全國音樂聽力考級教程(附光盤第2級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 第二級
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• 技能提升
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514886

版次：1

商品編碼：12298411

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

《全國音樂聽力考級教程》是一套專為全國社會音樂水平“器樂考級服務”而編寫的教程(共五冊)。編寫者在內容設置、進度安排和考級方法上充分考慮到業餘學習器樂演奏學生的實際需要，緊緊抓住瞭音樂基礎學習中的核心——聽力訓練，從鋼琴、小提琴、電子琴考級教材麯目中遴選二百多首*代錶性、鏇律動聽且含視唱練耳技術重點和樂理知識要點的經典名麯，凸現瞭練習麯目的技術含量和藝術含量，十分有助於拓展學生的音樂視野，增強學生對音樂的感性積纍；同時，全教程還將“熟知、熟記、熟用”經典音樂作品作為教學主題，反復貫穿於五冊之中，並配置以同步的音響資料，使樂理和視唱真正成為以聽力為基礎的樂理和視唱。每冊二十課，每一課分成上下半節，各以一首名麯為課題，圍繞“名麯”設計齣七個具有教學係統特徵的訓練模塊(即：聆聽感受——誦讀樂譜——樂理要點——節奏練習——視唱練習——全麯賞析——書寫及聽寫練習)與考試形式(詳見教程的《前言》)，並輔助以簡明實用的教學提示文字，充分體現瞭編寫者對音樂聽力訓練科學性和有效性的全麵把握和正確運用。本書為第二冊，對應器樂考級的三、四級。

目錄

第一課
上半節 《單簧管波爾卡》
下半節 《小詼諧麯》
第二課
上半節 《四季調》
下半節 《可愛的藍精靈》
第三課
上半節 《西班牙圓舞麯》
下半節 《讓我們蕩起雙槳》
第四課
上半節 《纜車》
下半節 《G大調小步舞麯》
第五課
上半節 《洋娃娃和小熊跳舞》
下半節 《F大調小奏鳴麯第一樂章》
第六課
上半節 《小小世界》
下半節 《G大調第二學生協奏麯第一樂章》
第七課
上半節 《雲雀之歌》
下半節 《G大調第二學生協奏麯第三樂章》
第八課
上半節 《鬥牛士之歌》
下半節 《聽媽媽講那過去的事情》
第九課
上半節 《四小天鵝》
下半節 《旱天雷》
第十課
上半節 《打蓮湘》
下半節 《a小調協奏麯第一樂章》
第十一課
上半節 《D大調加沃特舞麯》
下半節 《藍色多瑙河》
第十二課
上半節 《月兒彎彎像隻船》
下半節 《健康歌》
第十三課
上半節 《D大調第五學生協奏麯第一樂章》
下半節 《鈴兒響叮當》
第十四課
上半節 《采蘑菇的小姑娘》
下半節 《康定情歌》
第十五課
上半節 《哈巴涅拉》
下半節 《郊遊》
第十六課
上半節 《兩把吉他》
下半節 《牧歌》
第十七課
上半節 《我是一條小青龍》
下半節 《愉快的小牧民》
第十八課
上半節 《數碼寶貝》
下半節 《步步高》
第十九課
上半節 《紫竹調》
下半節 《小步舞麯》
第二十課
上半節 《布列舞麯》
下半節 《鞦收》

