紫垣撷珍：故宫博物院藏明清宫廷生活文物 [The Forbidden City Inside the Court of China's Emperors:Compiled by the Palace Museum and the Royal Ontario Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院，加拿大皇家安大略博物馆 编

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• 故宫博物院
• 明清宫廷
• 文物
• 历史
• 文化
• 艺术
• 皇家生活
• 中国古代
• 收藏
• 宫廷文化

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513407762

版次：1

商品编码：11969445

包装：平装

丛书名： 故宫博物院外展图系

外文名称：The Forbidden City Inside the Court of China's Emperors:Compiled by the Palace Museum and the Royal Ontario

内容简介

　　“故宫博物院外展图系”是反映近年来故宫博物院境外文物展览情况的图录，其浓缩了故宫博物院历次境外展览的精华，图系中的每一种图录都是所涉及展览的重要组成部分，是展览的延续，亦是展览的补充，更是故宫博物院对外交流与合作的历史见证。

内页插图

目录

致辞
故宫博物院院长 单霁翔
致辞
皇家安大略博物馆馆长兼首席执行官 马克·恩斯特勒姆
象征·实用·鉴赏
——故宫博物院文物藏品的价值
任万平
展览概述
沈辰 郑文倩
图版目录
图版
序幕
权力与尊贵
宫廷生活
修身养性
西风东渐
永恒故宫
专论
从紫禁城到故宫博物院
吕成龙（故宫博物院器物部）
故宫博物院藏金属珐琅器概述
李永兴（故宫博物院器物部）
永恒的经典——故宫博物院书画收藏概述
王祎（故宫博物院书画部）
万寿无疆的献礼——紫禁城里的祝寿仪式与帝国庆典
沈辰（皇家安大略博物馆世界文化部）
清代宫廷画中的理想女性形象
郑文倩（皇家安大略博物馆世界文化部）
精心设计——中国宫廷服饰
约翰·福尔默，莎拉·斐
（纽约独立策展人／皇家安大略博物馆世界文化部）
后记

前言/序言

　　“故宫博物院外展图系”是反映近年来故宫博物院境外文物展览情况的图录，其浓缩了故宫博物院历次境外展览的精华，图系中的每一种图录都是所涉及展览的重要组成部分，是展览的延续，亦是展览的补充，更是故宫博物院对外交流与合作的历史见证。
　　故宫博物院的历次境外展览是深化落实国家文化“走出去”战略的一个个鲜活的实例，旗帜鲜明地将中国的优秀传统文化以文物展览的方式向全世界推介。故宫博物院本着文物展览促进文化共享、文物交流促进文化对话、文物合作促进文化创新的原则与意愿广泛参与到与广大境外文化机构的互动中去。
　　自2005年始，故宫博物院先后与法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、加拿火皇家安大略博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、美国弗吉尼亚美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆等签署了合作备忘录，并与他们就互办展览、人员交流、学术研究等方面开展了卓有成效的合作。2005年以来，故宫博物院每年接收美国耶鲁大学学生来院实习，成为我国第一家批量接受外国学生实习的博物馆。今天，不论发展中国家还是发达国家，故宫博物院与世界上30多个国家和地区的文保机构开展了文物保护科学技术交流与合作。2013年1月，国际博物馆协会中国国家委员会与故宫博物院签署委托合作框架协议，当年7月1日正式成立了国际博物馆培训中心，可以说，培训中心的成立与运作，为中国博物馆与世界博物馆的交流互动搭建了一个平台，为中外博物馆事业的长远发展提供了一个可资借鉴的行动先例。
　　在这种跨区域的互动中，我们逐步认识到，加强博物馆之间的资源共享，加强博物馆与社会各界的互动合作，加强与国际博物馆领域的文化交流，这些既是博物馆事业发展的需要，也是我国国际化进程的必然选择。博物馆通过深化与相关领域的交流合作，成为社会发展的推动者，尊重与维护文化多样性，促进和谐社会的实现。博物馆通过对外文化交流，展示国际文化形象，提高文化软实力，使我国博物馆界能够用世界级的眼光看待中华文明在人类发展历史长河中的地位，深刻认识和发挥中国文化在全球文化格局中的应有作用。
　　当前，博物馆间文物的展览、交流与合作，已经是博物馆界的共识。因为这种交流与合作可以增进博物馆文物资源的共享和综合效益的增加，可以使更多的民众享受到各地丰富多彩的文化资源，可以有效改变单座博物馆文物藏品资源和陈列展览资源有限的局面，可以丰富博物馆的文化教育活动，吸引更多观众经常走进博物馆，更好地满足所在地区民众精神文化的多元化需求，也有助于扩大和促进各地民众对各自文化特点和文化领域成就的深入了解，更有助于人们对组成人类文化遗产的其他民族文化价值的全面认识。因此，博物馆之间开展文物交流与合作，已经成为国际博物馆界普遍认同的发展方向。
　　在谈到中外博物馆界的交流互动时，不能不缅怀先贤，毫不夸张地说，中国博物馆界的对外交流与合作是有着优良的传统与历史的。不了解这一点，就不能全面地把握中国博物馆界对外交流的脉络，更不能在与日俱增的对外交往中明确自身的价值与方向。

