华夏文库·佛教书系·洛都圣象：龙门石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈晶鑫 著

图书标签:

• 佛教
• 龙门石窟
• 艺术史
• 石窟艺术
• 中国佛教
• 文化遗产
• 洛阳
• 佛教文化
• 文物
• 历史

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534846069

版次：1

商品编码：11519058

包装：平装

丛书名： 华夏文库佛教书系

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：154

字数：80000

正文语种：中文

内容简介

　　龙门石窟窟龛的开凿，特别是造像的塑造，技法娴熟，匠心独具，形神兼备，栩栩如生，体现了北魏和盛唐时期佛教石窟艺术的最高水平，在一定意义上甚至可以说代表了中国古代民族雕塑艺术的巅峰水平。

目录

一 历史之龙门1形胜之地2佛教圣地二 艺术之龙门1龙门之雕塑2龙门之铭刻3龙门之文学三 考古之龙门1唐宋佛寺遗址2蕾宋时期墓葬3文物保存现状与维护

精彩书摘

　　2．佛教圣地　　自“汉明求法，白马西来”之后，洛阳就成为中土佛教重镇，佛法一脉而承。两晋南北朝直至后世，因统治者多崇佛重佛，洛阳佛教传法不辍。洛阳城虽因战乱频仍，屡有毁废，佛教却并未因此衰亡，反因契合乱世，多次重兴。这期间，龙门石窟的开凿堪为洛阳佛教史上又一华章。石窟概貌　　龙门石窟开创于北魏孝文帝迁都洛阳之际，即太和十七年（493年）前后。自北魏以降，中经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、五代、宋，以至元、明诸朝，龙门石窟断断续续经历了约400余年的开凿。伊河两岸南北长达1公里的崖壁上，大大小小的窟龛鳞次栉比，蜂巢一般，蔚为壮观。在龙门石窟的营造史上，大规模开窟造像活动主要集中于两个时期：一是北魏孝文、宣武和孝明三帝时期，计约35年；二是唐代太宗、高宗、武后和玄宗四帝时期，计约110年。这两个时期都是龙门开窟造像的高潮，历时近150年。至于其他时期则只是零星开凿或补凿，且规模较小。据统计，两山现存窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800多块（通），佛塔50多座。在整个石窟中，北魏造像约占三分之一，全部在西山，最有代表性的洞窟有宾阳中洞、莲花洞、古阳洞、火烧洞、皇甫公窟和魏字洞等；唐代造像几乎占三分之二，大部分在西山，自武则天时开始转移到东山，最有代表性的洞窟有潜溪寺、宾阳南洞、宾阳北洞、万佛洞、奉先寺大卢舍那像龛、八作司洞、龙华寺、极南洞以及东山擂鼓台三洞、看经寺、二莲花洞、四雁洞等。在这些洞窟中，以古阳洞开凿为最早，内容最为丰富；宾阳三洞最为富丽堂皇；大卢舍那像龛规模最大，造像艺术最为精湛。其余窟龛造像，同样丰富多彩，姿态各异。龙门石窟窟龛的开凿，特别是造像的塑造，技法娴熟，匠心独具，形神兼备，栩栩如生，体现了北魏和盛唐时期佛教石窟艺术的最高水平，在一定意义上甚至可以说代表了中国古代民族雕塑艺术的巅峰水平。　　北魏初创　　北魏太武帝（424～452年在位）晚期，由于一系列政治、经济、社会因素如灭佛政策（446年）等的影响，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐，北魏政权的统治开始衰弱。文成帝（452～465年在位）继位，为维持北魏统治，马上颁布了恢复佛教的诏书，以期消除太武灭佛所带来的不利影响。诏书中特别强调佛教“助王政之禁律，益仁智之善性，排斥群邪，开演正觉”（见《魏书·释老志》）。接着，文成帝“诏有司为石像，令如帝身。既成，颜上足下各有黑石，冥同帝体上下黑子”。兴光元年（454年）秋，又敕有司在京师（平城，即今大同）“五级大寺内，为太祖已下五帝（即道武帝、明元帝、太武帝、景穆帝和文成帝自己）铸释迦立像五，各长一丈六尺”。文成帝以北魏帝王形象为蓝本雕凿佛像，一方面固然为了祈求他们自身的安全和冥福；另一方面，更重要的，显然是要继续利用灭佛之前，佛教徒宣扬皇帝“即是当今如来”的欺骗手段，缓和阶级矛盾，瓦解人民的反抗意志。460年，在文成帝的支持下，高僧昙曜在平城（大同）武州塞（云冈）开凿石窟，拉开了佛教石窟艺术在中土发展的大幕。其后的孝文帝为了进一步缓和阶级矛盾与民族矛盾、维护统治，亲政之后大力推行汉化改革，l司时又大力推广、利用佛教，麻痹民众，使其澄心净虑，专以礼佛修行为业。　　……

