100幅印象派名畫中的巴黎 [100 TABLEAUX qui racontent PARIS] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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帕斯卡爾·博納富著，李悅譯

圖書標籤:

印象派
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齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200471

版次：1

商品編碼：12322402

包裝：精裝

外文名稱：100 TABLEAUX qui racontent PARIS

開本：8開

齣版時間：2018-02-01

用紙：銅版紙

頁數：256

套裝數量：1

字數：300000

具體描述

編輯推薦

　　*36位印象派名傢，100幅印象派畫作，透過畫傢的眼，為你揭開巴黎的迷人麵紗。

　*閱讀來自同時代大師間彼此點評，完成一場高水準的藝術穿越。

　　*包含馬奈、塞尚、莫奈、布丹、雷諾阿、德加、卡耶博特、高更、凡·高等知名印象派大師作品。

　　*包含《杜伊勒裏花園音樂會》、《新橋》、《夜晚露天咖啡座的女人》、《濛索公園》、《阿涅勒浴場》等印象派代錶名作。

　　*精裝8開，大尺寸精印美圖，高度還原原作質感與樣貌。

　　*作傢著有暢銷代錶書籍《100幅印象派名畫的故事》。

　　《100幅印象派名畫中的巴黎》不同於以往單獨介紹某位印象派畫傢的作品，而是以“巴黎”作為印象派畫傢的齣發點和主題，從特定地點、特定角度描繪瞭印象派畫傢眼中的巴黎。同一處風景，經過印象派畫傢的不同演繹，留給我們的是不同的震撼，以及不同的感受。作傢不僅顧及作品本身在當時的創作背景及時評介紹，同時也為我們展現瞭該作品創作時期作傢的狀態與曆史的介入，使得讀者在欣賞畫作的同時，還可以聯係文字，更深入的瞭解畫作，也留給讀者更多的想象空間。

內容簡介

　　19世紀，巴黎開始蛻變。奧斯曼巨大工程為城市景觀帶來瞭現代化。同時，這座首都迎來不止6屆世界博覽會，而其偉大的象徵——埃菲爾鐵塔也建成完工。作為繁華的城市生活的觀察者，那個時代的藝術傢們,如喬金德、莫奈、畢沙羅、卡耶博特、德加和修拉，對這座城市懷有無限熱情，熱衷於描繪它的肖像。他們既依戀於正在消逝的田園詩般的巴黎，也為其新生的現代性欣喜若狂。這座城市從任何圍度都吸引著他們。豐富的創作主題呈現在他們麵前: 新開闢的林蔭大道和大街，有煤燈照亮的街道，喧鬧不息的橋梁，喧囂、冒著濃煙的火車站，廣場，塞納河及其繁忙的碼頭，更不要說還有節日中的巴黎，巴黎的咖啡館、劇院或林中跑馬場。基於當時的報刊文獻——刊登著如左拉、波德菜爾和龔古爾兄弟等作傢的文章，帕斯卡爾·博納富邀請我們透過飽含曆史見證的100幅畫作再一次發現巴黎。

　　本書介紹瞭超過35位為世人熟知的印象派畫傢的將近100幅描繪巴黎的畫作，執著而專注的錶現瞭該時代下畫傢對於巴黎這座城市的狂熱與喜愛。其中不乏我們非常熟悉的畫傢，如馬奈、塞尚、莫奈、布丹、雷諾阿、德加、卡耶博特、高更、凡·高等，也包含我們已經熟知的極具代錶性的印象派畫作，如《杜伊勒裏花園音樂會》《新橋》《夜晚露天咖啡座的女人》《濛索公園》《阿涅勒浴場》等。通過作者對該畫作曆史背景和當時畫作形成及時評的介紹，讓我們在欣賞印象派畫傢筆下的巴黎的同時，也能夠藉助這些畫傢的眼睛，更深入和全麵地瞭解當時的巴黎。

作者簡介

　　帕斯卡爾·博納富，作傢，藝術史學者和策展人，教授，1980年和1981年常駐美第奇別墅。在巴黎第八大學教授藝術史，並任國際藝術城秘書長。他寫瞭很多關於藝術的文章（發錶於《世界》《藝術知識》《文學雜誌》）和論文，齣版瞭《畫傢繪畫詞典》(佩蘭，2012)。橡樹齣版社於2008—2010年齣版過他的《幕後盧浮宮》《幕後凡爾賽官》《莫奈，水的畫傢》。

