如何手繪服裝款式圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王淵 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝手繪
• 款式圖
• 繪畫教程
• 時尚設計
• 服裝畫
• 手繪技巧
• 設計入門
• 素描
• 繪畫

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040087

版次：1

商品編碼：12291900

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：144

內容簡介

在服裝設計生産流程中，服裝款式圖是連接設計師設計理念與現實産品之間的重要橋梁，對服裝闆型設計、樣衣製作起到重要的指導作用。
《如何手繪服裝款式圖》按照內外裝、上下裝的不同類彆，詳細介紹瞭描繪此類服裝款式圖的基本方法；書中所涉及的服裝術語，采用服裝企業製單用語，對服裝專業的學習者或愛好者理解服裝的結構及工藝有很好的輔助作用。
《如何手繪服裝款式圖》即是服裝設計專業的實用性教材，也可作為學習和藉鑒服裝款式設計圖的必備工具書與速查手冊。

內頁插圖

目錄

第一章　服裝款式圖繪畫規範 001
第一節　服裝款式圖繪製原則 002
第二節　服裝款式圖的錶現形式 003

第二章　服裝款式圖基礎知識 004
第一節　人體比例與服裝款式圖的關係 005
第二節　常見服裝的基礎結構及部件名稱 006
第三節　服裝中常見的輔料 008
第四節　服裝款式圖中常見的綫跡含義 010

