瓦格纳事件：尼采美学文选 [Der Fall Wagner] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 弗里德里希·尼采 著，周国平 译

图书标签:

• 瓦格纳
• 尼采
• 美学
• 音乐
• 哲学
• 文化批评
• 德国思想
• 19世纪
• 艺术理论
• 瓦格纳事件

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532775439

版次：1

商品编码：12224048

包装：平装

外文名称：Der Fall Wagner

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：418

字数：185000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

　　本书收入《瓦格纳事件》、《朝霞》、《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《自我批判的尝试》、《偶像的黄昏》等名著的整篇或摘录。
　　尼采的美学不在于学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度，实际上是一种人生哲学。周国平研究尼采数十年，涉猎尼采哲学与诗作,其文字细腻扎实，读起来流畅易懂，却又不失尼采著作本身的深度与思想。

内容简介

　　尼采是德国著名哲学家、诗人。他的美学不在于学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度，实际上是一种人生哲学。
　　周国平翻译的《尼采美学文选》对尼采美学思想做了系统的整理和汇编，并加入他自己的概括性、研究性文章《哲人尼采剪影》、《尼采美学概要》和《尼采美学导论》。由于篇幅较大，分做两本书出版。《悲剧的诞生：尼采美学文选》收入1872年至1880年的著述，大致相当于其思想发展的早中期。《瓦格纳事件：尼采美学文选》收入1881年至1889年的著述，大致相当于其思想发展的后期。
　　《瓦格纳事件：尼采美学文选》收入《瓦格纳事件》《朝霞》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》《自我批判的尝试》《偶像的黄昏》等名著的整篇或摘录，集中表现了尼采思想发展的后期，赋予艺术以形而上学的意义。倾尽一生，尼采想借此给人生意义这个问题一个答案。

作者简介

　　弗里德里希·尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，诗人。著有《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》《快乐的科学》等。
　　
　　周国平，中国社会科学院哲学研究所研究员、哲学博士。中国当代著名学者、作家，在尼采研究和翻译方面卓有建树。其主要作品有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》《中国人缺少什么？》，散文集《守望的距离》《各自的朝圣路》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》《岁月与性情：我的心灵自传》《宝贝，宝贝》，随感集《人与永恒》《风中的纸屑》，诗集《忧伤的情欲》，以及《人生哲思录》《周国平人文讲演录》等，译有《悲剧的诞生：尼采美学文选》《瓦格纳事件：尼采美学文选》《尼采诗集》等。迄今为止，出版各种书籍百余种。周国平的作品充满了对人生的审视与探究，笔触平实而又自然，将哲学思考的睿智与深刻、趣味与魅力集于其中，引发读者强烈的兴趣与思考。

内页插图

精彩书评

　　（尼采）的美学是一种广义美学，实际上是一种人生哲学。他自己曾谈到，传统的美学只是接受者的美学，而他要建立给予者即艺术家的美学。事实上，尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视，对于艺术家却有极大的魅力，影响了一大批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容。在这方面，别的美学理论恐难与之匹敌。
　　——周国平

　　个人主义之至雄桀者。
　　——鲁迅

目录

　　尼采美学导论
　　第一节 关于《悲剧的诞生》
　　第二节 日神和酒神：世界的二元艺术冲动
　　第三节 悲剧的本质
　　第四节 艺术形而上学
　　第五节 作为艺术的权力意志
　　朝霞（节录）
　　快乐的科学（节录）
　　查拉图斯特拉如是说（节录）
　　自我批判的尝试
　　瓦格纳事件
　　偶像的黄昏（节录）
　　看哪，这人（节录）
　　作为艺术的权力意志

精彩书摘

　　瓦格纳事件

　　——一个音乐家的问题 (1888)
　　