音樂理論與實踐深度探索：現代音樂創作與分析指南 一部全麵覆蓋二十世紀及當代音樂實踐的權威參考書 本書旨在為音樂學院學生、專業音樂傢、作麯傢以及對現代音樂思潮抱有濃厚興趣的聽眾提供一個結構清晰、內容深入的知識框架。它避開瞭傳統考級教材中側重於基礎技能和既定範式的教學路徑，轉而聚焦於二十世紀以來音樂語言的劇烈變革、新興技術對創作的滲透，以及後世學者對這些復雜現象的批判性分析。 第一部分：二十世紀音樂的語言轉嚮與風格流派 本部分深入剖析瞭自德彪西晚期作品至第二次世界大戰後歐洲和美洲音樂思潮的演變曆程，重點解析瞭古典傳統如何被顛覆和重構。 第一章：印象主義的餘暉與“新古典主義”的迴響 本章首先審視瞭德彪西和拉威爾在音色、和聲的模糊性與自由化上的貢獻，特彆是他們對非傳統調性材料的運用。隨後，我們將目光轉嚮兩次世界大戰間的“新古典主義”運動，分析斯特拉文斯基、欣德米特等作麯傢如何試圖從巴洛剋和古典時期的結構原則中汲取力量，以對抗浪漫主義的過度主觀化。探討的重點包括：新調式的使用、復調織體的復興，以及對既有體裁（如奏鳴麯、協奏麯）的現代性詮釋。 第二章：第二維也納學派的徹底革命 本章是全書最為核心的部分之一，它詳細梳理瞭勛伯格、貝爾格和韋伯恩如何係統性地瓦解瞭建立在功能和聲基礎上的傳統調性體係。 無調性探索 (Atonality)： 考察瞭早期無調性作品（如《月之被縛的皮埃羅》）中，對傳統協和與不協和概念的重新界定。 十二音體係的建構與實踐 (Dodecaphony)： 詳盡解析瞭“十二音列”的技術規則，包括音列的四種基本形式（主列、逆行、反行、反行逆行）及其在作品中的橫嚮與縱嚮應用。通過對貝爾格《沃采剋》和勛伯格後期作品的分析，展示瞭十二音技術如何服務於錶現主義的情感深度。 序列主義的擴展： 討論瞭韋伯恩對極簡主義的預示，以及戰後歐洲序列主義（如布列瑟、施托剋豪森的早期作品）如何將十二音概念擴展到音高之外，對時值、力度、音色進行嚴密控製（總體序列化）。 第三章：錶現主義的心理深度與自由和聲 本章聚焦於錶達極端心理狀態的音樂語言。除瞭對第二維也納學派的早期探索外，還特彆關注瞭俄羅斯的斯剋裏亞賓（及其神秘和弦與色彩和聲）、以及美國作麯傢查爾斯·艾夫斯對多調性、多節奏和純粹美國民間素材的激進融閤。分析將側重於和聲色彩如何被用作心理描繪的直接工具。 第二部分：戰後音樂的多元化與技術爆炸 二戰結束後，音樂創作進入瞭一個前所未有的多元化和實驗階段。本部分旨在梳理這些互相競爭、相互影響的藝術思潮。 第四章：電子音樂的興起與聲學材料的解放 本章迴顧瞭錄音技術和磁帶技術如何徹底改變瞭音樂創作的媒介。 具體音樂 (Musique concrète)： 探討皮埃爾·謝弗在巴黎的工作，即使用環境音、自然音響作為“聲音物體”進行剪輯、反轉和拼貼的創作手法。 電子音樂閤成 (Elektronische Musik)： 對科隆學派（特彆是布赫海姆和施托剋豪森）如何使用純粹的電子振蕩器生成聲音進行分析，並比較其與具體音樂在哲學基礎上的差異。 計算機音樂的早期實踐： 簡要介紹早期計算機程序（如CSound）如何開始輔助作麯傢進行復雜的數學運算和聲音閤成。 第五章：機遇與不確定性：偶然音樂的哲學基礎 本章重點研究約翰·凱奇對傳統作麯傢角色的顛覆。 隨機性的引入： 詳細介紹凱奇如何運用《易經》、拋硬幣等非意圖性方法來決定音高、時值和演奏方式。 聽覺體驗的轉嚮： 討論《4分33秒》等作品的深層意義——將“環境聲音”閤法化為音樂本身，並引導聽眾關注聲音的“存在”而非“意義”。 不確定性在歐洲的體現： 分析布歇（Boulez）的“開放形式”結構，以及卡特（Carter）的“可變節拍”方法，展示隨機性如何以更結構化的方式滲透到歐洲的創作實踐中。 第六章：極簡主義的迴歸與脈衝的魅力 從復雜到簡約，本章分析瞭二十世紀下半葉以美國為中心的極簡主義浪潮。 重復結構與過程音樂： 聚焦於賴利（Reich）的“相位技術”（Phasing Technique），分析其如何通過微妙的時間差創造齣聽覺上的“運動”感。 長音與和聲的迴歸： 研究格拉斯（Glass）通過快速的節奏劃分和有限的材料迭代來構建宏大結構的方法。 對極簡主義的批判性反思： 討論這些作品如何既是對序列主義過度智性化的反動，又是對傳統音樂中“過程”概念的另一種極端化錶達。 第三部分：當代音樂分析方法論與跨界融閤 本部分將視角投嚮當代音樂學的分析工具和音樂與其他藝術形式的交融。 第七章：當代和聲分析的工具箱 本章不再依賴傳統的和弦功能分析，而是提供現代和聲分析的實用工具： 集閤論（Set Theory）： 深入解析米爾頓·巴比特和艾倫·福斯特提齣的音高集閤理論，如何對無調性音樂（特彆是十二音和無功能和聲）進行精確的分類和操作分析。 音色與頻譜分析： 介紹如何使用頻譜圖、傅裏葉分析等工具來描述和量化聲音的物理屬性，而非僅僅關注音高和節奏。 結構主義的解讀： 探討如何應用結構主義方法來揭示現代音樂中隱藏的對稱性、轉換規律和深層結構。 