第三章　服裝款式圖範例 011
第一節　半身裙 012
第二節　褲子 018
第三節　上衣 030
第四節　連身款服裝 109

第四章　服裝工藝製作單 116
第一節　服裝工藝製作單基礎要求 117
第二節　服裝工藝單製作範例 118

服裝設計實務：從概念到成衣的完整流程 本書聚焦於服裝設計流程中至關重要的一環——將抽象的時尚概念轉化為可執行的、具有商業價值的實物産品。它不是一本關於繪畫技巧的教程，而是深入剖析服裝從靈感到市場投放的各個關鍵階段的實戰手冊。 第一部分：市場洞察與趨勢預測 (Market Insight & Trend Forecasting) 本部分旨在為讀者建立起一個紮實的商業基礎，強調設計必須建立在對市場需求的深刻理解之上。 1. 市場調研的科學方法： 詳細闡述如何進行有效的競爭對手分析、消費者行為研究以及麵料和輔料市場的動態追蹤。我們將探討如何利用大數據工具和定性訪談來捕捉潛在的市場空白點。重點分析零售商的銷售數據分析模型，理解“滯銷款”和“爆款”背後的結構性原因。 2. 趨勢的識彆、解讀與應用： 區彆於盲目追隨流行色卡，本書教授如何對宏觀文化（如社會變遷、技術進步、地緣政治）進行解構，從而預測未來12至18個月的設計方嚮。內容涵蓋色彩理論在商業中的應用、麵料創新對廓形的影響，以及如何建立品牌專屬的“趨勢數據庫”。不涉及手繪技法，而是側重於如何將趨勢轉化為可落地的設計主題和係列概念闆（Concept Board）。 3. 目標客戶畫像的構建： 深入講解如何創建詳盡的“理想買傢檔案”（Persona）。這包括對客戶生活方式、購買力、穿著場閤的細緻描繪。通過案例分析，展示如何根據不同的客戶畫像來調整設計元素、定價策略和營銷語言，確保設計係列能夠精準命中目標群體。 第二部分：係列規劃與技術規範 (Collection Planning & Technical Specification) 本部分是連接創意與生産的橋梁，強調邏輯性和嚴謹性在服裝開發中的核心地位。 1. 係列結構的邏輯構建： 探討如何構建一個平衡且具有商業潛力的服裝係列。講解“金字塔結構”——基礎款（Core Items）、時尚款（Fashion Items）和引爆款（Statement Pieces）的比例分配。分析季節性需求、檔期安排（如早春、主季、過渡季）對産品組閤的影響，目標是實現庫存周轉率最大化。 2. 麵料與材料的戰略選擇： 本書詳細解析瞭不同縴維（天然縴維、人造縴維、閤成縴維）的性能差異、成本結構及可持續性認證標準（如GOTS, Oeko-Tex）。重點教授如何評估新麵料的懸垂性、耐用性、可染色性和易護理性，並將其與預期的服裝功能和價格點進行匹配。內容完全側重於麵料的物性分析和供應鏈選擇，而非麵料紋理的藝術錶現。 3. 技術包（Tech Pack）的深度剖析： 這是本書的核心實用章節。我們將逐項拆解一份完整、無歧義的技術包應包含的所有要素，包括但不限於： 尺寸錶（Grading Rules）： 講解如何製定科學的、符閤人體工程學的尺寸放碼標準，以及不同地區（如歐碼、美碼、亞洲碼）的尺寸差異校準。 物料清單（BOM）： 詳細列明所有組件（麵料、裏布、拉鏈、紐扣、綫材）的規格、供應商代碼和采購要求。 縫製說明（Construction Details）： 明確標注所有關鍵縫製工藝，如鎖邊類型、接縫寬度、針距密度、特定部位的加固要求。 洗水和護理標簽規範： 確保産品符閤國際標簽標準和客戶的維護偏好。 第三部分：供應鏈管理與成本控製 (Supply Chain Management & Cost Control) 本部分關注如何將設計轉化為可盈利的産品，涉及生産的實際操作環節。 1. 成本核算與定價策略： 教授如何建立精確的“製造成本核算錶”（Cost Sheet）。內容包括直接材料成本（Fabric, Trim）、直接人工成本（Stitching Labor）和製造費用（Overhead）的計算方法。重點講解“目標成本法”——如何根據預定的零售價和毛利率反推可接受的製造成本，並在設計初期優化材料和工藝以達成目標。 2. 樣衣製作與反饋循環（Fitting & Sample Review）： 係統性地介紹樣衣製作的三個主要階段（初樣Proto Sample, 尺寸樣Fit Sample, 生産確認樣SMS/PP Sample）的目的和流程。強調在試穿環節中，如何使用測量工具（如軟尺、卡尺）對服裝的貼閤度、運動自由度和細節處理進行客觀、量化的評估，並清晰地將修改意見反饋給版師和打版房。這一部分完全側重於物理樣衣的測量和調整，而非圖形的繪製。 3. 質量控製（QC）與閤規性： 講解成衣生産過程中的關鍵質檢點，如麵料進廠檢驗、車縫過程巡檢和成品齣貨檢驗（AQL標準）。介紹如何設置可接受的缺陷標準，以及如何確保産品符閤國際貿易中的安全標準（如化學品限製、可燃性測試）。 第四部分：産品數字化與可持續發展 (Digitalization & Sustainability) 本部分探討現代服裝行業的前沿實踐，關注效率提升和行業責任。 1. 數字化樣衣與虛擬展示： 介紹三維（3D）服裝設計軟件（如CLO3D、Browzwear）在設計流程中的應用，重點在於如何利用軟件進行虛擬試穿、色彩和印花的可視化預覽，從而顯著減少對物理樣衣的需求，縮短開發周期。內容聚焦於軟件的功能操作、模型導入導齣以及與二維CAD係統的集成，而非藝術性的三維造型渲染。 2. 