　　前言

　　我松了一口气。我在这篇文章里扬比才 而抑瓦格纳，这并非只是恶意。我借连篇戏言说出的事情可不能一笑了之。与瓦格纳决裂，对于我乃是一种命运；此后重又喜欢上什么，对于我乃是一种胜利。也许没有人更危险地与瓦格纳精神紧密相联，没有人更强硬地与之短兵相接，没有人更庆幸与之分道扬镳。一段漫长的历史!——想要用一个词来形容这段历史?——倘若我是道德家，谁知道我会怎样来命名它?也许叫自我克服。——但哲学家不喜欢道德家……他也不喜欢漂亮字眼……
　　一个哲学家对自己的起码要求和最高要求是什么?在自己身上克服他的时代，成为“无时代的人”。那么，他凭什么去进行他最艰难的斗争?就凭那使他成为他的时代的产儿的东西。好吧!和瓦格纳一样，我是这个时代的产儿，也就是说，是颓废者。不同的是，我承认这一点，并且与之斗争。我身上的哲学家与之斗争。
　　最使我竭思惮虑的问题，事实上就是颓废问题——我有这样做的理由。“善与恶”不过是这一问题的变种。只要看一看衰退的征象，就可以理解道德——就可以理解，在它最神圣的名称和价值公式下面隐藏着什么：蜕化的生命，求毁灭的意志，极度的疲惫。道德否定生命……我必须有一种自我约束，以完成这样一个任务——反对我身上的一切疾病，包括瓦格纳，包括叔本华，包括整个现代“人性”。——对于时代的、合时宜的一切，全然保持疏远、冷淡、清醒；作为最高的愿望，有一双查拉图斯特拉的眼睛，从遥远的地方俯视人类万象——并看透自己……为这样一个目的——何种牺牲、何种“自我克服”、何种“自我否定”会不值得?
　　我的最伟大经历是一种痊愈。瓦格纳纯粹是我的疾病。
　　对于这种疾病，我并非没有感激之心。当我在本文中坚持瓦格纳是有害的这个命题时，我并不想否认，尽管如此，他对于一种人却是不可缺少的——便是对于哲学家。一般人没有瓦格纳也许过得去；哲学家却不能随便缺少瓦格纳。他应当是他的时代的不安的良心——为此他必须具备他的时代的最佳知识。然而，他到哪里去为现代心灵的迷宫寻找一个比瓦格纳更懂行的向导，更雄辩的心理学家呢?现代特性借瓦格纳之口说出它最知心的话，它既不隐瞒它的善，也不隐瞒它的恶，它忘掉了一切自惭自羞。反之，倘若弄清楚瓦格纳身上的善和恶，也就差不多估算出了现代事物的价值。——倘若今天一位音乐家说：“我恨瓦格纳，可我再也受不了别的音乐了”，我对此完全理解。但是，我也同样会理解一位哲学家，倘若他声明：“瓦格纳集中体现了现代特性。一个人必须首先是瓦格纳之徒，这无济于事……”

