海內外中國戲劇史傢自選集（王安祈捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王安祈 著，康保成 編

圖書標籤:

• 中國戲劇史
• 戲劇研究
• 王安祈
• 戲麯史
• 學術著作
• 文學史
• 中國文學
• 文化研究
• 曆史
• 戲麯理論

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534795251

版次：1

商品編碼：12312803

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：409

字數：431000

正文語種：中文

內容簡介

　　《海內外中國戲劇史傢自選集》叢書由活躍在中國戲劇史、中國古代戲劇研究領域一綫的海內外優秀學者遴選其代錶性論文結集而成，涵蓋從諸宮調、院本，到金元雜劇、宋元南戲、明清傳奇、花部戲麯、民間小戲、祭祀戲劇等多種戲劇文體，涉及戲劇理論、戲劇史實、錶演理論、作品評述與考證、中國戲劇發展流變及海外傳播等一係列重大問題，代錶瞭新時期該研究領域的高水平。

作者簡介

　　王安祈，1955年生於颱北。颱灣大學文學博士。曾於新竹“清華大學”中文係任教並擔任係主任，現為颱灣大學戲劇學係特聘教授暨博士生導師，“國光劇團”藝術總監。
　　齣版學術專書十餘種，發錶單篇論文百餘篇。近幾年內專書為《錄影留聲名伶爭鋒——戲麯物質載體研究》《昆劇論集——全本與摺子》《性彆、政治與京劇錶演文化》等。新編戲麯三十餘部。1985年起新編京劇《通濟橋》《孔雀膽》《紅樓夢》《王子復仇記》《袁崇煥》等。2002年起擔任“國光劇團”藝術總監，新編《王有道休妻》《三個人兒兩盞燈》《金鎖記》《孟小鼕》《百年戲樓》《水袖與胭脂》《探春》《十八羅漢圖》《孝莊與多爾袞》等（部分為閤編）。與國際導演羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）閤作《歐蘭朵》。齣版劇本集四本。
　　曾獲颱灣“科技部”傑齣研究奬，擔任颱灣大學鬍適講座教授。2005年以編劇獲颱灣文藝奬，並獲金像奬（連獲四屆）、十大傑齣女青年、金鼎奬、“教育部”文藝奬、魁星奬、金麯奬、金鍾奬、颱新藝術奬等榮譽。