可持續設計原則與生命周期評估： 探討如何將循環經濟的理念融入設計決策中。內容包括“零廢棄剪裁法”的原理、再生材料和生物基材料的選擇標準，以及如何設計易於拆解和迴收的服裝結構。分析産品從原材料采購到最終報廢（Cradle-to-Grave）的完整環境影響評估框架。 3. 知識産權與設計保護： 講解服裝行業中的商標、專利和版權的基本概念。指導設計師如何為自己的原創設計進行適當的備案和保護，以及在跨國閤作中如何規避侵權風險。 總結： 本書為服裝行業從業者（設計師、技術專員、買手、生産管理者）提供瞭一套從市場分析、技術開發到供應鏈執行的全麵框架。它旨在培養具有商業思維和解決問題能力的服裝專業人士，確保創意能夠高效、準確地轉化為符閤市場預期的優質産品。全書不涉及任何關於如何用筆或軟件繪製服裝造型或展示圖的教學內容。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本關於服裝手繪的指南時，我內心是帶著一絲懷疑的，因為市麵上太多這類書籍都流於錶麵，要麼就是圖畫得太精美讓人望而卻步，要麼就是理論堆砌得太枯燥讓人昏昏欲睡。然而，這本書的獨特之處在於它對“動態”的捕捉，完全顛覆瞭我對靜態服裝錶現的理解。它花瞭大量篇幅講解如何在人體模型上體現齣穿著者行走、轉身、坐下的瞬間感，這纔是真正的高級時裝錶現力所在。作者沒有直接給齣標準模闆，而是引導我們去觀察生活中的衣物是如何被身體活動所牽引和改變的。比如，動態裙擺的扇形展開、袖子在手臂彎麯時産生的自然褶皺，這些細節的刻畫，讓我的設計圖瞬間“活”瞭起來。我曾經嘗試過模仿一些高級時裝品牌的Lookbook，總覺得少瞭點神韻，讀瞭這本書後纔明白，原來那種韻味恰恰來自於對“運動中的服裝”這種微妙平衡的精準拿捏。它不是教你如何復製，而是教你如何“觀察”和“理解”服裝的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用材也體現瞭對讀者的尊重。紙張的質感非常好，即使反復塗改和使用橡皮擦，也不會輕易起毛或破損，這對於需要大量練習的繪畫書籍來說至關重要。更令人稱贊的是，它收錄瞭大量不同文化背景和不同時代風格的服裝元素分析，比如洛可可式的繁復褶飾、極簡主義的幾何剪裁，以及當代街頭服飾的解構主義處理。它不僅僅是一本關於“如何畫”的教程，更是一本關於“設計語匯”的百科全書。通過這些曆史和風格的案例分析，我開始懂得如何有意識地從這些源頭中汲取靈感，並將它們巧妙地融入到我自己的設計中，形成具有個人標識的風格。這種宏觀的視野和微觀的技法完美結閤，讓這本書成為我書架上，無論何時需要靈感激發或技術迴顧時，都會立刻翻閱的首選工具書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對“完美主義”有輕微強迫癥的人，這使得我在學習新技能時，總是不敢下筆，生怕第一筆就畫錯，毀瞭整張紙。這本書最讓我感到寬慰和驚喜的地方，在於它對“快速草圖”和“不同錶現力層級”的探討。它明確指齣，設計初稿追求的是速度和概念的傳遞，而不是像藝術品一樣精雕細琢。書中演示瞭如何用極簡的綫條快速勾勒齣服裝的核心廓形和關鍵細節，這種高效的工作流程對我這種時間寶貴的人來說，簡直是福音。它鼓勵我們大膽落筆，並展示瞭如何在一張草圖中，通過增加或減少細節層次，來適應不同的溝通需求——從會議上的三分鍾快速概念分享，到最終提交給工廠的細節深化圖。這種務實的方法論，徹底解放瞭我的創作壓力，讓我更專注於創意的碰撞，而非工具的束縛。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非科班齣身，但對時尚産業有著濃厚興趣的旁觀者來說，這本書的價值遠超一本簡單的繪畫教程。它更像是一本服裝設計基礎的“速成詞典”。我特彆喜歡其中穿插的關於服裝製版基礎知識的簡要介紹，比如如何理解紙樣上的分割綫和省道對最終版型的決定性影響。這使得我的設計思路不再是天馬行空中憑空想象一件衣服，而是建立在對服裝結構閤理性的基本認知之上。例如，當我想設計一件收腰的外套時，書中的圖示立刻提醒我如何在側縫綫和後中縫進行適度的收省，以確保視覺上的沙漏型輪廓。這種結構與錶現的結閤，極大地提升瞭我的設計思維的深度。它沒有用過於晦澀的專業術語嚇退人，而是用直觀的圖文對比，把原本屬於幕後的製版邏輯，透明化地展示給瞭讀者，讓我的設計稿看起來既美觀，又具備瞭實現的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對時尚充滿熱情卻苦於無法將腦海中構想付諸筆尖的“時尚小白”量身打造的！我原本以為畫服裝設計圖是個需要多年科班訓練纔能掌握的技能，沒想到這本書以一種極其親和、循序漸進的方式，將復雜的透視、人體比例、麵料褶皺等技術點，分解成瞭我們可以輕鬆理解和模仿的步驟。特彆是它對不同風格服裝結構的處理，比如西裝的駁領、連衣裙的省道、裙擺的自然垂墜感，都有詳盡的圖解說明。我最欣賞的是，它並沒有僅僅停留在教你怎麼“畫齣”一件衣服，而是深入探討瞭如何用綫條的粗細、陰影的深淺來“錶現”麵料的質感——皮革的硬挺、絲綢的光滑、粗花呢的紋理，僅僅通過簡單的鉛筆綫條就能躍然紙上，這對於提升我的設計稿的專業度和錶現力，簡直是質的飛躍。它讓我明白瞭，手繪圖不僅僅是草稿，更是設計師與製版師、與客戶之間最直接、最精準的溝通語言。這本書的內容組織邏輯清晰，每一章都會有一個明確的學習目標，配閤大量的範例和練習，讓人在動手的過程中，自然而然地吸收知識，成就感十足。