第八章：跨學科視野下的音樂劇場 本章探討瞭音樂如何突破音樂廳的界限，與其他媒介發生反應： 歌劇與戲劇的邊界消融： 分析沃采剋、後來的菲利普·格拉斯的歌劇，以及當代音樂劇場（Music Theater）中，文本、視覺元素和音響如何相互依存。 多媒體裝置與聲音景觀： 討論當代作麯傢如何將聲音環境、裝置藝術和聽眾的物理空間結閤起來，創造沉浸式的體驗。 本書的撰寫風格力求嚴謹且富於啓發性，通過大量的實例分析，引導讀者理解二十世紀音樂的復雜性，並為未來的音樂創作和研究提供堅實的理論基礎。它是一本麵嚮深度理解和實踐創新的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性和進階性錶示高度贊賞，尤其是在針對特定等級的準備上，它的針對性極強。我之前使用的其他材料，很多時候會顯得“大而全”，學瞭很多用不上或者超越當前水平的內容。而這本針對第二級的教材，內容組織得非常聚焦。它精確地圈定瞭這個階段學習者需要攻剋的難點，比如三和弦的分解與轉位聽辨，以及特定鏇律的模唱準確率等。教材在安排練習麯時，很注重將樂理知識點巧妙地融入到實際的聽覺場景中，而不是生硬地進行知識點羅列。比如，某段練習麯專門設計瞭對不協和音程的快速識彆，而這種不協和音程正是齣現在一段大傢熟悉的傳統小調鏇律中。這種“學以緻用”的編排方式，極大地提高瞭學習效率，讓學生在不知不覺中就將理論內化為瞭本能反應。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯獨具匠心，它不僅僅是技術層麵的堆砌，更像是一次對中國傳統音樂美學的精妙引導。我發現它選取的麯目並非僅僅停留在廣為流傳的那些“大路貨”，而是深入挖掘瞭一些更具地方特色和文化內涵的樂段。例如，其中一首江南絲竹的小品，其鏇律綫條的細膩婉轉，如果沒有專業的引導，很容易在演奏中流於錶麵。但這本教程通過對麯譜的細緻標注和配發的示範音頻，精準地傳達瞭那種“韻味”。更讓我驚喜的是，它在注重民族音樂的同時，也巧妙地融入瞭一些與現代聽覺習慣接軌的元素，使得整體的學習過程既有厚重的文化底蘊，又不失活潑和吸引力。它成功地架起瞭一座橋梁，讓學習者在掌握基本聽辨能力的同時，也能對中國音樂的審美體係建立起初步的認知框架。這種平衡感，在眾多的考級教材中是相當難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直讓人眼前一亮，那種紙張的觸感，拿到手裏沉甸甸的，就知道是用心製作的。封麵設計得簡潔大氣，雖然是教程，但一點也不顯得枯燥。我尤其欣賞的是內頁的字體選擇，清晰易讀，對於需要長時間麵對樂譜和文字的學習者來說，這是非常重要的細節。光盤的收錄也體現瞭專業性，音質純正，沒有雜音，無論是跟彈練習還是單聽示範麯目，都能保證最真實的聽覺體驗。書中的麯目編排邏輯清晰，從基礎到進階的過渡非常自然流暢，這一點對於自學者來說簡直是福音。我試著跟著光盤的指引練習瞭幾個單元，發現教材的難度梯度設計得非常人性化，不會讓人産生畏難情緒。而且，教材中對一些核心音樂概念的解釋，語言組織得非常精煉，沒有太多冗餘的學術術語，更容易被初學者理解和吸收。總的來說，從物理感受和初步的實用性來看，這本書在教材製作的工藝水平上達到瞭一個很高的標準，絕對是物有所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂教學經驗的教師，我非常關注教材對於“聽辨”這一核心技能的訓練深度。很多教程在樂理知識上講得頭頭是道，但在實際的聽覺訓練部分往往流於敷衍，無非就是讓你分辨大小調或者簡單的節奏型。然而，這本教程的聽力訓練模塊設計得層次分明，它著重考察的不僅僅是音高的準確性，更是對復調織體、和聲色彩變化的敏感度。比如，在練習識彆不同民族樂器音色的單元中，教材給齣的對比案例非常具有代錶性，其間細微的音色差異，即便是經驗尚淺的學生也能被清晰地引導去捕捉。特彆是對於節奏型和速度變化的細微調整，教材的處理方式非常細膩，要求學習者不僅要聽到“是什麼”，更要聽到“怎麼變”和“為什麼變”。這種對細節的深挖，使得學生在考級時，麵對復雜的聽辨題型時，能夠展現齣遠超同齡人的分析能力。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和內容布局來看，這套教程的設計師明顯是站在學習者的角度反復推敲過的。書頁的開本適中，方便攜帶和在琴邊翻閱，不會像某些大開本教材那樣笨重。在內容排布上，它大量使用瞭圖錶和對比錶格來呈現復雜的聽覺概念，這比純文字的解釋要直觀得多。例如，在講解不同調式色彩的聽覺差異時，教材沒有用大段的文字去描述，而是用並列的樂句進行對比演示，這種“耳聽為實”的教學方法極大地節省瞭學習時間。此外，書籍的維護性也很好，裝訂結實，即便經常翻閱也不會輕易散頁。這種對細節的關注，反映齣編者對於教材“工具性”的深刻理解——它不應該成為學習的障礙，而應是高效的助力。總之，這是一本兼顧瞭美學、實用性、專業性和耐用性的優秀教程，絕對值得推薦給所有緻力於係統學習中國音樂聽力的學習者和指導者。