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店铺： 高色调图书专营店

出版社： sandu

ISBN：9789881358394

商品编码：10921702847

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸： 铜版纸

页数：240

正文语种：英文

基本信息

 

Designing Your Identity

《设计你的专属VI》

 ISBN 978-988-13583-9-4

 210*285mm，240p，英文

定价：280.00元

【内容提要】

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How can stationery sets communicate an organization’s core values, philosophy and concept as well as stand out from the competition? With its abundant creative stationery designs, Designing Your Identity guides you through how to select the perfect color, typography and other design elements to produce unique stationery. The projects featured range from business cards, letterheads, CD packages, memo to notebooks. It provides organizations and designers a best reference for starting their own business or standing out in the competitive society.

如何为企业打造专属的视觉形象？《设计你的专属VI》将为你解开这个疑惑。本书展现了100余位设计师的VI作品，并从颜色，字体和标识等角度全面呈现每一个VI案例，为设计师们提供丰富的创作参考与灵感素材。

 

【书摘和插图】

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好的，这是一份针对一本名为《Designing Your Identity 设计你的专属VI》的图书的不包含该书内容的图书简介草稿，侧重于其他设计领域和相关主题的深度探讨，力求详尽且自然流畅。 图书简介：探寻视觉叙事的边界与深度——《光影炼金术：当代摄影的叙事结构与后期密码》 （注：本简介旨在描绘一本聚焦于摄影艺术、叙事理论、后期技术深度剖析，以及跨媒介视觉表达的书籍内容，完全不涉及VI（视觉识别系统）设计或企业形象塑造的主题。） 导言：凝视深处——摄影作为一种未完成的语言 在数字洪流日夜冲刷的时代，图像的生产已达到前所未有的饱和。然而，真正的“观看”与“被观看”，以及图像背后所承载的复杂意义链条，却愈发需要审慎的解构与重塑。本书《光影炼金术：当代摄影的叙事结构与后期密码》并非一本基础的操作指南，它是一次深入的学术考察与创作实践的交汇点，旨在探究光线、时间、空间三位一体的媒介——摄影——如何在后现代语境下，构建起超越瞬间捕捉的宏大叙事。 我们首先要挑战的，是“客观记录”这一古老的迷思。摄影从诞生之日起，就与主观选择、裁剪与凝视深度绑定。本书将从观念论的角度出发，系统梳理从十九世纪沙龙摄影到当代观念摄影（Conceptual Photography）的演变轨迹，重点剖析那些挑战媒介边界、将静态图像转化为动态体验的标志性案例。 第一篇章：时间切片与多重叙事：摄影的结构性困境 本篇聚焦于摄影叙事的核心挑战：如何在二维平面上同时容纳过去、现在与未来。 1. 序列与循环：超越线性时间 我们深入分析了如迈克尔·施瓦布（Michael Schmidt）的《十个国家》系列，探讨摄影如何通过序列的排列，构建出一种近似于电影蒙太奇的效果，从而使读者在观看过程中重建出时间流动的错觉。章节详细拆解了“时间切片”的理论，对比了静态系列叙事与动态影像叙事在信息密度上的差异与优势。