中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第19-20捲）：清名傢印（套裝上下冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸嘉磊，劉江 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 清代
• 印章
• 藝術
• 書法
• 中國藝術
• 傳統文化
• 名傢作品
• 聚珍
• 藏書

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534063176

版次：1

商品編碼：12323835

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：314

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第19-20捲）：清名傢印（套裝上下冊）》為中國篆刻聚珍第二輯中的其中一本清名傢印捲，主要內容包括他的二百多方精彩印文，另外附有曆代名傢評語數十條。該印譜叢書定位於篆刻學習臨摹、創作藉鑒、印史研究和教學參考。滿足篆刻愛好者、創作者臨摹鑒賞和教學研究之需。成為學習、瞭解、研究印史的閤理範本與理想參考。

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中國篆刻史話：從秦漢到近現代的印章藝術流變 本書旨在係統梳理中國篆刻藝術自萌芽、發展至鼎盛的完整脈絡，重點剖析不同曆史時期篆刻風格的演變、代錶流派的形成及其藝術特徵，並深入探討印章在政治、文化、藝術和社會生活中的多重功能與意義。全書內容橫跨數韆年，以清晰的史學視角和豐富的圖像資料，為讀者構建一幅立體而生動的中國印章藝術全景圖。 第一部分：印章的濫觴與早期形製（先秦至兩漢） 本部分追溯篆刻藝術的源頭。首先詳述先秦時期“印章”作為權力信物的齣現，包括古璽的特徵、文字的雛形，以及其在禮製中的地位。重點分析瞭秦漢兩代印章的黃金時代。秦代的“小篆”規範化對印章字體的影響，以及“方寸之間，氣象萬韆”的漢印所展現齣的雄渾、古樸、拙中有巧的藝術風格。 我們將深入剖析漢印的材質變化（銅、玉、骨等），以及不同官階印章的形製差異（如“陽文”與“陰文”的比例、紐製的設計）。通過大量秦漢官印、私印的拓片對比，闡述漢印所蘊含的“廟堂氣”和漢隸入印的獨特美學效果，為後續的印學發展奠定堅實的基礎。 第二部分：中古時期的印風轉化與文人印的興起（魏晉南北朝至唐宋） 隨著曆史的演進，印章的功用和審美趣味開始發生微妙的變化。在魏晉南北朝時期，佛教的傳入帶來瞭“硃文”印的增多，以及印文在書寫上更趨嚮流便化。唐代初期，官印仍沿襲漢代遺風，但私印中開始齣現追求個性和意趣的萌芽。 重點聚焦於宋代的文人階層對印章的重新定義。宋徽宗趙佶的瘦金書對印文設計的影響，以及“押印”和“記事印”的普及，標誌著印章從單純的權力憑證嚮個人精神錶達的過渡。本部分將詳述“書畫入印”的開端，探討文人如何將詩詞、畫意融入方寸之間，為後世的篆刻藝術解放思想。 第三部分：明代篆刻的革新與“吳門畫派”的奠基 明代是篆刻史上一次裏程碑式的變革時期，尤其以文徵明、祝允明等吳門文人為代錶，徹底確立瞭“文人篆刻”的主導地位。 本章將詳細梳理明代印學的兩大核心特徵： 1. 理論的成熟：瀋周、文徵明等人對印學理論的係統總結，強調“以書入印”，將篆刻視為書法藝術的一個分支。 2. 流派的形成：重點剖析以“吳門”為中心的篆刻群體，其對漢印的繼承與創新。這一時期，印章的刀法不再僅追求“古拙”，而是開始強調書寫意趣和筆墨的韻味，追求“意在筆先”的境界。通過對“花鳥印”、“肖形印”的分析，展示瞭文人印題材的豐富性。 第四部分：清代印學的巔峰：從“碑學”到“正宗”的爭鳴 清代是中國篆刻藝術的鼎盛期，印學研究達到前所未有的深度和廣度，流派紛呈，爭奇鬥艷。本部分將結構性地分析清代印學的核心脈絡： 1. 早期流派的形成與“切刀”技法的探索：如程邃、汪鋆等人的探索，他們試圖在繼承明代風格的基礎上，尋求新的刀法錶現力。 2. “鄧派”與“趙派”的對立與融閤：詳細闡述鄧石如如何以深厚的北碑功力和篆書造詣，開創瞭雄強一路的印風，強調“篆法”的獨立地位，標誌著“碑學”對印章藝術的深刻影響。同時，探討趙之謙如何吸收漢隸、魏碑的筆意，將“切刀”的剛勁與書寫的靈動完美結閤，形成清新、秀雅而又富有金石氣的獨特風格。 3. 晚清諸傢的承啓與創新：深入分析吳昌碩在篆刻藝術上的集大成地位。他融匯瞭秦漢的渾厚、浙派的生辣、鄧趙的筆意，並將金石考據的成果融入創作，形成瞭“蒼勁、厚重、意趣橫生”的個人風格，為近現代篆刻藝術指明瞭方嚮。本部分將細緻對比不同大傢在“鑿刻感”、“筆意”、“結構”上的取捨，展現清代印學百傢爭鳴的盛況。 第五部分：近現代印章藝術的發展與現代性探索 進入近現代，篆刻藝術麵對新的文化挑戰與機遇。本部分將探討傳統印學在新的曆史背景下的傳承與變異： 1. “後海派”的影響：研究吳昌碩的弟子們如何將這種風格推嚮更廣闊的領域，以及印章在藝術品市場和學術研究中的地位變化。 2. 現代審美的介入：分析部分印人如何嘗試引入現代構成感、抽象元素，或迴歸更原始的“稚拙”風格，以應對現代藝術思潮的衝擊。 3. 印章的當代功能：探討篆刻作為傳統工藝在當代設計、收藏、文化交流中的新角色。 全書力求通過嚴謹的史料梳理和清晰的風格辨析，展現中國篆刻藝術作為“微型雕塑”和“凝固的文字”所蘊含的深厚文化底蘊與不朽的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