　　1888年都灵通信

　　一

　　昨天我——您会相信吗?——第二十遍听比才的杰作。我又是聚精会神，我又是乐而忘返。我的急躁竟被战胜，真令我惊异。这样一部作品怎样地使人完善!此时一个人自己也变成了“杰作”。——只要一听《卡门》，我便比任何时候更真切地觉得自己是个哲学家，是个好哲学家：那样耐心，那样幸福，那样充满印度味儿，那样坐得住……一坐五个钟头：神圣的第一阶段！——可允许我说，比才的管弦乐几乎是我尚能忍受的唯一管弦乐了?那另一种管弦乐，如今最时兴的，瓦格纳的管弦乐，蛮横、做作又“清白无辜”，以此同时诉诸现代心灵的三种官能——我觉得那种瓦格纳的管弦乐是多么有害!我称它为西罗科风 。我出了一身臭汗。我的好天气算完了。
　　在我看来，比才的音乐是完美的。它轻盈、柔顺、彬彬有礼地来临。它亲切可爱，它不使人淌汗。“善是轻盈的，一切神物以纤足疾步”：我的美学的第一原理。这种音乐是调皮、精巧、听天由命的；它同时仍然大众化——它具有一个种族的而非一个个人的精巧。它丰富。它准确。它建造，组织，完成。它以此与音乐中的节外生枝，与“无休止的旋律”形成鲜明对照。人们可曾在舞台上听到过更痛苦的悲叹?而且，这悲叹是如何表现的呵!没有皱眉蹙额！没有弄虚作假!没有堂皇风格的谎言！——最后：这种音乐把听众当作聪明人，甚至当作音乐家——它在这—点上也与瓦格纳相反，无论何时，后者始终是世界上最无礼的天才(瓦格纳简直像是强迫我们——他喋喋不休地重复一件事，直到我们绝望——直到我们相信)。
　　再说一遍：当这位比才向我倾诉时，我就成了一个较好的人。也是一个较好的音乐家，一个较好的听众。一般来说，人还能更好地倾听吗?——我把我的耳朵埋到这音乐下面去，我听到的正是它的动机。我仿佛觉得，我参与了它的诞生——在这场历险中，我临危颤栗，我又欣喜于这幸运的遭遇，比才对它也可不承担干系。——而且，真是奇怪!我根本没有希求它，或者没有意识到我其实多么渴望它。因为当时有全然不同的思想掠过我的头脑……可曾有人发现，音乐解放精神，为思想添上双翼?一个人愈是音乐家，就愈是哲学家?——抽象概念的灰色苍穹如同被闪电划破；电光明亮足以使万物纤毫毕露；伟大的问题伸手可触；宛如凌绝顶而世界一览无遗。——我正是在给哲学的激情立一界说。——问题已得解决，答案不期而至，如一小阵冰和智慧的雹雨……我身在何处?——比才使我多产。一切善使我多产。对于善，我没有别的感激方式，我也没有别的证明方式。

　　二

　　这部作品也在拯救；瓦格纳不是唯一的“拯救者”。人们借它而诀别阴湿的北方，诀别一切瓦格纳式理想的迷雾。单凭情节就把我们从这迷雾中救了出来。在梅里美 那里，情节即已具有激情中的逻辑，直接的线索，严格的必然性；它具有热带的一切特征，尤其是空气的干燥和景物的澄澈(limpidezza)。这里的气候在各个方面都迥然不同。这里有另一种感性、另一种敏感、另一种明朗在说话。这种音乐是明朗的；但并不是法国的或德国的明朗。它的明朗是非洲式的；它的头上笼罩着厄运，它的幸福短暂，突如其来，无须宽恕。我羡慕比才，因为他有这种敏感的勇气，这种敏感迄今为止在欧洲有教养的音乐中尚无法表现——这种南方的、褐色的、燃烧的敏感……它的幸福的金色午后多么宜人!我们极目眺望：我们可曾见过更平滑如镜的大海?——而摩尔人的舞蹈又多么令人恬静!在它充满情欲的忧伤中，甚至我们的贪得无餍也如何一度懂得了餍足！——最后，这爱情，这复归于自然的爱情！并非一个“上流社会的少女”的爱情!并无森塔式的多愁善感!而是一种如同命运、如同宿命一样的爱情，嘲讽，天真无邪，残酷——而自然正在其中!这爱情，它的手段是战争，它的本质是两性间殊死的仇恨！——我不知道还有什么地方，造就爱情之本质的悲剧性幽默得到如此有力的表达，赋有如此可惊的形式，如同在这部作品结尾处汤?豪塞 的最后一声呼喊中那样：
　　“是的！我杀死了她，
　　我杀死了我崇拜的卡门！”
　　——对爱情的这样一种理解(与哲学家相称的唯一理解)是罕见的：它使一部艺术作品独步于千百部作品之上。因为一般说来，艺术家的做法与世人一样，甚至更糟——他们曲解爱情。连瓦格纳也曲解了它。他们自以为在爱情中是无私的，因为他们为了另一个人的利益，常常违背他们自己的利益。但是，他们为此却要占有这另一个人……在这里，甚至上帝也不例外。他与“我爱你，这与你何干”相去甚远——倘若人们不再爱他，他就变得可怕了。人们凭借L'amour（爱）的大话自视为神和人，但是——爱是一切情感中最自私的情感，所以，当它受到伤害时，它是最不宽容的[原文为法文]。(B.贡斯当)

