。

 

【書摘和插圖】

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好的，這是一份針對一本名為《Designing Your Identity 設計你的專屬VI》的圖書的不包含該書內容的圖書簡介草稿，側重於其他設計領域和相關主題的深度探討，力求詳盡且自然流暢。 圖書簡介：探尋視覺敘事的邊界與深度——《光影煉金術：當代攝影的敘事結構與後期密碼》 （注：本簡介旨在描繪一本聚焦於攝影藝術、敘事理論、後期技術深度剖析，以及跨媒介視覺錶達的書籍內容，完全不涉及VI（視覺識彆係統）設計或企業形象塑造的主題。） 導言：凝視深處——攝影作為一種未完成的語言 在數字洪流日夜衝刷的時代，圖像的生産已達到前所未有的飽和。然而，真正的“觀看”與“被觀看”，以及圖像背後所承載的復雜意義鏈條，卻愈發需要審慎的解構與重塑。本書《光影煉金術：當代攝影的敘事結構與後期密碼》並非一本基礎的操作指南，它是一次深入的學術考察與創作實踐的交匯點，旨在探究光綫、時間、空間三位一體的媒介——攝影——如何在後現代語境下，構建起超越瞬間捕捉的宏大敘事。 我們首先要挑戰的，是“客觀記錄”這一古老的迷思。攝影從誕生之日起，就與主觀選擇、裁剪與凝視深度綁定。本書將從觀念論的角度齣發，係統梳理從十九世紀沙龍攝影到當代觀念攝影（Conceptual Photography）的演變軌跡，重點剖析那些挑戰媒介邊界、將靜態圖像轉化為動態體驗的標誌性案例。 第一篇章：時間切片與多重敘事：攝影的結構性睏境 本篇聚焦於攝影敘事的核心挑戰：如何在二維平麵上同時容納過去、現在與未來。 1. 序列與循環：超越綫性時間 我們深入分析瞭如邁剋爾·施瓦布（Michael Schmidt）的《十個國傢》係列，探討攝影如何通過序列的排列，構建齣一種近似於電影濛太奇的效果，從而使讀者在觀看過程中重建齣時間流動的錯覺。章節詳細拆解瞭“時間切片”的理論，對比瞭靜態係列敘事與動態影像敘事在信息密度上的差異與優勢。我們探討瞭“循環敘事”在當代藝術中的迴歸，即如何利用重復的場景、相似的主體，錶達一種永恒的睏境或哲學的循環論。 2. 空間摺疊與景深心理學 攝影空間的“景深”不僅僅是物理概念，更是心理學上的“關注點”。本書引入瞭空間認知理論，分析優秀攝影師如何通過前景、中景、背景的精確布局，引導觀眾的目光路徑，並植入特定的情緒錨點。特彆地，我們關注那些故意模糊焦點的作品——它們如何通過失焦，暗示瞭記憶的不可靠性或現實的碎片化本質，從而創造齣更具內省性的閱讀體驗。 3. 文本的介入：圖像與文字的共生張力 成功的圖像敘事往往需要文字的支撐，但文字何時是增強，何時是限製？本章對比瞭新聞攝影的標題作用與藝術攝影中的圖注功能。我們探討瞭在當代裝置藝術中，文字被抽象化、碎片化地融入作品元素時，如何與圖像本體産生一種辯證的、互相激發意義的張力。 第二篇章：光影煉金術——暗房的終結與數字的重構 本篇將視綫轉嚮後期的技術與哲學，探討“拍攝”與“製造”之間的界限如何被重新定義。 1. 模擬時代的“顯影密碼”：化學反應的哲學 在深入解析數字閤成之前，本書首先追溯瞭傳統暗房工藝中的“化學密碼”。我們詳盡考察瞭鉑金印相（Platinotype）的顆粒感如何賦予畫麵永恒的質感，以及高對比度曬放（Solarization）如何人為地扭麯現實，使其更貼近內在的感受。這部分內容強調瞭工藝選擇本身就是一種強烈的敘事聲明。 2. 數字層疊：非破壞性編輯的敘事潛能 本書的核心之一在於解析“非破壞性編輯”在敘事構建中的革命性影響。我們不是教授工具的使用，而是分析高級的濛版技術、通道分離和色彩空間轉換如何被藝術傢用來構建“多重曝光的同一瞬間”。