千年风华，佛韵永恒：一部关于洛阳龙门石窟的深度探索 坐落于伊河两岸的龙门山与香山上，洛阳龙门石窟，这座被誉为“东方雕塑艺术宝库”的千年佛教艺术瑰宝，历经北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐、宋等多个朝代，凝聚了无数匠人的心血与信仰，展现了中国佛教艺术发展史上的辉煌篇章。本书并非仅仅是简单罗列造像名目，而是将龙门石窟置于其宏大的历史文化背景之中，深入剖析其艺术风格的演变、宗教思想的渗透、皇家与世俗的交融，以及它作为中华文明重要载体的时代价值。 一、 凿刻在山岩上的信仰史诗：从北魏的质朴到唐代的辉煌 龙门石窟的开凿，是中国佛教史上的一个重要里程碑。北魏时期，随着佛教从中原传入并逐渐兴盛，孝文帝迁都洛阳，将洛阳打造成北方的佛教中心。这一时期的石窟造像，如宾阳洞、古阳洞等，风格上深受犍陀罗艺术影响，同时也融入了汉民族的审美情趣。这里的佛像，面容清秀，衣褶飘逸，虽然略显稚拙，却透出一股质朴虔诚的宗教力量，象征着佛教在中国初期的传播与本土化进程。 迨到东魏、西魏，造像风格在继承北魏的基础上，开始展现出新的变化。西魏的造像，如皇甫洞，在保留北魏遗风的同时，面容略显丰腴，线条更为圆润，已初具盛唐气象。而进入隋朝，佛教的统一与发展为龙门石窟的繁荣奠定了基础。 然而，龙门石窟艺术的巅峰，无疑出现在唐代。这一时期，政治稳定，经济繁荣，文化昌盛，佛教艺术迎来了空前的发展。以奉先寺为代表的唐代石窟，将中国佛教雕塑艺术推向了极致。这里的卢舍那大佛，端庄慈祥，神情内敛，目光悲悯，仿佛洞察世间万象；胁侍菩萨，容貌秀丽，体态丰腴，婀娜多姿，衣饰华美，尽显大唐盛世的雍容与自信。飞天、供养人等细节的刻画，更是生动传神，展现了当时的社会风貌与生活气息。 本书将详细解读不同时期造像的风格特征、技术手法、题材内容，并结合当时的社会背景，分析这些艺术形式背后的宗教信仰、政治诉求以及审美观念的变迁。我们将细致考究每一尊佛像的表情、姿态、衣饰，从细微之处窥探古人的智慧与情感，理解龙门石窟如何成为一部“活着的”信仰史。 二、 雕塑艺术的巅峰对话：东西方文化的碰撞与融合 龙门石窟的艺术魅力，不仅仅在于其宗教题材的表现，更在于其在中国本土文化与外来艺术风格之间进行的深刻对话。北魏时期的造像，深受印度犍陀罗艺术和笈多艺术的影响，例如佛陀的螺髻、面部轮廓、袒露右肩等特征，都可见其源远流长的印度的佛教艺术印记。然而，中国匠人并没有照搬，而是在吸收的基础上，注入了鲜明的民族特色，形成了独特的“北魏风格”。 到了隋唐时期，随着丝绸之路的畅通，中外文化交流日益频繁，龙门石窟的艺术风格也更加多元化。唐代造像，尤其是奉先寺的造像，在继承和发展了中国传统艺术的同时，也吸收了更多域外艺术的精华。例如，菩萨的装饰，如宝冠、项链、耳饰等，其繁复与精美程度，既有中国传统金银器的影响，也可能融合了中亚、波斯等地的珠宝工艺。 本书将着重分析龙门石窟艺术中东西方文化融合的痕迹，追溯其艺术源流，探讨佛教艺术如何在中国这片土地上生根发芽，并与本土文化相互滋养，最终形成具有中国气派的佛教艺术高峰。我们将从雕塑的造型、服饰、纹饰等多个维度，解读这种跨越时空的文化交流，理解龙门石窟为何能成为中华文明与世界文明对话的生动例证。 三、 皇家与佛教的共舞：权力、信仰与艺术的交织 龙门石窟的开凿与发展，与中国历代王朝的政治权力密不可分。从北魏孝文帝迁都洛阳，大力扶持佛教，到唐代皇帝对佛教的尊崇，历代统治者都将佛教视为巩固统治、宣扬教化的重要工具。因此，龙门石窟的许多重要洞窟，如宾阳洞、奉先寺等，都是由皇室出资兴建，甚至直接参与造像的筹划。 这些皇家洞窟，不仅是佛教信仰的体现，更是统治者彰显自身功德、祈求国泰民安的政治象征。造像的规模、精美程度，以及其中蕴含的佛教教义，都服务于当时的政治目的。本书将深入探讨龙门石窟中皇家造像的意义，分析帝王、后妃、皇子的形象如何在佛教造像中得到呈现，以及这种“权力与信仰”的结合，如何推动了龙门石窟艺术的繁荣。 