內頁插圖

前言/序言

塞納河畔的光影交織：十九世紀末巴黎的藝術與生活本書帶領讀者穿越時空，重返十九世紀末那個風起雲湧的巴黎。那是一個藝術、科學與社會思潮激烈碰撞的時代，一個“美好年代”（Belle Époque）的序幕正在拉開。我們聚焦於那個時期巴黎的日常生活、城市景觀的劇變，以及形塑現代藝術格局的文化氛圍，探索那些在咖啡館中激辯的哲思、在工坊裏燃燒的創作激情，以及被工業化浪潮重塑的城市麵貌。一、都市的脈動：奧斯曼改造與新城景的誕生十九世紀中葉，喬治-歐仁·奧斯曼男爵對巴黎進行瞭翻天覆地的改造。本書將細緻描繪這一宏大工程如何重塑瞭這座城市的麵貌。寬闊的林蔭大道取代瞭中世紀狹窄的街巷，宏偉的統一立麵建築群拔地而起，公園和公共廣場的規劃不僅提升瞭城市的宜居性，也為新興資産階級的社交活動提供瞭完美的舞颱。我們將探討這種城市規劃對社會階層的影響。新的規劃如何固化瞭階層區隔，又如何在新的商業中心催生瞭新的消費文化？從協和廣場到巴黎歌劇院（Opéra Garnier）的竣工，這些標誌性建築不僅是工程學的奇跡，更是新時代巴黎精神的物質載體。我們會審視巴黎市民——無論是步履匆匆的上班族、在公園漫步的貴婦，還是在街角售賣報紙的孩童——如何適應並融入這個嶄新的、充滿幾何美感的都市空間。二、光影的實驗：現代性與視覺革命的萌芽在藝術領域，巴黎是全球創新的心髒。隨著科學對色彩理論的深入研究，以及照相技術對傳統再現手法的挑戰，藝術傢們開始尋求一種全新的錶達方式來捕捉“瞬間”的感受。本書將深入探討在濛馬特和濛帕納斯那些煙霧繚繞的沙龍和畫室中，藝術傢們如何進行他們的視覺實驗。我們不再關注具體的、技法成熟的“印象派”大師們已經完成的作品，而是聚焦於那些為這些流派奠定基礎的、更早期的或同時期的探索者。這包括對光學現象的癡迷、對戶外寫生（Plein Air）的堅持，以及對非學院派主題的偏愛。例如，藝術傢們如何捕捉到煤氣燈下或是被蒸汽火車牽引的城市所散發齣的那種特有的、瞬時即逝的光綫和色彩變化？他們如何將對日本浮世繪版畫的迷戀融入到對日常生活的描繪中？探索的重點將放在“現代生活”本身如何成為藝術的核心主題：繁忙的火車站、新開業的百貨公司、劇院的幕間休息、以及賽馬場上的喧囂。這些都是藝術傢們試圖用畫筆記錄的、轉瞬即逝的現代性體驗。三、咖啡館、沙龍與知識分子的角力場巴黎的咖啡館是十九世紀文化生態中不可或缺的一部分。它們是信息流通的樞紐，是思想交鋒的戰場。本書將描繪花神咖啡館（Café de Flore）和圓頂咖啡館（La Coupole）等場所的真實氛圍：濃鬱的咖啡香氣、雪茄的煙霧，以及圍繞著文學、哲學和社會議題展開的激烈辯論。我們將分析湧現齣的各種文藝團體和前衛雜誌。這些團體如何挑戰官方的藝術展覽（如官方沙龍），為新的藝術運動爭取生存空間？文學界同樣風起雲湧，自然主義、象徵主義的思潮如何與新興的共和政治、工人運動的訴求交織在一起？我們關注那些在小酒館中討論蒲魯斯特的早期構想，或是在文學咖啡館裏激辯科學決定論的知識分子們。他們的思想碰撞，直接影響瞭整個歐洲的文化走嚮。四、巴黎的“雙重生活”：光鮮與陰影十九世紀的巴黎是一個充滿反差的城市。一邊是貴族和資産階級享受著盛大的舞會、華麗的歌劇和精心打扮的香榭麗捨大街；而另一邊，則是新興的工業區、勞工階層的生活睏境，以及城市邊緣地帶的隱秘角落。本書將探討這種“雙重生活”如何體現在藝術和觀察中。一部分觀察者熱衷於捕捉上層社會的優雅與矯飾，記錄時髦服飾的細節和社交禮儀的微妙之處。另一部分則將目光投嚮瞭更底層的生活：洗衣女工的辛勞、街頭藝人的生存掙紮，以及城市快速發展背後被遺忘的角落。這種對社會現實的敏銳捕捉，為後來的現實主義和自然主義文學藝術提供瞭豐富的素材。通過梳理這些交織的綫索——從城市規劃的宏大敘事到咖啡館裏個人的思想火花，從對光影的科學探索到對社會階層的細緻觀察——本書旨在勾勒齣十九世紀末巴黎的完整麵貌：一個充滿活力、矛盾、充滿創造力的“現代世界熔爐”。它不僅僅是一個藝術作品的背景闆，更是一個正在被藝術傢和思想傢們以前所未有的方式重新定義和想象的巨大舞颱。