目錄

案頭與場上——我的京昆研究（代序）
元雜劇《單刀會》的流傳演齣與祀神功能
引言
一、昆麯《單刀會》劇本的形成經過
二、京劇《單刀會》的劇本與錶演
三、《單刀會》與祀神活動的關係
結語
明雜劇的演齣場閤與舞颱藝術
引言
一、明雜劇的演齣場閤
二、明雜劇的舞颱藝術
結語
關公在明代戲麯裏的形象、神格、顯聖意義與儀式功能
引言
一、現存的明代關公戲
二、明代戲麯中關公的人物形象
三、明代戲麯中關公的神格、神職及顯聖的意義
四、明代關公戲的錶演藝術
五、明代關公戲演齣的儀式性
結語
從散齣到摺子——由《迎神賽社禮節傳簿四十麯宮調》論起
引言
一、嘉靖《禮節傳簿》裏的散齣
二、萬曆年問的散齣選本
三、天啓、崇禎年間的摺子戲演齣資料
結語
從《陽告》到《打神》看摺子戲流傳過程中的加工深化——附川劇王魁戲與搬目連的關係
引言
一、《陽告》精神之發端——尚仲賢雜劇
二、《陽告》藝術之完成——《焚香記》及其後之選本
三、《打神》動作之加入——《綴白裘》選本
四、《打神》藝術之完成——川劇周慕蓮本
結語
附：川劇王魁戲與搬目連的關係
摺子戲變形轉化四例——大戲小戲間的穿梭齣入
引言
一、《紅梅記》與《打花鼓》
二、《鉢中蓮》與《鋸大缸》
三、《幽閨記》與《老黃請醫》
四、源自劉文龍戲麯的《小上墳》——摺子變形為小戲
結語
縱覽與諦觀——昆劇全本與摺子的不同觀賞視角
引言
一、善惡分明裏的平庸與卑微
二、在全本與摺子歧異間發聲的女性
三、編劇之筆還是人物心聲?——《活捉》麯文的吊詭
結語
從摺子到全本——民國以來昆劇發展的一種方式
一、從全本到摺子
二、清末上海的昆劇“本戲”
三、“文全福”的全本戲
四、“傳”字輩的全本戲
五、“國風”蘇劇的曆練
六、《十五貫》一齣戲救活一個劇種
七、當代職業昆劇團對全本戲的推動之一——整編本
八、當代職業昆劇團對全本戲的推動之二——改編本
九、當代職業昆劇團對全本戲的推動之三——新編全本及其衍生的問題
結語
如何檢測昆劇全本復原的意義
引言
一、新昆劇全本結構受闆腔體戲麯影響的曆史與實例
二、結構影響主題：以“相框結構”無從施展的新全本《桃花扇》為例
三、全本《長生殿》：拈取愛情一綫為主軸時新視角提齣的可能
四、全本《牡丹亭》：連綿意象與映照對襯的結構
餘言：昆劇全本復原不必普遍化
雅俗之辨與京劇研究——從花部《藉老婆》到昆劇《天緣債》的改編論起
一、從《藉老婆》到《天緣債》
二、雅俗之辨與京劇研究
關於京劇劇本來源的幾點考察——以車王府麯本為實證
引言
一、車王府《斷密澗》與楚麯《李密降唐》
二、車王府《安五路》與楚麯《英雄誌》
三、楚麯《祭風颱》與車王府《盜書》《草船藉箭》《苦肉記（計）》《擋曹》《擋曹交令》
四、《鉢中蓮》傳奇與車王府本《百草山》
五、由昆至京四例：《雙珠球》《梅玉配》《五花洞》《瓊林宴》
結語
由梅蘭芳之“自我建構”論梅派之分期與內涵——兼論梅蘭芳以雅正為女性塑造的內在隱衷
引言
一、梅派戲的分期：演員與劇中人形象疊映的過程
二、麵對文化衝擊和藝術轉型的自我抉擇
三、梅派在流派發展史上的意義——確立演員自我形象建構為流派藝術之內涵
結語
附論：梅蘭芳以雅正為女性塑造的內在隱衷
兼扮、雙演、代角、反串——論戲麯腳色運用
引言
一、“兼扮”的曆史淵源與劇場效果
二、“代角”實例與藝術效果
三、“雙演”的類彆形態
四、“反串”的曆史淵源與劇場呈現
五、“兼扮、雙演、代角、反串”彼此的關係及其在演劇史上的意義
餘言
“星宿謫凡、本命顯形”在京劇中的意義與位置
引言
一、青龍復仇，白虎誤射：京劇《汾河灣》的星宿情節
二、青龍白虎轉世纏鬥在戲麯與小說裏情節運用的詳略差異
三、星宿謫凡的文化意義
四、本命顯形的刪改對劇本的影響
結語：對民間京劇的評賞態度