同时，我们也看到，除了皇家，龙门石窟同样受到了世俗力量的影响。一些官僚、贵族、甚至普通信徒，也纷纷出资开凿或供养石窟，留下了许多珍贵的造像和题记。这些世俗供养的造像，虽然规模可能不及皇家洞窟，却展现了佛教信仰在社会各阶层的普及，以及普通民众对美好生活的祈愿。本书将呈现这种皇家与世俗共同参与的局面，揭示龙门石窟作为一座“百姓的石窟”的多重面向。 四、 科学保护与文化传承：守护这份珍贵的历史遗产 历经千年的风雨侵蚀，龙门石窟作为不可移动的文化遗产，其保护工作面临着巨大的挑战。本书将不仅仅停留在艺术欣赏层面，还将关注龙门石窟的现状，介绍科学保护的理念与实践。从地质勘探、材料分析，到环境监测、修复技术，我们将呈现为了守护这份珍贵遗产所付出的不懈努力。 同时，本书也强调龙门石窟作为中华民族重要文化符号的意义。它不仅是佛教艺术的杰作，更是中华民族智慧、创造力与精神追求的集中体现。通过对龙门石窟的深入研究与介绍，旨在唤起更多人对中国古代艺术、历史文化的关注，传承和弘扬中华优秀传统文化，让这份宝贵的精神财富在新时代焕发新的光彩。 五、 细节之美，匠心独运：解读龙门石窟的艺术细节 本书将以一种“显微镜”式的视角，带领读者近距离观察龙门石窟的每一个细节。我们将细致解读佛像的“眉目传神”，探讨其眼神的悲悯与智慧；分析菩萨的“体态丰腴”，感受其圆润与柔美；审视衣褶的“飞动飘逸”，体会匠人对质感的精准把握；甚至关注供养人身上的服饰、佩饰，以及他们虔诚的神态，从中窥探当时的社会生活与文化习俗。 此外，本书还会深入挖掘那些不为人知的“幕后故事”。例如，关于某位著名造像的开凿者，或是某个洞窟背后流传的传说。通过这些生动的故事，让冰冷的石刻重新焕发生命，使读者在欣赏艺术的同时，也能感受到历史的温度与人性的光辉。 《洛都圣象：龙门石窟》是一部集历史、艺术、宗教、文化、科学保护于一体的深度读物。它将带领您穿越千年的时空，走进洛阳龙门石窟这座不朽的艺术殿堂，感受中华文明的博大精深，领略佛教艺术的永恒魅力。通过本书，您将不仅看到石窟的壮美，更能理解它背后所承载的深刻意义，以及它作为中华民族宝贵文化遗产的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但其收获是巨大的。它绝非可以随意翻阅的“茶余饭后读物”，更像是一份严谨的学术论文集锦，信息密度极高，需要反复对照注释和图注才能完全消化。我个人对其中关于“造像记”的文本分析特别感兴趣，那些短短的碑文，记载了供养人的姓名、祈愿的内容，往往是研究当时社会结构和伦理观念的第一手资料。作者们对这些铭文的释读，不仅涉及文字学上的考证，更融入了对当时佛教义理的深刻理解，使得那些看似枯燥的文字复活了起来，充满了人间的烟火气和信仰的力量。对于那些从未亲临过龙门石窟的读者来说，这本书提供了一种“身临其境”的替代方案，但其价值远超普通旅游指南。它引导我们将目光从宏大的佛龛结构转移到微观的细节——例如一尊菩萨右手持物的手势在不同朝代的微妙变化，这背后隐藏的教派分歧和审美取向的演变，被梳理得井井有条。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是厚重、详实且具有权威性，它不像市面上许多流行的文化普及读物那样，试图用华丽的辞藻来包装略显单薄的内容。相反，它选择了一种更接近于档案整理和学术研究的姿态，将复杂的历史脉络和繁复的图像学分类，以一种相对清晰的结构呈现给读者。我尤其欣赏它对于不同历史断代下石窟艺术风格变化的归纳。从北魏时期的秀骨清像，到唐代雍容华贵的“面孔”，每一步的过渡都不是突兀的，而是有其内在逻辑的。书中对于光影、材质对雕刻艺术影响的探讨，也让我耳目一新，认识到雕塑艺术的成功，除了雕刻家的手艺，还需要精妙的自然条件（如洞窟的朝向和光照）来共同成就。这种多维度的分析视角，极大地拓宽了我对古代艺术史研究方法的理解。它不是在赞美，而是在“解剖”艺术品，以求得其生成背后的全部真相。