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☆☆☆☆☆

刘冬 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 素描
• 色彩
• 表现

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424167

版次：01

商品编码：11936231

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

页数：163

正文语种：中文

编辑推荐

本书知识体系完整，采取循序渐进的教学方式，从工具、线条、透视等基础知识开始讲起，按照从线稿绘制到上色技法、从单体绘制到综合空间表现、从实例教程到作品展示的顺序进行教学，能使读者系统地学习书中的内容。

内容简介

本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家居陈设单体与人物表现、组合家居陈设表现、马克笔与彩色铅笔上色技法、室内手绘材质表现、室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析。本书基本理论与实战演练并重，书中不仅有大量的手绘作品可供读者参考，还有经典教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。
本书适合室内设计、建筑设计专业的在校生及从业者学习使用，同时可作为相关培训机构的教材。

作者简介

刘 冬
手绘艺术家
空间设计师
新锐室内建筑师
有着多年的手绘教学经验，致力于对当代艺术设计思维的探讨和研究，擅长中式设计风格，关注当代设计与文化问题，专注于为各界高端客户提供高品质的空间设计服务。希望在有限的空间内创造更高的价值，通过设计创造未来！

目录

1 室内手绘基础知识/ 007
1．1 手绘的基础知识/　008
1．1．1 手绘的作用与意义/　008
1．1．2 给初学者的建议/　009
1．1．3 表现工具与材料/　010
1．1．4 握笔的姿势/　011
1．2 线条练习/　011
1．2．1 对线条的认识/　011
1．2．2 排线练习/　012
1．2．3 几何体排线/　014
1．3 透视的基本概念与运用/　015
1．3．1 一点透视/　015
1．3．2 两点透视/　017
1．3．3 空间透视的把握与运用/　018

2　家居陈设单体与人物表现/　021
2．1 家具单体表现/　022
2．1．1 单体表现步骤/　022
2．1．2 餐桌椅表现解析/　025
2．1．3 床表现解析/　030
2．1．4 床头柜表现解析/　032
2．1．5 沙发表现解析/　033
2．2 陈设单体表现/　035
2．2．1 浴盆表现解析 /　035
2．2．2 玄关表现解析/　037
2．2．3 植物表现解析 /　038
2．2．4 台灯/　040
2．2．5 家用电器/　042
装饰品/　044
2．3 人物表现解析/　046
2．3．1 人物站姿表现/　046
2．3．2 人物坐姿表现/　047

3　组合家居陈设表现/　049
3．1 家具组合表现/　050
3．1．1 桌椅组合表现/　050
3．1．2 床体组合表现 /　051
3．1．3 沙发组合表现/　052
3．2 陈设组合表现/　054
3．2．1 办公陈设组合表现/　054
3．2．2 卫浴陈设组合表现/　055
3．2．3 卧室陈设组合表现/　056
3．2．4 客厅陈设组合表现/　058

4　马克笔与彩色铅笔上色技法/　063
4．1 色彩知识讲解/　064
4．1．1 色彩的基本概念/　064
4．1．2 色彩的三要素/　064
4．1．3 色彩的形成/　065
4．1．4 色调/　066
4．2 马克笔的应用/　067
4．2．1 马克笔的介绍/　067
4．2．2 室内马克笔常用色谱/　069
4．2．3 马克笔的用法 /　070
4．3 彩色铅笔的应用/　072
4．3．1 彩色铅笔的介绍/　072
4．3．2 彩色铅笔笔触表现/　072
4．3．3 用笔技巧/　073
4．4 家具单体着色/　074
4．4．1 家具单体着色步骤解析/　074
4．4．2 单体沙发着色表现/　079
4．4．3 单体餐桌着色表现/　081
4．4．4 单体床体着色表现/　083
4．4．5 单体床头柜着色表现/　085
4．4．6 单体办公椅着色表现/　086
4．4．7 单体卫浴着色表现/　087
4．4．8 单体植物着色表现/　090
4．4．9 单体灯饰着色表现/　092
4．4．10 单体家用电器着色表现/　093
4．4．11 单体装饰品着色表现/　095
4．5 家具组合着色/　097
4．5．1 家具组合着色步骤解析/　097
4．5．2 桌椅组合着色表现/　098
4．5．3 床体组合着色表现/　100
4．5．4 沙发组合着色表现/　102
4．6 陈设组合着色/　103
4．6．1 办公陈设组合着色表现/　103
4．6．2 卫浴陈设组合着色表现/　104
4．6．3 卧室陈设组合着色表现/　105
4．6．4 客厅陈设组合着色表现/　107