前言/序言

　　出版说明

　　

　　尼采立足于人生谈审美和艺术，著述颇丰，除了《悲剧的诞生》这样的专著外，大量论述散见于他的各本著作里。周国平翻译的《尼采美学文选》汇集了这方面的专著和论述，由于篇幅较大，分做两本书出版。《悲剧的诞生：尼采美学文选》收入1872至1880年的著述，大致相当于其思想发展的早中期。《瓦格纳事件：尼采美学文选》收入1881至1889年的著述，大致相当于其思想发展的后期。前书还收入了译者早年所写《哲人尼采剪影》《尼采美学概要》二文，简明扼要地介绍了尼采的生平和美学思想。后书则收入了译者晚近所写《尼采美学导论》一文，是一篇近七万字的长文，对尼采美学思想做了系统的阐释，全文第一次完整发表。专此说明。

　　2017年3月

《瓦格纳事件：尼采美学文选》 引言 在哲学与艺术的交汇处，总有一些思想家以其锐利而深刻的洞察力，撕开了时代的帷幕，让我们得以窥见那些隐藏在繁华表象之下的真实脉络。弗里德里希·尼采，这位19世纪末最富争议的思想家之一，正是这样一位挑战者。他的文字如同一把把利剑，直指西方文化的病灶，尤其是在音乐领域，他与理查德·瓦格纳——这位集作曲家、剧作家、诗人与导演于一身的艺术巨匠——之间的复杂关系，成为他美学批判的核心。 《瓦格纳事件：尼采美学文选》并非对尼采全部著作的收录，而是精选了一系列与“瓦格纳事件”紧密相关的文本，旨在展现尼采如何从早期的崇拜者转变为对其艺术抱持着最严厉批判的哲学家。这本书所呈现的，是一场关于艺术、文化、生命力与颓废之间深刻而痛苦的斗争，一场在尼采精神世界中，以瓦格纳及其艺术为载体的激辩。 第一部分：从神圣的艺术到颓废的诱惑——尼采早期对瓦格纳的赞美 在尼采的早期思想中，瓦格纳的音乐被视为一种救赎的力量，一种能够重振衰弱的德国文化，甚至重塑现代人精神的新生之光。这本书的第一部分，将摘录尼采早期著作中对瓦格纳音乐的炽热赞美，以及他如何将瓦格纳视为新艺术的先驱。 《悲剧的诞生》中的回响： 尽管《悲剧的诞生》主要探讨的是古希腊悲剧的兴衰，但其中对酒神精神与日神精神的辩证法的阐述，为尼采后来对瓦格纳艺术的理解奠定了基础。尼采在这里看到了瓦格纳音乐中蕴含的，能够激发生命原始冲动、打破理性桎梏的酒神力量。他认为，瓦格纳的音乐戏剧，特别是《特里斯坦与伊索尔德》所展现的，是一种能够唤醒沉睡的民族灵魂、直面生存痛苦并从中汲取力量的艺术形式。 “艺术的王国”的召唤： 尼采曾以极大的热情，在信件、评论文章以及与朋友的交流中，描绘了一个由瓦格纳艺术引领的“艺术的王国”。他认为，瓦格纳不仅是音乐家，更是文化的改革者。他的作品，例如《尼伯龙根的指环》，试图重塑神话，唤醒古老的日耳曼精神，创造一种“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），将音乐、戏剧、诗歌、舞台艺术融为一体，达到一种前所未有的艺术统一体。这种统一体，在尼采看来，是对现代社会碎片化、理性化的反拨，是对人类精神全面复兴的希望。 “瓦格纳是我们需要的”： 在这个阶段，尼采将瓦格纳视为德国文化的希望，视为能够对抗现代文明的平庸与虚无的英雄。他相信瓦格纳的艺术具有强大的生命力，能够将听众带入一种原始的、充满激情的体验之中，让他们重新感受到生命的张力与深度。他对瓦格纳的推崇，几乎带有一种宗教式的虔诚，仿佛瓦格纳的音乐就是那个能够治愈现代灵魂的“良药”。 第二部分：裂痕的显现——瓦格纳的复杂性与尼采的疑虑 然而，如同所有深刻的思想家一样，尼采的精神之旅并非一成不变。随着他对瓦格纳艺术的深入接触，以及他对现代文化诊断的不断深化，他开始感受到瓦格纳艺术中潜藏的另一面。这种转变，标志着尼采美学批判进入了一个更具张力与复杂性的阶段。 “瓦格纳主义”的阴影： 尼采开始警惕瓦格纳艺术中某种非理性、煽动性的特质，这种特质容易让人沉溺于情感的漩涡，失去清醒的判断力。他开始质疑，瓦格纳音乐中那种强烈的戏剧性和情感宣泄，是否仅仅是一种感官的刺激，一种麻醉剂，而非真正的生命力的激发。他将这种潜在的危险概括为“瓦格纳主义”，认为这是一种可能导致精神萎靡、逃避现实的“颓废”的艺术倾向。 对“现代性”的审视： 尼采对现代文明的批判日益尖锐，他看到现代人日益丧失主体性，被各种虚假的价值观所裹挟。瓦格纳，这位深受现代社会影响的艺术家，其作品中是否也不可避免地染上了现代性的疾病？尼采开始在瓦格纳的音乐中，嗅到一种“神经质”的气息，一种对生命的过度夸张与自我沉溺。他开始怀疑，瓦格纳的艺术，尽管表面上充满力量，但内在却可能是一种虚弱的、病态的表达。 《尼采反瓦格纳》的预兆： 尽管《尼采反瓦格纳》这部著作是他晚期的代表作，但其中某些核心的疑虑，在这一时期已经开始孕育。尼采开始思考，瓦格纳的艺术，究竟是属于“酒神”的，还是属于一种“伪酒神”的？它是否仅仅是对生命的模仿，而非对生命的肯定？他对瓦格纳的音乐，尤其是其对基督教道德的反思，也开始产生更为细致而尖锐的分析，思考其背后的哲学动机。 第三部分：决裂与批判——尼采对瓦格纳艺术的深刻解剖 随着尼采与瓦格纳友谊的破裂，以及他思想的成熟，他对瓦格纳的批判也达到了一个顶峰。《瓦格纳事件：尼采美学文选》的这一部分，将集中展现尼采对瓦格纳艺术最严厉、最深刻的批判。 《瓦格纳事件》的核心论断： 这本书的标题本身就暗示了尼采对瓦格纳艺术的诊断。他认为，瓦格纳的艺术，已不再是能够激发生命力的“艺术”，而是成为了一种“事件”，一种象征着现代文化走向颓废的“症候”。尼采在这部著作中，以一种哲学家的眼光，审视瓦格纳艺术的每一个面向，从其音乐语言，到其剧本主题，再到其背后所代表的文化思潮。 “颓废”的诊断： 尼采将瓦格纳的艺术诊断为“颓废”。他认为，瓦格纳的音乐，特别是《帕西法尔》等后期作品，已经远离了最初的生命冲动，转向了一种对虚无的沉溺，一种对“悔罪”和“同情”的过度强调。他认为，这种艺术形式，通过其强大的感染力，正在毒害那些原本应该充满生命活力的现代人，让他们沉溺于一种病态的、虚无的悲观主义之中。 