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书卷，初捧在手，便觉一股庄严肃穆之气扑面而来，仿佛带着千年的风霜与信仰的温度。我原本对古代佛教造像的认识仅停留在书本上的几张模糊图片，或是博物馆里被玻璃罩严密保护的孤品。然而，这套文库的选编，尤其是对洛阳龙门石窟的聚焦，无疑为我们打开了一扇直抵历史深处的窗户。它不仅仅是简单的图录汇编，更像是一部细致入微的田野考察报告，辅以精准的考古数据和严谨的学术辨析。作者们显然花费了大量心血去辨识那些因风化侵蚀而面目模糊的佛像，试图从残存的刀痕、衣褶的纹理中，还原出大唐盛世之下，工匠们倾注的虔诚与高超的技艺。阅读过程中，我仿佛能听到凿子敲击在坚硬的石灰岩上发出的声响，感受到那些朝圣者面对佛光时内心的震撼与平静。每一个造像的背后，都承载着那个时代复杂的宗教思想、政治诉求乃至世俗情感的投射，这绝非走马观花式的游览所能体会的深度。全书的装帧和印刷质量也极其考究，那些彩色的高清拓片和细节放大图，让那些遥远的石刻艺术触手可及，是研究魏晋南北朝到唐代艺术史的不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个雨天的下午，抱着一种近乎朝圣的心态翻开了这本书的，期待能从中找到一些关于“美”与“永恒”的答案。我必须承认，最初我对这种偏重于考据和图像学的著作是有些抗拒的，总觉得少了些许人文的温度，过于冰冷客观。但随着阅读的深入，我发现这种“冷”恰恰是它最大的魅力所在。它没有过多地渲染传奇故事或煽情的描述，而是用近乎冷静的笔触，梳理了不同时期洞窟开凿的官方旨意和民间供养的脉络。尤其让我印象深刻的是对那些“无名匠人”群体的关注，那些依附于皇室或贵族意志下完成的巨大工程，其背后劳动者的艰辛与智慧，透过文字的排列组合，被巧妙地揭示出来。书中的图版对比分析尤其精彩，将不同洞窟中同一时期、不同风格的造像并置，清晰地展现了艺术演变中的细微差别和地域特色，这对于我们理解佛教艺术的本土化进程，提供了极有价值的参照系。它迫使读者放慢脚步，细细端详每一尊佛像的嘴角、眉宇，去感受那份跨越千年的沉默对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种深入理解中国古代宗教艺术的“语境”。当我们只看到石窟的雄伟时，很容易陷入一种对古代文明的盲目崇拜，觉得一切都完美无瑕。然而，这本书通过大量侧面对比和历史背景的还原，让我们看到，这些伟大的艺术品同样经历过政治动荡、教派争执、甚至技术瓶颈的考验。我特别关注了书中关于石窟保护与修复的论述部分，这些现代科学手段介入历史遗产的讨论，体现了当代学者对文化传承的责任感。它不再是单纯的回溯过去，而是将历史与当下连接起来，探讨如何留存这份珍贵的物质文化遗产。对于任何一位对佛教艺术、中国雕塑史或魏晋唐代社会文化感兴趣的人来说，这本书都是一份值得反复阅读、不断参悟的工具书和灵感之源。它教会我的，是如何在“看”的同时，学会“理解”和“尊重”那些沉默的石头里蕴含的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

看完了一本了，没送有些简单，不够深入。浮光掠影的了解一下还可以。

评分☆☆☆☆☆

龙门石窟窟龛的开凿，特别是造像的塑造，技法娴熟，匠心独具，形神兼备，栩栩如生，体现了北魏和盛唐时期佛教石窟艺术的最高水平，在一定意义上甚至可以说代表了中国古代民族雕塑艺术的巅峰水平。

评分☆☆☆☆☆

系列丛书之一，再充实些才好，图也少。

评分☆☆☆☆☆

看完了一本了，没送有些简单，不够深入。浮光掠影的了解一下还可以。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

书是正品，搞活动买一批，慢慢读。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，一如既往的好，现在购物只看京东，懒得换了