5　室内手绘材质表现/　113
5．1 材质表现解析/　114
5．1．1 材质三要素/　114
5．1．2 马克笔材质表现技法/　114
5．1．3 彩色铅笔材质表现技法/　115
5．2 各种材质表现解析/　115
5．2．1 木头材质表现/　115
5．2．2 玻璃材质表现 /　116
5．2．3 瓷砖材质表现 /　117
5．2．4 金属材质表现 /　117
5．2．5 布艺窗帘材质表现/　118
5．3 各种材质在场景中的表现/　119

6　室内综合空间设计表现/　123
6．1 空间设计表现步骤解析/　124
6．1．1 餐厅空间设计表现步骤解析/　124
6．1．2 卧室空间设计表现步骤解析/　126
6．1．3 客厅空间设计表现步骤解析/　128
6．1．4 儿童房空间设计表现步骤解析/　130
6．1．5 书房空间设计表现步骤解析/　132
6．1．6 浴室空间设计表现步骤解析/　134
6．2 用马克笔表现室内设计图/　136
6．2．1 室内平面图的表现/　136
6．2．2 室内立面图的表现/　139
6．2．3 由平面图反映空间效果图/　141

7　作品赏析/　143
7．1 案例赏析/　144
7．1．1 家居设计案例赏析/　144
7．1．2 商业设计案例赏析/　152
7．1．3 软装设计案例赏析/　154
7．2 项目设计方案案例赏析/　158
7．2．1 酒店设计方案 /　158
7．2．2 希诺洁具专卖店/　160
7．2．3 常州烟雨江南宴会设计比赛“龙凤呈祥”/　162