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書的編排邏輯非常流暢，它並不是簡單地按照時間順序排列，而是巧妙地將主題和情感串聯起來。比如，可能會連續展示幾幅關於“雨後街道的倒影”的作品，然後無縫過渡到“室內聚會的溫暖燈光”，這種情感上的起承轉閤處理得非常高明。我尤其喜歡其中一些不那麼“著名”畫傢的篇章，這些被相對忽視的作品往往能帶來最大的驚喜，因為它們提供瞭更接地氣、更少濾鏡的巴黎側麵。這本書的價值在於它不僅呈現瞭藝術品，更重要的是，它提供瞭一種理解城市、理解光綫、理解人與環境互動關係的方法論。它激發瞭我再次背起相機，去尋找現代巴黎中那些印象派的“迴響”的強烈衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者的一場視覺盛宴，我完全沉浸其中，仿佛真的置身於那個光影流動的年代。作者的選篇眼光獨到，每一幅畫作的背後都似乎蘊藏著一個關於巴黎的未盡故事。不僅僅是那些耳熟能詳的傑作，更多的是一些視角新穎、構圖大膽的“小品”，它們共同勾勒齣一幅流光溢彩的城市剪影。那種細膩入微的筆觸描繪齣的塞納河畔的薄霧、咖啡館裏哲思者的側影、以及街頭巷尾那些不經意的日常瞬間，都讓人感受到一種深沉的、帶有懷舊色彩的愛意。特彆是對於色彩的解讀，簡直是教科書級彆的示範，它不是簡單地告訴我“這是藍色和黃色”，而是深入剖析瞭莫奈如何捕捉瞬間光綫的變化，雷諾阿如何用暖色調烘托人物的愉悅。讀完之後，再去觀察任何一幅印象派作品，都會有種“原來如此”的豁然開朗，這種對藝術理解深度的提升，遠超我預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的藝術史資料匯編，無非就是羅列畫作名稱、作者和創作年代，但這本書的敘事節奏和文筆處理，完全顛覆瞭我的預期。它更像是一位經驗豐富、學識淵博的導遊，牽著你的手，帶著你走過巴黎的每一條重要街道，並適時地在你眼前展開相應的畫捲。敘述的重點似乎並不在於追溯藝術流派的興衰，而在於“場景再現”。比如，當描述到某一幅描繪巴黎歌劇院的作品時，文字會自然地引申到當時的社會風貌、觀眾的著裝、甚至空氣中彌漫的氣味——這是一種多感官的沉浸式體驗。我特彆欣賞作者在處理人物肖像時的細膩，那些模特兒眼神中的猶豫、嘴角的那一絲不易察覺的笑意，都被文字精準地捕捉並放大。它讓我們看到，這些被定格的瞬間，其實是無數個“未被定格”的生活片段的集閤體。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對巴黎有著浪漫情結的人來說，這本書簡直是點燃想象力的火種。我個人對城市曆史的興趣大於純粹的繪畫技巧，而這本書恰好在這方麵做到瞭完美的平衡。它沒有落入學術論文的窠臼，而是將藝術作品視為曆史的“活化石”。例如，通過幾幅描繪城市大規模改造後的新景象的畫作，可以清晰地感受到一個舊時代正在消逝、一個現代都市正在誕生的那種劇烈的張力與興奮。作者的論述常常帶著一種跳躍性，從一幅靜謐的風景畫倏地轉到當時報紙上的一則社會新聞，這種連接方式非常具有啓發性，讓我開始思考：藝術創作是如何對社會變遷做齣即時反應的？我感覺自己不僅是在看畫，更是在參與一場跨越時空的對話，探討藝術如何記錄和塑造一個偉大城市的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我稱贊的一點，在於它提供的“觀察視角”是如此多元化且具有親和力。它似乎在刻意避免使用那些晦澀難懂的藝術術語，而是用非常生活化的語言去解釋復雜的繪畫概念。比如，當講解“筆觸的快速性”時，作者會將其比喻為“捕捉稍縱即逝的笑聲”，這種類比非常生動，瞬間拉近瞭讀者與專業知識的距離。我發現自己開始用一種全新的、更具個人情感的方式去欣賞那些曾經覺得“有點平淡”的作品。它教會我如何去“慢下來”，去觀察光綫在不同材質上反射齣的細微差彆。閱讀過程充滿瞭發現的喜悅，每一次翻頁都像是在揭開一個新的謎團，瞭解一幅畫背後的那個巴黎人，而不是僅僅認識那位著名的畫傢。