好的，下面为您提供一份关于不包含《紫垣撷珍：故宫博物院藏明清宫廷生活文物》的图书简介，聚焦于其他领域的文化或历史主题，力求内容详实、文笔自然。 --- 书名：《 丝路驼铃：中古时期中亚的商业、宗教与艺术融合 》 内容简介： 本书深入剖析了自魏晋南北朝至唐宋时期，在丝绸之路上扮演关键角色的中亚地区所经历的深刻历史变迁。不同于侧重于特定朝代或单一艺术门类的研究，本书将视角投向了连接东西方文明的广阔地理空间，探讨了商业贸易、宗教传播与艺术风格交融这一复杂的三位一体互动过程。 中亚，自古以来便是世界文明的十字路口。本书首先着重描绘了连接长安、撒马尔罕与拜占庭的庞大贸易网络。我们审视了丝绸、香料、宝石等核心贸易品的流转路径，并深入分析了粟特商人——这个在中古丝路商业史上占据核心地位的群体——的商业组织结构、跨区域的信用体系以及他们如何有效地管理长途运输中的风险。通过对出土的粟特文书、碑铭的细致解读，我们得以重构出那个时代国际商业活动的具体图景，揭示出商业活动如何不仅仅是物质交换，更是一种文化信息的载体。 在商业活动的繁荣背景下，宗教的传播成为了中亚文明图景中最为显著的特征之一。本书系统梳理了佛教自印度次大陆向东传播，如何在中亚地区落地生根、并与本土信仰和随之而来的其他宗教（如祆教、摩尼教乃至早期景教）发生复杂的对话与融合。我们详细考察了佛教石窟艺术在中亚的演变，从犍陀罗艺术的希腊化影响，到克孜尔、敦煌的本土化进程。特别关注了佛教教义、仪式和图像学符号在中亚绿洲城市间的传播与变异，分析了佛教艺术如何被不同文化群体所“翻译”和重塑，最终形成了具有鲜明中亚地域特色的宗教文化景观。 艺术的融合是本书的另一个核心议题。丝绸之路不仅是商贾往来的通道，更是美学风格交流的熔炉。本书通过对出土文物、壁画和雕塑的详细比对分析，揭示了“域外风格”如何潜移默化地影响了中原的艺术面貌，反之亦然。例如，在唐代长安的佛教造像中，我们能清晰地看到犍陀罗和笈多艺术的影子，但它们已被中原工匠根据本土审美趣味进行了转化。本书探讨了纺织品图案、金属工艺中的异域元素如何被宫廷和贵族阶层所接纳和模仿，从而催生出一种独特的“胡风”时尚。通过对泥塑、陶器、尤其是金属器皿上纹饰的类型学研究，本书试图描绘出这种跨文化艺术对话的细微脉络。 此外，本书还探讨了中亚城市作为文化中枢的作用。像高昌、龟兹、布哈拉这样的绿洲城市，它们不仅是物资集散地，更是知识分子、僧侣和工匠们汇聚交流的场所。本书考察了这些城市独特的城市规划、水利工程，以及它们在维护贸易秩序和保存典籍方面所扮演的角色。通过对出土文献的整理，我们得以窥见当时社会阶层的构成、法律制度的运行，以及知识分子群体（如翻译家、学者）在不同政权更迭中的生存状态与学术贡献。 本书的史料基础扎实，综合了考古学发现、碑刻文献、二手研究成果，旨在提供一个多维度、立体化的中古中亚图景。它旨在超越单一的“丝绸之路”叙事，深入探讨商业的脉动如何驱动宗教的渗透，以及这种渗透如何在艺术的土壤中开出绚烂的花朵。对于历史爱好者、宗教研究者、艺术史学者乃至对全球化早期形态感兴趣的读者而言，本书都将提供一个深入且引人入胜的考察视角。它所展现的，是一个充满活力、流动不息、兼容并蓄的古代世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格出乎意料地具有亲和力，它成功地在保持学术深度的同时，避免了晦涩难懂的枯燥感。作者似乎深谙如何与一位充满好奇心的普通读者对话，行文间充满了娓娓道来的历史温度。阅读过程中，我感觉自己不是在翻阅一本冰冷的图鉴，而是在一位学识渊博的长者带领下，穿越时空，亲身探访那些早已尘封的宫廷场景。