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《建筑结构设计与优化》的图书的详细简介，内容完全不涉及《室内设计手绘完全解析》中的任何元素。 --- 图书简介：建筑结构设计与优化 书名：建筑结构设计与优化：理论、规范与实践前沿 作者： [此处可设想一位资深结构工程师或教授的姓名] 出版社： [此处可设想一家专业技术出版社名称] 页数： 约850页（含大量图表与案例分析） 导言：面向未来的结构工程思维 在当代建筑和土木工程领域，结构的可靠性、经济性与可持续性已成为衡量项目成败的关键指标。《建筑结构设计与优化》一书旨在为结构工程师、岩土工程师、高等院校师生及相关技术人员提供一本全面、深入且与时俱进的参考指南。本书超越了基础教科书的范畴，聚焦于如何将前沿的结构理论、最新的国家及国际规范要求，以及先进的计算与优化技术，有机地整合到实际工程设计流程中。 本书的核心理念在于：结构设计不应止于满足规范的最低要求，而应追求在特定功能、材料和环境约束下的最佳性能平衡。 第一部分：结构理论的深化与拓展 本部分对经典结构力学进行了必要的提炼和提升，重点放在了现代分析方法和复杂受力情况的精确模拟上。 第一章：结构力学的高级主题回顾与应用 结构体系的分类与选择逻辑： 详细探讨了框架结构、剪力墙结构、筒体结构、网壳结构以及混合结构体系的内在力学特性、适用性边界与经济性比较。 刚塑性理论与极限承载力分析： 深入讲解塑性铰形成、承载力增量分析方法，以及如何利用塑性理论指导抗震和抗爆设计。 几何非线性分析（P-Delta效应）： 详细阐述二阶效应在超高层建筑和长跨结构中的精确计算方法，并介绍在有限元软件中进行线性化与非线性化处理的差异及注意事项。 第二章：材料科学在结构工程中的新进展 高性能混凝土（HPC）与超高性能混凝土（UHPC）的应用： 重点剖析UHPC的本构关系、受压脆性改善、约束效应模拟，以及在预制结构和关键节点的实际应用案例。 新型钢材与轻钢结构： 探讨高强度钢、耐候钢在提升结构效率中的潜力，以及在疲劳寿命和焊接工艺方面的特殊要求。 先进复合材料（FRP）在结构加固与新建中的潜力： 分析纤维增强聚合物在提高构件抗剪、抗弯能力时的作用机理及长期耐久性评估。 第二部分：规范解析与设计实践精要 本部分紧密结合中国现行的《建筑结构荷载规范》（GB 50009）和《混凝土结构设计规范》（GB 50010）等核心规范，提供深入的实践指导。 第三章：复杂荷载效应的精确模拟 风荷载与空气动力学： 不仅停留在风压系数的选取，更深入探讨了风洞试验数据的使用、非均匀风场对高耸结构的影响，以及涡振抑制措施的设计。 地震作用分析的深度挖掘： 详细讲解多遇、设防、罕遇地震作用下的设计原则，以及基于性能化设计（Performance-Based Design, PBD）的反应谱分析与时间历史分析的实施流程与结果判读。 楼板与隔振技术： 针对现浇楼板、预应力楼板的振动舒适度验算，以及隔减震技术（如隔层、阻尼器）在复杂动力环境下的选型与布置。 第四章：特殊结构与复杂构件的设计控制 超高层建筑的竖向与扭转控制： 深入探讨伸臂桁架、巨型支撑、核心筒-外围柱协同工作机制的设计优化，以及结构伸缩缝的设置标准。 大跨度空间结构与索膜结构： 分析预应力、张拉平衡的理论基础，以及风-活载耦合作用下的稳定性和施工控制。 深基坑与地下结构设计： 结合土力学前沿，重点解析土体应力释放、降水对周边环境的影响，以及地下连续墙、桩筏基础的设计优化。 第三部分：结构优化与数字化设计前沿 本部分着眼于提升设计效率和结构绿色化、智能化水平，是全书最具前瞻性的内容。 第五章：结构参数化与拓扑优化技术 基于有限元模型的参数化设计： 介绍如何利用脚本语言（如Python或Grasshopper插件）驱动BIM和FEA软件，实现快速的几何和截面参数迭代。 结构拓扑优化（Topology Optimization）： 详细阐述在满足特定刚度约束下，如何通过算法确定材料的最佳分布路径，以实现轻量化目标，并讨论优化结果向实际构件转化的工程可行性问题。 生命周期成本评估（LCCA）： 将初始建造成本与未来维护、维修、拆除成本纳入设计考量，指导结构方案的长期经济性决策。 第六章：施工模拟、质量控制与数字化交付 施工性分析与应力释放： 重点讨论混凝土的浇筑顺序、钢结构预拼装公差对最终结构状态的影响，并介绍如何通过施工模拟来预测和补偿施工阶段的应力积累。 结构健康监测（SHM）系统集成： 探讨如何在结构设计阶段嵌入传感器网络（如应变片、加速度计），实现对结构长期性能的实时反馈，并指导既有结构的评估。 BIM与结构信息模型（SIM）的深度融合： 超越简单的三维建模，讨论如何利用信息模型进行碰撞检测、构件性能信息（如防火等级、钢材牌号）的自动化提取与规范校核。 结语 《建筑结构设计与优化》力求成为结构工程师在面对日益复杂的建筑形态、更严苛的性能要求以及更紧迫的绿色目标时，手中必备的“工具箱”与“思维指南”。