我们探讨了“循环叙事”在当代艺术中的回归，即如何利用重复的场景、相似的主体，表达一种永恒的困境或哲学的循环论。 2. 空间折叠与景深心理学 摄影空间的“景深”不仅仅是物理概念，更是心理学上的“关注点”。本书引入了空间认知理论，分析优秀摄影师如何通过前景、中景、背景的精确布局，引导观众的目光路径，并植入特定的情绪锚点。特别地，我们关注那些故意模糊焦点的作品——它们如何通过失焦，暗示了记忆的不可靠性或现实的碎片化本质，从而创造出更具内省性的阅读体验。 3. 文本的介入：图像与文字的共生张力 成功的图像叙事往往需要文字的支撑，但文字何时是增强，何时是限制？本章对比了新闻摄影的标题作用与艺术摄影中的图注功能。我们探讨了在当代装置艺术中，文字被抽象化、碎片化地融入作品元素时，如何与图像本体产生一种辩证的、互相激发意义的张力。 第二篇章：光影炼金术——暗房的终结与数字的重构 本篇将视线转向后期的技术与哲学，探讨“拍摄”与“制造”之间的界限如何被重新定义。 1. 模拟时代的“显影密码”：化学反应的哲学 在深入解析数字合成之前，本书首先追溯了传统暗房工艺中的“化学密码”。我们详尽考察了铂金印相（Platinotype）的颗粒感如何赋予画面永恒的质感，以及高对比度晒放（Solarization）如何人为地扭曲现实，使其更贴近内在的感受。这部分内容强调了工艺选择本身就是一种强烈的叙事声明。 2. 数字层叠：非破坏性编辑的叙事潜能 本书的核心之一在于解析“非破坏性编辑”在叙事构建中的革命性影响。我们不是教授工具的使用，而是分析高级的蒙版技术、通道分离和色彩空间转换如何被艺术家用来构建“多重曝光的同一瞬间”。例如，如何通过精确控制色彩平衡（Color Grading），将同一场景中的不同时间段情绪注入一张照片中，实现“时间切片”的数字合成。 3. 图像的再生产与媒介的消亡 在讨论图像被大规模复制和网络传播的今天，我们审视了沃尔特·本雅明关于“光晕”（Aura）消逝的论断在数字摄影中的新形态。当图像可以被无限次“重塑”和“再语境化”时，摄影师如何确立其原创性？本书提出了“源文件伦理”的概念，讨论创作者在提供原始素材时，对最终呈现的控制权边界。 第三篇章：跨越边界：摄影在装置、行为与虚拟空间中的延伸 当代摄影的实践早已超越了画廊的白墙。本篇探讨了摄影如何作为一种元素，嵌入到更宏大、更沉浸式的艺术结构中。 1. 装置中的二维平面：嵌入式摄影的张力 分析了摄影作品如何被打印在非传统材料（如玻璃、金属、纺织品）上，并作为装置的一部分存在。关键在于，当摄影不再是“观看对象”，而是“物质构成”的一部分时，其叙事功能如何从视觉转变为触觉和空间体验。 2. 行为与定格：行动的静默证据 探讨了摄影在记录行为艺术或表演艺术时所扮演的角色。摄影师不再只是记录者，而是行为的共同构建者。我们分析了如何通过选择特定的瞬间进行“定格”，来完成对一场流逝行为的意义固化，以及这种固化本身对原始行为的干预。 3. 虚拟现实（VR）与沉浸式叙事中的摄影视角 最后，本书展望了摄影视角在三维空间模拟中的应用。如何利用全景摄影技术（360° Photography）构建出可供观众“步入”的叙事环境？这要求创作者必须思考观众在场景中的“移动轨迹”，这完全颠覆了传统二维观看的单向性，是对“凝视”概念的终极解放与挑战。 结语：未完成的观看者 《光影炼金术》旨在为那些寻求超越表面模仿、渴望掌握图像背后深层结构的摄影师、艺术家、策展人和理论研究者提供一套严谨的思维框架。它邀请读者停止单纯地“拍照”，而是开始“构建世界”，并在光线与代码的交织中，重新定义我们与视觉现实的关系。 本书面向： 严肃的当代摄影学习者、视觉艺术理论研究人员、致力于实验性影像创作的艺术家、以及对图像哲学有浓厚兴趣的读者。 预计篇幅： 500+页，配有大量高清案例分析与技术图解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深品牌顾问，我经常需要向客户阐述VI设计背后的商业价值，而这本《Designing Your Identity》提供了一个非常棒的视角。它没有停留在设计美学层面，而是深入探讨了视觉识别系统如何成为驱动商业增长的“无声推销员”。书中对于“差异化构建”的论述，引用了许多市场占有率分析作为佐证，让我能更自信地向那些只看重短期效果的客户解释，为什么前期投入时间和精力去打磨一个独特的识别系统是多么必要。我尤其欣赏它对“品牌资产积累”的阐述，它将VI的每一次应用都视为对品牌价值的投资，这种长远眼光非常具有前瞻性。