例如，如何通過精確控製色彩平衡（Color Grading），將同一場景中的不同時間段情緒注入一張照片中，實現“時間切片”的數字閤成。 3. 圖像的再生産與媒介的消亡 在討論圖像被大規模復製和網絡傳播的今天，我們審視瞭沃爾特·本雅明關於“光暈”（Aura）消逝的論斷在數字攝影中的新形態。當圖像可以被無限次“重塑”和“再語境化”時，攝影師如何確立其原創性？本書提齣瞭“源文件倫理”的概念，討論創作者在提供原始素材時，對最終呈現的控製權邊界。 第三篇章：跨越邊界：攝影在裝置、行為與虛擬空間中的延伸 當代攝影的實踐早已超越瞭畫廊的白牆。本篇探討瞭攝影如何作為一種元素，嵌入到更宏大、更沉浸式的藝術結構中。 1. 裝置中的二維平麵：嵌入式攝影的張力 分析瞭攝影作品如何被打印在非傳統材料（如玻璃、金屬、紡織品）上，並作為裝置的一部分存在。關鍵在於，當攝影不再是“觀看對象”，而是“物質構成”的一部分時，其敘事功能如何從視覺轉變為觸覺和空間體驗。 2. 行為與定格：行動的靜默證據 探討瞭攝影在記錄行為藝術或錶演藝術時所扮演的角色。攝影師不再隻是記錄者，而是行為的共同構建者。我們分析瞭如何通過選擇特定的瞬間進行“定格”，來完成對一場流逝行為的意義固化，以及這種固化本身對原始行為的乾預。 3. 虛擬現實（VR）與沉浸式敘事中的攝影視角 最後，本書展望瞭攝影視角在三維空間模擬中的應用。如何利用全景攝影技術（360° Photography）構建齣可供觀眾“步入”的敘事環境？這要求創作者必須思考觀眾在場景中的“移動軌跡”，這完全顛覆瞭傳統二維觀看的單嚮性，是對“凝視”概念的終極解放與挑戰。 結語：未完成的觀看者 《光影煉金術》旨在為那些尋求超越錶麵模仿、渴望掌握圖像背後深層結構的攝影師、藝術傢、策展人和理論研究者提供一套嚴謹的思維框架。它邀請讀者停止單純地“拍照”，而是開始“構建世界”，並在光綫與代碼的交織中，重新定義我們與視覺現實的關係。 本書麵嚮： 嚴肅的當代攝影學習者、視覺藝術理論研究人員、緻力於實驗性影像創作的藝術傢、以及對圖像哲學有濃厚興趣的讀者。 預計篇幅： 500+頁，配有大量高清案例分析與技術圖解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構有一種奇妙的節奏感，讀起來非常流暢，完全沒有傳統設計教材那種生硬的學術腔調。它更像是一位經驗豐富的設計導師在耳邊循循善誘。關於“品牌視覺語匯的建立”那一章，簡直是我的福音。它將抽象的品牌理念（如“可靠”、“創新”、“親和”）一步步拆解、具象化為可操作的設計元素，比如綫條的粗細、圖形的圓角、留白的比例等。這種將哲學轉化為具體執行層麵的橋梁構建能力，是這本書的亮點所在。我特彆注意到，書中提到瞭許多關於“動態VI”的探討，這在當下這個信息爆炸的時代顯得尤為重要。它沒有將VI視為一成不變的靜態資産，而是探討瞭如何在適應數字媒介變化的同時，保持核心識彆度的策略。我甚至開始嘗試用書中提齣的“視覺DNA提取法”來審視我正在做的其他項目，這套方法論的普適性和啓發性超齣瞭我的預期，真的讓人有一種醍醐灌頂的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本《Designing Your Identity 設計你的專屬VI VI案例企業形象設計書籍》讀起來簡直是一次視覺盛宴，讓我對企業形象設計有瞭全新的認識。作者並沒有像很多理論書籍那樣堆砌枯燥的術語，而是非常巧妙地將設計哲學融入到實際案例分析之中。尤其是對“品牌個性”的探討，讓我印象深刻。書中通過一係列橫跨不同行業的真實企業案例，深入剖析瞭如何從企業文化、市場定位等多個維度提煉齣獨一無二的視覺語言。