它强调理论的深度、规范的精度以及实践的前瞻性，帮助读者构建一个坚实、经济且可持续的结构设计体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常跳跃，但如果你能跟上作者的思路，会发现它其实是在构建一个非常严谨的“思维训练体系”。它不像传统教材那样线性铺陈“第一步、第二步”，而是采取了一种启发式的教学方法。例如，在讲解空间动态感时，它没有直接给出如何绘制动线的图解，而是通过一系列关于人流速度、视线引导的哲学讨论，最终自然而然地导向了线条的粗细和方向的选择。很多章节都采用了对比论证的手法，比如同一空间，用“冰冷”的单色铅笔描绘一遍，再用“温暖”的彩铅或水彩重构一遍，清晰地展示了设计意图的差异化表达。这种深度的比较，迫使读者不断地反思自己的设计倾向和习惯性的表达方式。它挑战了“标准答案”的权威性，鼓励读者去探索属于自己的、能有效沟通设计思想的视觉语言。对于那些厌倦了重复机械训练的同行来说，这本书提供了一种极具个性和挑战性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本关于室内设计的书籍，与其说是教人画画，不如说更像是一本深入剖析空间感知与视觉传达的哲学著作。作者似乎并不急于让你掌握那些死板的透视法则或标准线稿的画法，而是花了大量的篇幅去探讨“看”的重要性。我记得有一章专门讲了如何用光影来塑造情绪，而不是仅仅勾勒物体轮廓。比如，描述一个现代极简风格的客厅时，它强调的是自然光如何与水泥墙面的粗粝质感发生微妙的互动，那种光影交错形成的层次感，远比你用尺子量出来的线条要来得动人。书里大量的案例分析，与其说是“如何画”，不如说是“为什么这样画”。它引导读者去思考，当你要用手绘稿来向客户表达一个概念时，你首先要传达的是一种氛围、一种体验，然后才是具体的家具摆放。这种从“技法”向“意境”的过渡，对于那些已经掌握了基础素描技巧，却苦于作品缺乏灵魂的设计师来说，无疑是一剂强心针。它让你意识到，手绘板上的每一笔、每一个阴影，都是你对空间理解的具象化，它承载着设计者的情感和对居住者生活的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这份读后感，更像是我对作者拓宽了我设计认知边界的一种致敬。这本书最核心的贡献，在于它将“手绘”从一种纯粹的绘图工具，提升到了“设计思考的延伸器官”的高度。它让我明白，一个设计师的草稿箱，比他最终拿去汇报的精美PPT更有价值，因为它记录了思考的轨迹和无数被否决的可能性。书中有一节专门分析了“失败的草图”的价值，指出那些匆忙中画出的错误透视或比例失调的线条，反而能及时暴露设计方案中的结构性缺陷。这是一种非常坦诚和批判性的学习态度，它要求学习者不仅要学习“如何做对”，更要学会“如何发现和记录错误”。这种对“过程优先于结果”的强调，对于长期处于快节奏、结果导向环境下的设计师来说，是一种急需的“慢下来”的提醒。它重塑了手绘在整个设计流程中的基石地位，强调了它是连接想象与现实的第一个，也是最关键的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和装帧风格非常复古，甚至有些学院派的刻板，大量的黑白线条图占据了主要篇幅，初看起来可能会让人觉得略显枯燥乏味，远没有市面上那些色彩斑斓的效果图集来得吸引眼球。它对“效果图”的定义，似乎停留在了一个更基础、更本质的层面——即“草图的精确化”。它几乎没有涉及当下流行的三维软件渲染后的后期精修技巧，更关注的是如何通过纯粹的手绘语言，在最短的时间内，捕捉到建筑形态最核心的“神韵”。书中对于不同笔触的心理学解读非常到位，比如那种快速、略带颤抖的线条，往往能暗示出设计的实验性或暂定性，而那些沉稳、收敛的笔触则代表了最终的确定感。如果你期待的是一本关于如何让你的作品看起来像照片一样逼真的指南，那么你可能会失望。这本书的重点在于“表达的逻辑性”，而非“视觉的欺骗性”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本堆砌了无数速写范例和上色技巧的“速成宝典”，但读完之后才发现，我可能是误解了“完全解析”这四个字的分量。这本书的深度远远超出了工具书的范畴。它花了极大的篇幅去讨论“表现媒介”的选择对最终效果的影响。比如，同样是一个木纹纹理，用铅笔的干涩线条去表现，和用淡彩的晕染去呈现，所带来的心理感受是截然不同的。书中甚至穿插了一些关于材料学基础的知识点，解释了不同材质的反射率和吸光性，这对于精确地表现手绘稿中的材质真实感至关重要。最让我感到惊讶的是，它竟然详细分析了不同时代设计流派对手绘表达方式的影响——比如包豪斯强调的清晰几何结构与新艺术运动中蜿蜒曲折的有机线条，是如何在手绘稿中得到体现的。这本书更像是一部跨学科的文献综述，它把设计史、材料科学和视觉艺术理论熔于一炉，让你在拿起笔之前，就已经在脑海中完成了对整个设计语境的深度挖掘。

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