那些关于皇帝的日常作息、后妃的闲暇娱乐，乃至奴仆的琐碎事务的描述，都被安插在介绍特定文物的篇章中，使得知识的传递润物细无声。这种叙事节奏的把握，让长时间的阅读也丝毫不会产生疲劳感，反而会让人更加期待下一页将揭示哪些不为人知的宫廷秘辛与生活细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，从拿到手的那一刻起，就给人一种庄重而典雅的感受。封面采用了一种富有质感的布面材质，色调沉稳，中间的烫金字体清晰有力，一下子就把人拉回到了那个金碧辉煌的宫廷年代。内页的纸张选择也十分考究，光洁度适中，既能保证印刷图像的色彩饱和度和细节锐度，又不会有廉价的油墨反光感。每一页的排版都透露着一种精心设计的匠心，图文的布局错落有致，既保证了阅读的流畅性，也为那些精美的文物照片留出了足够的“呼吸空间”。特别是那些需要跨页展示的宏大场景或是器物特写，处理得尤为出色，让人仿佛能透过纸面直接感受到历史的温度。装帧的硬壳书脊坚固耐用，一看就知道是能经受住时间考验的作品，这对于收藏级的艺术图册来说至关重要。这本书的设计语言完美地诠释了“慎重对待文化遗产”的态度，单是捧在手中，就已经是一种审美享受。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本图录绝对是同类出版物中的佼佼者。考虑到其详尽的内容深度、无可挑剔的印刷工艺以及由权威机构联合推出的背景，它的市场稀缺性和文献价值是毋庸置疑的。它不仅仅是一本介绍文物的书，更像是一个高度浓缩的、经过精心筛选的宫廷文化数据库。对于长期关注中国古代史、工艺美术史的学者而言，这本书无疑是案头必备的参考工具书。对于普通读者来说，它提供了一个极其高质量的窗口，去窥探那个曾经辉煌的帝国权力中心最真实的日常生活侧面。可以预见，随着时间的推移，这本书的品相完好版本会愈发珍贵，是值得投入时间与金钱去细细品味和珍藏的“硬通货”级别的文化产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量达到了令人惊叹的高度，简直是艺术摄影的典范。我特别欣赏摄影师在处理光影方面的技巧。在拍摄那些金属器皿或玉石雕刻时，光线的运用既突出了材质的光泽与纹理，又避免了过度曝光导致的细节丢失。很多特写镜头捕捉到了肉眼在博物馆隔着玻璃难以察觉的微小之处，比如珐琅彩瓷器上釉面的细微气泡、或是刺绣丝线交错的肌理感。这些高清晰度的图像，对于研究者或资深爱好者来说，无疑是无价的视觉资料。更难得的是，照片的色调处理非常忠实于文物的本真色彩，没有为了追求视觉冲击力而进行失真的渲染，保持了学术图录应有的客观性与专业水准，让人对所见之物深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

作为一本深入探讨历史细节的著作，其内容的编排逻辑和学术严谨性绝对值得称赞。它并没有停留在简单地罗列文物名称和年代，而是构建了一个极其细致的叙事框架，引导读者一步步走进明清宫廷生活的真实场景。比如，在介绍某一类服饰或日常用具时，作者不仅仅展示了实物照片，还结合了大量的历史文献和当时的绘画资料进行旁证，使得每件物品的文化语境都得到了充分的阐释。这种多维度的解读方式，极大地丰富了我们对“宫廷生活”这一概念的理解，不再是刻板印象中的奢靡，而是看到了背后复杂的礼仪制度、精湛的工艺传承以及不同社会阶层间的微妙互动。书中对材料学、工艺流程的深入剖析，更是让那些看似寻常的器皿焕发出了新的光彩，让人不禁对古代匠人的鬼斧神工肃然起敬。