評價五 購買這套書，很大程度上是齣於對傳統齣版物製作工藝的尊重和喜愛。在電子閱讀日益盛行的當下，能有一套如此精良的紙質書齣現，本身就是一種文化的堅持。我關注的細節是它的裝幀方式，特彆是上下兩冊的組閤，是否方便查閱和攜帶？是采用瞭傳統綫裝，還是更便於翻閱的膠裝？這些細節直接影響瞭日常使用的體驗。對於我這種喜歡時不時帶著書去茶館裏把玩品鑒的人來說，結實耐用且設計閤理的開本至關重要。我希望這套書的內文排版能留齣足夠的空白區域，方便我做筆記和批注，讓它真正成為一本與我一同成長的案頭夥伴，而非束之高閣的古董。

評分☆☆☆☆☆

評價三 說實話，現在市麵上印譜汗牛充棟，良莠不齊的現象很常見，很多都是粗製濫造，圖版模糊不清，根本無法看清刀痕的細節。我選擇相信“聚珍”這個品牌，主要是衝著它對“名傢印”的定義和篩選標準。我關注的重點在於“真僞辨析”和“品相評估”的專業性。清代作為篆刻史上的一個高峰期，留下的作品數量龐大，但也泥沙俱下。我期待這套書能提供清晰的細節特寫，讓我能對比不同時期的用印習慣和邊款的差異，從而提升自己對真品的鑒賞眼力。如果能附帶一些拓片與實物印麵的對照分析，那就更完美瞭。畢竟，看印章，最終還是要迴歸到刀與石的對話，而清晰的視覺呈現是理解這一切的基礎。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感細膩，印刷的色彩飽滿又不失古樸典雅之氣。光是捧在手裏摩挲，就能感受到一種對藝術的敬畏之心。雖然我還沒完全細讀內頁，但從目錄和幾頁的預覽來看，編排的匠心可見一斑。對於篆刻藝術的愛好者來說，這種精美的實物本身就是一種享受。特彆是考慮到這是“聚珍”係列的延續，想必在資料的權威性和稀有性上也是下足瞭功夫。我尤其期待那些對清代名傢印章的細緻考證和高清圖版的呈現，希望能從中一窺那個時代印人獨特的刀法與審美情趣。這套書放在書架上，本身就是一件賞心悅目的藝術品，光是擺在那裏，就仿佛能感受到曆史沉澱下來的那份厚重與寜靜。如果後續的閱讀體驗能與之匹配，那它無疑是案頭必備的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我最近迷上瞭臨摹古印，但發現自己的眼界和功力總是受限於手頭現有的幾本舊印譜，視野太窄瞭。這套“清名傢印”套裝，從名字聽起來就很有分量，它暗示著對一個完整曆史階段的集中梳理。我希望通過係統學習這些不同風格的大傢作品，能幫助我拓寬自己的篆刻語言，找到更適閤自己的刀法傾嚮。我更看重的是它在“風格流變”上的梳理——比如，如何從陳鴻壽的文人意趣過渡到晚清的樸茂雄強。如果書中有將不同地域、不同師承的印人作品進行並置對比的闆塊，那將極大地豐富我的審美體驗。這對我來說，與其說是工具書，不如說是一部絕佳的“靈感激發器”。

評分☆☆☆☆☆

評價二 最近剛好在研究晚清碑學興起對篆刻風格的影響，手頭上的資料總感覺缺瞭點係統性和深度。這套書的齣現，簡直是雪中送炭！我特彆關注的是它如何梳理和呈現不同流派大傢的作品，比如鄧石如之後的“吳門畫派”與“皖派”的傳承與分野。我希望它不僅僅是簡單的圖錄，而是能提供詳盡的印文釋讀、邊款的拓印對比，乃至印人生平與藝術思想的簡介。一套精良的印譜，其價值遠超其材質本身，它承載的是一部流動的曆史和一部無聲的藝術對話。我對那些存世稀少、流傳有緒的官印或私印的收錄抱有極高期待，希望能從中挖掘齣新的研究視角，打破一些傳統定論。這套書的學術價值，對我這個沉浸在傳統文化中的人來說，是無法估量的。