文具病-愛文具，玩文具，品文具，以文具傳達生活/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈昶甫（Tiger） 著

图书标签:

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• 手作
• 日常
• 文具收集

店铺： 善本图书专营店

出版社： 平裝本

ISBN：9789578038592

商品编码：11247094933

出版时间：2013-04-15

內容簡介
文具病，學名「Stationeria」，由「鉛筆菌」、「鋼筆菌」、「手帳菌」、「紙膠帶菌」等菌種引起。
由於體質的關係，有人不容易受到感染，有人卻常掛病號，甚至一生都無法痊癒。

【精采內容】
出沒在日常生活中看似不起眼的文具，傳達了一種個人生活態度，也開啟了美好生活的想像。

賞玩一本手帳的泛黃色澤、以小刀細細削鉛筆、尋找心中的夢幻自動筆，用一種對品味的堅持，一點一滴打造獨特的個人風格──這是唯有文具生活家才懂的生活情趣。

在文具收藏中，我們封存記憶的溫度和永不褪色的經典之美。
在職人打造的文具裡，我們感受著手作的飽滿力度而心生喜悅。
在與文具店家的交流之間，我們與陌生人交換各自的生活美學，發覺文具本身就是一場溫暖的際遇。

多一點講究、多一點感受，在細節裡觸摸，在觸摸裡感動。追尋著屬於自己的夢幻逸品，讓無數的小日子變得更豐盛。

這是一部耽溺文具的病歷表，也是一本獻給美好文具的溫柔情書。想要更好的生活，就從文具生活開始出發。

【名家推薦】
◎毛家駿（「時常在這裡」里長）
◎米力（雜貨作家）
◎吳東龍（《東京設計誌》作者）
◎張維中（旅遊作家）
（按姓氏筆劃序排列）

【好評推薦】
吳東龍：「我在這本書裡，發現一塊新的日本文具地圖！」

目錄

◎1 文具病──打造自己的生活態度
◎2 diyi件收藏◎3 挑水果vs.挑文具◎4 自動鉛筆的獨特美◎5 無可取代的筆記本◎6 週末的文具店之夢◎7 週一下午的文具課◎8 吉卜力美術館的小發現◎9 文具出沒注意◎10 1%的不同◎11 我心目中的文具長青組◎12 螢光筆的標準◎13 樹木鉛筆◎14 用刀子削鉛筆才是王道◎15 用刀子削鉛筆才是王道 【攻略篇】◎16 超薄文具的魅力◎17 溫熱的筆記本◎18 文具設計思考◎19 金色之秋，收穫的街道◎20 為文具而生的空間──文房具Café◎21 【文具景點】 表參道的文具和雜貨◎22 旅人的秘密基地◎23 【文具景點】 中目黑漫遊◎24 文具收藏者的阿基里斯腱◎25 文具的溫度◎｜附錄｜ 日本文具漫步地圖
作者資料
沈昶甫(Tiger)
文具生活家 沈昶甫 （Tiger）
交通大學應用藝術研究所博士班候選人、自由譯者。

「文具是呈現想法的媒介，不認真看待不行 ！」在抱持著這種態度以及對文具的熱情下，進行文具收藏與研究。從網站經營，乃至於透過雜誌專欄、演講以及出版，試圖傳遞文具為生活增添的品味內涵。2009年開始經營「文具病」網站，瀏覽人次至今已突破60萬人，臉書專頁粉絲人數也持續增加中。

「文具病」網站：www.stationeria.net
「文具病」臉書專頁：www.facebook.com/Stationeria
基本資料
作者：沈昶甫(Tiger)
出版社：平裝本
書系：iCON系列
出版日期：2013-04-15
ISBN：9789578038592
城邦書號：A1080059
規格：平裝 / 單色 / 176頁 / 14.8cm×21cm