对“德国性”的质疑： 尼采对瓦格纳作品中所谓的“德国性”或“日耳曼精神”的理解，也发生了根本性的转变。他认为，瓦格纳所颂扬的，并非真正的生命力，而是一种病态的民族主义和浪漫主义的虚幻。他揭示了瓦格纳艺术中潜藏的，对基督教道德的妥协与变形，以及其对“神圣”的病态追求，这与尼采所倡导的“超人”哲学和“权力意志”背道而驰。 瓦格纳作为“现代性”的缩影： 最终，尼采将瓦格纳的艺术视为现代性危机的一个缩影。瓦格纳的成功，以及他所引发的狂热，恰恰暴露了现代人精神的空虚和对强大情感的渴求，但这种渴求却被瓦格纳以一种“颓废”的方式所满足。尼采认为，瓦格纳的艺术，就像一种麻药，暂时缓解了现代人的痛苦，却加剧了他们精神的病变。 第四部分：尼采美学思想的深化——从瓦格纳事件中汲取的教训 《瓦格纳事件：尼采美学文选》的最后一部分，将展示尼采如何从与瓦格纳的决裂中，深化和发展了他的美学思想，以及他对未来艺术的展望。 “认识你自己”的艺术： 尼采呼唤一种“认识你自己”的艺术，一种能够激发个体主体性，鼓励个体创造和肯定生命的艺术。这种艺术，与瓦格纳那种试图集体陶醉、沉溺于情感的艺术截然不同。他强调的是艺术的“健康性”与“肯定性”，艺术应该帮助我们“成为我们自己”。 对“绝对艺术”的警惕： 尼采对那种试图构建一套完整的、绝对的艺术体系的企图保持警惕。他认为，真正的艺术，应该是一种不断流动、充满生命力的创造，而非僵化的符号或教条。瓦格纳的“整体艺术”理念，在尼采看来，已经走向了极端，试图用艺术来构建一种新的“宗教”。 “超人”与艺术的未来： 尼采的美学思想，与他的“超人”哲学密不可分。他认为，未来的艺术，应该属于那些能够超越现状、创造新价值的“超人”。这种艺术，将不再是逃避现实的工具，而是肯定生命、创造生命的源泉。它将是一种“大地性的”、“身体性的”、“生命力的”艺术，能够让我们直面生存的残酷，并从中发现意义。 音乐作为一种“危险”的艺术： 尼采对音乐的看法，也从最初的赞美转向了更为审慎的态度。他认为，音乐作为一种最能直接触及情感的艺术形式，也最容易引发非理性的冲动，因此也最需要被“哲学化”，被置于理性的审视之下。他并非否定音乐，而是强调音乐的“危险性”与“需要被哲学引导”的特性。 结语 《瓦格纳事件：尼采美学文选》所呈现的，是一段充满戏剧性的思想历程。它不仅仅是对一位伟大哲学家与一位伟大艺术家之间关系的记录，更是对现代文化、艺术与生命力本质的一次深刻追问。通过阅读本书，读者将有机会跟随尼采的脚步，穿越他思想的迷宫，理解他如何从对瓦格纳艺术的极度崇拜，走向对其艺术的深切批判，以及这场“瓦格纳事件”如何深刻地塑造了他关于生命、艺术与现代性问题的核心观点。这本书，为我们理解西方艺术史上的重要转折，以及尼采本人极具影响力的美学思想，提供了一扇独特的窗口。它邀请我们一同思考：在时代的洪流中，艺术究竟应该扮演怎样的角色？它是在召唤我们沉溺，还是在启发我们超越？