阅读过程中，我不断地在脑海中将书中的理论与我合作过的那些全球知名企业进行对比，发现那些真正屹立不倒的品牌，无一例外都拥有这本书里所倡导的严谨且富有生命力的视觉体系。它不仅是设计专业人士的案头宝典，更是营销决策层应该阅读的战略指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近在负责公司品牌升级项目，手头参考了好几本关于视觉识别系统的著作，但坦白说，很多都是纸上谈兵。直到翻开这本《Designing Your Identity》，我才感觉找到了“对的”那本书。它最吸引我的地方在于其强大的实战性和系统性。作者似乎是把多年一线的设计经验浓缩在了这本书里，特别是在“VI系统延展性”的章节，我看到了很多以往忽略的细节处理。比如，办公用品、制服、甚至是数字界面中的图标系统，作者都给出了非常详尽的规范和范例。这不仅仅是设计规范手册的翻版，而是教你如何构建一个“活的”系统，确保无论在任何载体上，品牌的声音都是一致且有力的。书中对字体系统选择的逻辑梳理，更是让我豁然开朗，不再是单纯地选择“好看”的字体，而是根据品牌调性去筛选最能传达特定情绪的字形。对于我这种需要平衡创意与执行标准的项目经理来说，这本书提供了一种高效且全面的工作流程参考，极大地提高了我的项目推进效率和最终交付质量，绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《Designing Your Identity 设计你的专属VI VI案例企业形象设计书籍》读起来简直是一次视觉盛宴，让我对企业形象设计有了全新的认识。作者并没有像很多理论书籍那样堆砌枯燥的术语，而是非常巧妙地将设计哲学融入到实际案例分析之中。尤其是对“品牌个性”的探讨，让我印象深刻。书中通过一系列横跨不同行业的真实企业案例，深入剖析了如何从企业文化、市场定位等多个维度提炼出独一无二的视觉语言。我特别喜欢它对色彩心理学在VI设计中的应用分析，那种细腻到极致的笔触，让我理解了为什么同一个颜色在不同情境下会产生截然不同的情感联想。比如，书中对比分析了两个快消品品牌的Logo演变史，清晰地展示了时代审美和企业战略调整如何驱动视觉系统的迭代。这不仅仅是一本教你怎么画Logo的书，更像是一本关于如何用视觉符号与世界对话的“心法”秘籍。它强调的不是追逐潮流，而是建立一套经得起时间考验的、内在逻辑自洽的视觉系统，对于初入行的设计师来说，提供了极佳的思维框架和实操指导，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构有一种奇妙的节奏感，读起来非常流畅，完全没有传统设计教材那种生硬的学术腔调。它更像是一位经验丰富的设计导师在耳边循循善诱。关于“品牌视觉语汇的建立”那一章，简直是我的福音。它将抽象的品牌理念（如“可靠”、“创新”、“亲和”）一步步拆解、具象化为可操作的设计元素，比如线条的粗细、图形的圆角、留白的比例等。这种将哲学转化为具体执行层面的桥梁构建能力，是这本书的亮点所在。我特别注意到，书中提到了许多关于“动态VI”的探讨，这在当下这个信息爆炸的时代显得尤为重要。它没有将VI视为一成不变的静态资产，而是探讨了如何在适应数字媒介变化的同时，保持核心识别度的策略。我甚至开始尝试用书中提出的“视觉DNA提取法”来审视我正在做的其他项目，这套方法论的普适性和启发性超出了我的预期，真的让人有一种醍醐灌顶的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的VI设计是“恰到好处的克制”，过度设计往往适得其反。这本《Designing Your Identity》完美地诠释了这种平衡的艺术。书中对“设计减法”的强调，让我对“少即是多”有了更深层次的理解。它通过一系列经典的黑白稿分析，教会读者如何剥离冗余信息，聚焦于品牌的核心诉求。更难能可贵的是，本书在展示成功案例时，并没有回避那些项目中的挑战和妥协，反而坦诚地分享了设计师如何在预算限制、客户意见分歧等现实压力下，依然坚守设计原则并达成最优解的过程。这种对行业现实的深刻洞察，让这本书显得格外真实和可信。它不是高高在上的理论殿堂，而是深入泥土、反映真实工作状态的实战手册。对于正在迷茫于如何将自己脑海中的“好点子”转化为符合商业逻辑的、可执行的视觉方案的设计师来说，这本书无疑是提供了清晰的路径图和强大的精神支持。