纸墨之间，笔尖之上：文具的日常哲学与情感温度 在快节奏的现代生活中，我们似乎总在追逐着最新的科技与最前沿的资讯，而那些承载着温度与记忆的日常物件，往往被我们匆匆忽略。本书并非聚焦于文具的收藏价值或设计美学，而是深入探讨文具如何以其独特的存在方式，构建起我们日常生活的肌理，并成为我们情感表达的媒介。 第一部分：日常的秩序——文具与时间的刻度 我们的一天，常常从一支笔的握持感开始，到一张便签的撕下而告终。本书的开篇，旨在梳理文具在时间维度中的角色。 清晨的唤醒与规划： 想象一个清晨，阳光洒在书桌上，一张待办清单被摊开。这里记录的不是宏大的目标，而是关于一杯咖啡的温度、一封邮件的草稿，或者仅仅是今日需要完成的三件小事。我们探讨的，是那些看似微不足道的“计划工具”——笔记本的活页替换、日程本内页的布局选择，它们如何影响我们的专注力与执行效率。这不是一本关于时间管理的教科书，而是关于如何通过这些物理媒介，建立起内在的秩序感。 工作中的停顿与沉思： 机械的键盘敲击声之外，总有需要停顿的时刻。可能是修正一个错误的笔误，在草稿纸上画下一个符号，或是在重要的合同边缘，用一支触感温润的钢笔签下名字。这种物理性的“停顿”与“印记”，本身就是一种仪式。我们将深入分析不同材质的纸张（如再生纸、道林纸的纤维感）与不同墨水（如浓淡变化、洇开的边缘）如何共同作用，为这些瞬间赋予不同的心理重量。重点在于，文具如何成为我们在信息洪流中，锚定心神的一块“礁石”。 傍晚的整理与反思： 当一天的工作接近尾声，笔袋的拉链被拉上，铅笔被送回笔筒。这个简单的动作，象征着对一天的总结与收束。我们关注的，是收纳的艺术——不仅仅是如何放置，更是收纳的过程如何帮助大脑进行“缓存清理”。那些被折叠的便利贴、被折痕标记的书页，它们不仅仅是记录，更是我们思考轨迹的物质残留。 第二部分：触感的语言——材料、工艺与感官连接 文具的魅力，很大程度上来源于它们提供的多重感官体验。这种体验超越了视觉上的“好看”，而深入到触觉、听觉乃至嗅觉的层面。 纸张的温度： 纸张的厚度、纹理、纤维的密度，决定了它与笔尖接触时的“反馈”。我们不再讨论哪些纸张适合钢笔洇墨，而是探讨当手指摩挲过粗糙的牛皮纸，或是轻抚光滑的铜版纸时，我们内心产生的微妙情绪波动。这种触感上的“真实性”，是电子屏幕无法给予的慰藉。本书会尝试描绘不同纸张在光线下折射出的微小颗粒感，以及它如何承载着书写者的手温。 笔尖的对话： 钢笔的流畅、中性笔的稳定、铅笔的沙沙作响。每一种书写工具都有其独特的“声纹”和“阻尼感”。我们探讨的不是哪种笔写得“最好”，而是哪种工具最能与当下的心境产生共鸣。一支老式的圆珠笔，其轻微的阻力可能鼓励更为谨慎的措辞；而一支出水顺畅的走珠笔，则可能激发更奔放的思绪。这种“人机交互”（人与文具的交互）的细微差别，是本书着重探索的领域。 色彩的心理学： 书写工具中的色彩远不止于黑白红。从饱和度极高的荧光笔到低调内敛的灰蓝色墨水，色彩的选择本身就是一种非语言的表达。本书将侧重于探讨，当我们在做笔记时，下意识地选择某种颜色，它背后隐藏的动机——是对信息的分类、对情绪的标记，还是对环境的适应。 第三部分：记忆的载体——文具与情感的联结 文具不仅仅是工具，它们更是时间流逝的见证者和情感的容器。 物之思：被使用的痕迹： 一本封面磨损、内页微微泛黄的笔记本，其价值不在于其品牌，而在于它所承载的“使用痕迹”。被汗水浸湿的边缘、被咖啡渍溅到的角落、被反复擦拭而变得光滑的封面——这些都是生命轨迹的无意记录。本书试图捕捉这些“不完美”之美，论证文具的价值在于其被赋予的“使用时间”，而非其被“珍藏时间”。 连接远方的信笺： 在即时通讯普及的时代，一封手写的信件，其分量不言而喻。我们探讨的，是挑选信纸、封口蜡、邮票的过程，这个过程本身就是一种郑重的仪式。它要求书写者放慢速度，斟酌字句，这种“慢下来”的动作，使信息本身具有了超越内容的情感密度。 文具中的传承与回忆： 许多人珍藏着上一代人使用过的钢笔或印章。这些物件不仅是物品，更是家族记忆的载体。它们承载着逝者的笔迹、他们工作时的环境，以及他们对世界的看法。本书将审视这些“代代相传”的文具，如何通过物理的接触，搭建起跨越时空的对话。 结语：重拾日常的仪式感 本书并非鼓励过度消费文具，而是倡导一种更细致、更有意识地使用我们身边每一个物件的态度。文具，作为连接思考与现实的桥梁，它们的存在提醒我们：最深刻的生活哲学，往往隐藏在最日常的细节之中。通过重新审视笔、纸、橡皮和尺子，我们得以重新校准自己的生活节奏，感受那份被科技快节奏所剥离的、扎根于物质世界的踏实与宁静。最终，我们探讨的是，如何让每一次书写、每一次记录，都成为一次对生活本身的温柔确认。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类题材的书籍通常是抱持着一种审慎的态度。市面上太多号称“生活美学”或“小物疗愈”的书籍，内容往往流于表面，充斥着过于精致的摆拍和空洞的口号。但《文具病》这个名字，自带一种坦诚的、甚至略带自嘲的色彩，这反而激发了我的好奇心。我很好奇，作者是如何将这种“病态”的迷恋转化为一种有深度、有哲思的表达的？我更希望看到的是作者在“玩”文具的过程中，对时间、效率、创造力乃至人生哲学产生的一些独特见解。例如，当他选择用一支古典的蘸水笔而非高效的签字笔时，背后是否隐藏着对现代快节奏生活的一种无声反抗？或者，他如何通过不同品牌的铅笔硬度变化，来比拟不同人际关系中的微妙张力？我期待这本书能提供的是一种观察世界的全新滤镜——透过文具的质地、色彩、声音，去解读更宏大的人类情感和存在状态。如果仅仅停留在“某某笔超好写”的推荐层面，那未免太过浪费了这个引人注目的书名所承载的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《文具病-愛文具，玩文具，品文具，以文具傳達生活》的书名乍看之下，就让人感受到一种深深的执着与热爱。光是“文具病”这三个字，就足以勾勒出一个对笔、纸、橡皮擦等日常用品有着非同一般情感的“患者”形象。我猜想，这本书应该不仅仅是简单地介绍文具的种类、品牌或者使用技巧，它更像是一本私人的“文具病”诊疗记录，记录了作者如何通过这些小物件来观察、感受和构建自己的生活。想象一下，那些被我们视为理所当然的文具，在作者的笔下，会不会焕发出全新的生命力？也许是某支钢笔的墨水流动轨迹，记录了某个重要决定的心路历程；又或许是一本笔记本的封面材质，触动了对某个季节的细腻回忆。我期待能从中看到那种近乎偏执的对细节的捕捉，那种将“物”与“情”紧密联结的叙事方式。如果这本书能让我重新审视自己抽屉里那些蒙尘的文具，赋予它们新的意义，那么这本书的价值就不仅仅在于知识的传递，更在于唤醒了我们对日常美学的感知力。它应该会是一本让人捧在手里，细细摩挲，仿佛能感受到纸张纤维和笔尖温度的读物。