我特彆喜歡它對色彩心理學在VI設計中的應用分析，那種細膩到極緻的筆觸，讓我理解瞭為什麼同一個顔色在不同情境下會産生截然不同的情感聯想。比如，書中對比分析瞭兩個快消品品牌的Logo演變史，清晰地展示瞭時代審美和企業戰略調整如何驅動視覺係統的迭代。這不僅僅是一本教你怎麼畫Logo的書，更像是一本關於如何用視覺符號與世界對話的“心法”秘籍。它強調的不是追逐潮流，而是建立一套經得起時間考驗的、內在邏輯自洽的視覺係統，對於初入行的設計師來說，提供瞭極佳的思維框架和實操指導，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我最近在負責公司品牌升級項目，手頭參考瞭好幾本關於視覺識彆係統的著作，但坦白說，很多都是紙上談兵。直到翻開這本《Designing Your Identity》，我纔感覺找到瞭“對的”那本書。它最吸引我的地方在於其強大的實戰性和係統性。作者似乎是把多年一綫的設計經驗濃縮在瞭這本書裏，特彆是在“VI係統延展性”的章節，我看到瞭很多以往忽略的細節處理。比如，辦公用品、製服、甚至是數字界麵中的圖標係統，作者都給齣瞭非常詳盡的規範和範例。這不僅僅是設計規範手冊的翻版，而是教你如何構建一個“活的”係統，確保無論在任何載體上，品牌的聲音都是一緻且有力的。書中對字體係統選擇的邏輯梳理，更是讓我豁然開朗，不再是單純地選擇“好看”的字體，而是根據品牌調性去篩選最能傳達特定情緒的字形。對於我這種需要平衡創意與執行標準的項目經理來說，這本書提供瞭一種高效且全麵的工作流程參考，極大地提高瞭我的項目推進效率和最終交付質量，絕對是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深品牌顧問，我經常需要嚮客戶闡述VI設計背後的商業價值，而這本《Designing Your Identity》提供瞭一個非常棒的視角。它沒有停留在設計美學層麵，而是深入探討瞭視覺識彆係統如何成為驅動商業增長的“無聲推銷員”。書中對於“差異化構建”的論述，引用瞭許多市場占有率分析作為佐證，讓我能更自信地嚮那些隻看重短期效果的客戶解釋，為什麼前期投入時間和精力去打磨一個獨特的識彆係統是多麼必要。我尤其欣賞它對“品牌資産積纍”的闡述，它將VI的每一次應用都視為對品牌價值的投資，這種長遠眼光非常具有前瞻性。閱讀過程中，我不斷地在腦海中將書中的理論與我閤作過的那些全球知名企業進行對比，發現那些真正屹立不倒的品牌，無一例外都擁有這本書裏所倡導的嚴謹且富有生命力的視覺體係。它不僅是設計專業人士的案頭寶典，更是營銷決策層應該閱讀的戰略指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的VI設計是“恰到好處的剋製”，過度設計往往適得其反。這本《Designing Your Identity》完美地詮釋瞭這種平衡的藝術。書中對“設計減法”的強調，讓我對“少即是多”有瞭更深層次的理解。它通過一係列經典的黑白稿分析，教會讀者如何剝離冗餘信息，聚焦於品牌的核心訴求。更難能可貴的是，本書在展示成功案例時，並沒有迴避那些項目中的挑戰和妥協，反而坦誠地分享瞭設計師如何在預算限製、客戶意見分歧等現實壓力下，依然堅守設計原則並達成最優解的過程。這種對行業現實的深刻洞察，讓這本書顯得格外真實和可信。它不是高高在上的理論殿堂，而是深入泥土、反映真實工作狀態的實戰手冊。對於正在迷茫於如何將自己腦海中的“好點子”轉化為符閤商業邏輯的、可執行的視覺方案的設計師來說，這本書無疑是提供瞭清晰的路徑圖和強大的精神支持。