评分☆☆☆☆☆

从文本的结构和情感流向上看，这套文选无疑体现了尼采思想的某个关键转折点。它捕捉到了一种从极度亲密到彻底疏远的复杂心路历程。每一次对瓦格纳的提及，都带着一种被背叛的痛苦，但这份痛苦很快被更宏大的哲学使命感所取代——那就是为未来的欧洲精神扫清障碍。阅读这些篇章，我仿佛能听到历史的巨响，感受到旧有价值体系正在崩塌的轰鸣声。作者在反复强调，瓦格纳的“艺术”并非艺术本身，而是一种手段，一种用来掩盖生命虚无的、感官上的麻醉剂。这种穿透力的批判，促使我将注意力从具体的音乐作品转移到其背后的形而上学意图上。这种深度的介入，让这本书超越了单纯的“八卦”或“历史事件记录”，成为一部关于文化生命力的诊断书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，呈现出一种近乎预言家式的、不容置疑的口吻，这极大地增强了其文本的力量感。与其说这是论证，不如说是宣判。尼采以一种燃烧殆尽的姿态，向曾经的挚友、如今的文化偶像发起了最后的“决裂宣言”。他并非在讨论技术层面的高下，而是在进行一场关于“未来人”的文化选择。这种决绝的态度，让阅读过程充满了戏剧张力。你会为他曾经的崇拜感到困惑，又会被他如今的彻底否定所震撼。文字中充斥着对希腊悲剧精神的呼唤，与对瓦格纳所代表的“日耳曼晚期病态”的彻底唾弃形成了鲜明对比。这种强烈的二元对立，使得文本拥有了史诗般的悲壮感，仿佛读者正目睹一场伟大精神导师与其被其塑造的“怪物”之间的最后决战。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书最令人称奇的地方在于其无可比拟的“时代穿越感”。尽管写作背景是十九世纪末的欧洲，但其中关于大众审美趣味的陷阱、关于艺术符号如何被意识形态劫持的论述，在当下信息爆炸的时代，依然具有惊人的预见性和相关性。尼采笔下的“瓦格纳主义”仿佛成了一个永恒的文化原型，指代任何以宏大叙事和感官轰炸来掩盖内容空洞的现象。这套文选提供了一个强大的思想工具，让我们能够用一种近乎苛刻的、怀疑一切的目光去审视当前流行文化中那些光芒四射的偶像。阅读它，就像被赋予了一副能够穿透表象的“X光眼镜”，去辨识那些潜藏在华丽辞藻和动人旋律之下的精神危机。这种实用性的哲学批判，使得文本的价值历久弥新。

评分☆☆☆☆☆

细细品味这些论述，我体验到的是一种智力上的酣畅淋漓，这远超出一本单纯的艺术评论集所能提供的范畴。尼采的文字，即便在最尖锐的攻击中，也闪烁着哲学思辨的璀璨光芒。他构建了一个关于“健康”与“病态”艺术的标准，并用瓦格纳作为反面教材，细致入微地展示了何为“日耳曼式的、感官的、过度的”艺术。这种分析的精准度，如同外科手术刀般冷峻而精确，毫不留情地剖开了瓦格纳音乐的结构和它对听众心理的操控机制。每一次阅读，都像是进行了一次对自身审美趣味的“自我检验”。我开始反思，那些让我沉醉的旋律，是否也潜藏着消解意志的毒素？这种自我拷问的体验，是这本书最宝贵的馈赠，它将审美批评提升到了生存哲学的层面，迫使我们去思考：我们所赞美的艺术，究竟是在滋养我们，还是在悄悄地腐蚀我们？

评分☆☆☆☆☆

这本汇集了尼采关于瓦格纳的论述的文选，其引人入胜之处，恰恰在于它对一个时代文化巨擘的深刻剖析与决绝批判。翻开书页，首先感受到的是一种近乎病态的激情与理性的交织，尼采对瓦格纳音乐中那种弥漫的、感伤的、具有催眠效果的“颓废美学”的洞察力令人不寒而栗。他笔下的瓦格纳不再仅仅是一位作曲家，而是一个文化陷阱的制造者，一个用音乐麻醉德意志精神的“大巫师”。这种批判并非出于嫉妒或小气，而是源于尼采对艺术终极使命的执着坚守——艺术应当是生命力的肯定、是意志的张扬，而非对虚无的沉溺和对病态情感的讴歌。阅读这些文字，仿佛置身于一场精神上的角力场，读者被强行拉入尼采的哲学深渊，去重新审视那些曾经被奉为神圣的艺术体验。这种阅读过程是艰难的，因为它要求我们撕开温情脉脉的面纱，直面被艺术包裹的“非生命性”的内核。

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这本书是很好的文学入门书，看得出用心之处，确实不错。物流很快，感谢京东！

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上海译文出版社活动时购入，书的内容品相都喜欢，装帧素雅，京东服务很好。感谢

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叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，就是一不小心下单了两本……

评分☆☆☆☆☆

这是我早就看过的书，买了留念趁便宜

评分☆☆☆☆☆

尼采走着天才的文笔和思想。