评分☆☆☆☆☆

从“港台繁体中文”这个标签来看，这本书的语言风格想必会带有一种独特的韵味，或许是那种细腻、讲究用词的书面语，与我们习惯的简体中文语境下的直白表达有所不同。这种语言的质感本身，可能就是作者“品文具”的一部分体验。我可以想象，作者在描述一支年代久远的圆珠笔时，所用的词汇会是多么的考究和富有画面感，每一个形容词都像是精心挑选过的颜料，涂抹在一张洁白的稿纸上。更重要的是，这本书的视角，很可能与日系或欧美文具文化有所区别，它根植于港台特有的文化土壤，可能融合了某种东方的含蓄美学和务实的工匠精神。或许，作者会探讨在那个资讯爆炸、电子设备主导的时代，实体文具如何扮演起“慢下来”的锚点，帮助人们重新建立与自我、与周遭环境的真实连接。我期待的不是一本工具书，而是一部关于“物”与“人”的微型社会学观察报告，只不过它的研究对象是那些被我们遗忘在角落里的铅笔刀和橡皮泥。

评分☆☆☆☆☆

作为一个读者，我关注的焦点往往在于作者能否成功地将这种“癖好”转化为一种普世的情感共鸣。毕竟，不是每个人都对文具有着病态的迷恋，但每个人都有自己钟爱的事物，或是茶道、或是模型、或是老唱片。这本书如果能成功，它就不再仅仅是写给“文具病患者”的内部交流指南，而是为所有拥有某种特定热情的人提供了一种方法论：如何从自己深爱的“物”中，提炼出构建自己生活秩序的哲学基石。我设想，书中或许会有一章专门讨论“理想的办公桌布局”或者“如何整理你的笔筒”，但这绝不会是重点，重点在于这种布局和整理的行为背后所代表的秩序感和掌控欲，是作者如何通过微小的物理空间，来应对外部世界的复杂与失控。如果这本书能让我读完后，不仅想去买一支新的钢笔，更想重新审视自己是如何对待每一份收到的信件、每一次随手的涂鸦，那就说明这本书的深度已经超越了单纯的物品介绍，而触及到了关于“存在”的更深层次的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名结构——“愛文具，玩文具，品文具，以文具傳達生活”，像是一个层层递进的流程图，暗示了作者的探索路径。从最初的单纯迷恋（愛），到后期的深度参与和创造（玩），最终升华为一种生活态度（品，傳達）。我猜测，这本书的价值核心在于“傳達生活”这一目标。这意味着，文具不再是终点，而是一个中介。那么，作者究竟想通过这些工具传达出什么样的信息或情感？是关于“坚持手写的美好”？还是关于“如何对抗遗忘”的哲学思考？如果作者能巧妙地穿插一些个人经历——比如某次重要考试，某份未寄出的情书，某份深夜赶工的草稿——并将这些记忆与手中正在使用的文具进行对照，这本书的感染力将会大大增强。我希望看到的是一种内在的张力：工具的物质性与思想的非物质性之间的碰撞与融合。这本书不应该只是对文具的赞美诗，而更应该是一部用文具的视角写就的个人成长史。