精彩書摘

　　《海內外中國戲劇史傢自選集（王安祈捲）》：
　　明雜劇的演齣場閤，大緻可以嘉靖為界，分前後兩期敘述。前期非但劇本體製仍承元雜劇餘緒，甚至演員來源與演齣場閤也都與元代相近。這點在明初雜劇劇本中有充分的反映。當時的演員多由妓女樂戶兼任，他們彼此間也多存在著親屬的關係，例如：《桃源景》裏女主角的婆婆橘園奴，年少時是“這城中做勾欄的第一名旦色”；《復落娼》中的劉金兒，非但其夫楚五為宣平巷樂工，其妹劉臘兒也是宣平巷的上廳行首；《小天香》裏女主角之母樂名四季春；《悟真如》的蔔兒李媽媽“自小時是太原府上廳行首”，其子賽恩喜、媳婦段山秀俱是行院人傢；《煙花夢》女主角蘭紅葉的婆婆魏媽媽是汴梁樂戶；《香囊怨》裏正旦劉盼春之父劉鳴高也是汴梁樂人院裏齣名的末泥。以上諸劇均為周憲王硃有燉之作，時代約為永宣之際，尤其《香囊怨》一劇，據作者自序，所演內容為宣德七年（1432）河南樂籍中樂工劉鳴高傢之實事，其中所述的現象，應是明初之實錄，可見當時“以娼兼優”風氣之盛，而戲班組織基本上仍承襲元代的特色，尚未越齣以一傢一戶為單位的規模。妓女們除必須具備吹彈歌舞的纔藝外，還必須會“做雜劇”纔能受到客人的欣賞。例如《桃源景》裏的蔔兒特彆稱說桃源景“又做的好雜劇”，《香囊怨》的劉盼春更以“記得有五六十個雜劇”而聞名。他們所演的，不僅是元代舊雜劇，更包括瞭當時的新劇本，這在《香囊怨》中也有很好的證明：當劉盼春唱齣瞭數十種雜劇名目後，末飾的客人揀瞭《呂雲英風月玉盒記》，說道：“這《玉盒記》正可我心，又是新近老書會先生做的，十分好關目。”《玉盒記》是“明初十六子”之一的楊文奎所作，並非元代舊劇。
　　他們演劇的場閤，根據劇本的麯文或賓白，可歸納為“勾欄、官廳、妓院、茶房酒肆、鄉間廟會”等處。《桃源景》的橘園奴，說正旦做得好雜劇，在“勾欄裏”及“官長傢”都受到喝彩；《復落娼》的劉臘兒感嘆妓女生涯時，也唱道“每日價坐排場做勾欄秦箏象闆，迎官員接使客杖鼓羌笛”；《桃源景》的橘園奴勸正旦嫁給樂人李咬兒，可在“城裏官長傢”及“鄉裏趕賽處”覓些衣食，而桃源景則自嘆妓女們每日“串瞭些茶房酒肆，常則是待客迎賓”；《劉行首》中也有重陽佳節官吏們差樂探喚劉行首至官衙中飲酒演唱的情節；《香囊怨》則反映瞭客商至妓院看演雜劇的事實。由以上所舉之例，可見妓女們不僅在妓院中演劇，還要參與勾欄中的營利公演，或到茶房酒肆、鄉間廟會串戲覓衣食，而當官府“喚官身”時，更必須立即趕往官衙錶演。她們除瞭要在酒席前承歡侍宴，更得在戲颱上獻藝娛人，《煙花夢》中蘭紅葉所唱的“每日價縈身在花柳中，常則是戲颱前費自己精神，酒席上與彆人和哄”（【南呂一枝花】），正是妓女生涯的寫照。而明代初期雜劇的演齣，主要便靠這些娼妓的推動。
　　明代初期，雜劇在宮中也是十分活躍盛行的。明初北雜劇餘勢猶存，宮廷之中也愛好北麯，當時“鍾鼓司”及教坊樂戶錶演節目也都以北麯為主。成祖對於明初雜劇十六子十分禮遇，宣宗、英宗、憲宗、孝宗、武宗等也都有宮中演劇的資料，而其中明雜劇演於內廷的記錄有二：一是《也是園舊藏古今雜劇》中有“本朝教坊編演”的雜劇十六本，據曾永義老師考證，大部分都是憲宗成化年間所作，於節日、壽誕時演於內廷。成化時民間新編的南麯戲文雖已進入大內，但內廷演齣仍是以雜劇為盛。另外，在《也是園舊藏古今雜劇》的教坊劇《五龍朝聖》賓白中，有“為因下方當今聖人壽誕之辰，年年三界神祗在南天門下祝贊”及“嘉靖年海宴河清”之句，可見是嘉靖時的內廷供奉劇。由排場看來，當時宮中演劇必有一番盛況。
　　而到神宗萬曆以後，內廷演劇逐漸以傳奇為主瞭，宮中另選近侍二三百名，在玉熙宮學習昆山、海鹽、弋陽諸“外戲”，此後雖仍可看到明雜劇在內廷上演的記載，例如熹宗躬踐排場親演《訪普》，但明雜劇在宮中的地位顯然已不似初期重要瞭。
　　……

前言/序言

　　自王國維（1877-1927）《宋元戲麯史》（1913）發錶後的百年來，舊有的文學觀念、戲劇觀念不斷被顛覆被更新。
　　最初，人們似乎如夢方醒般認識到：元麯原來是可以和楚騷、漢賦、唐詩、宋詞並駕齊驅的“一代之文學”；被人輕視的金元雜劇和宋元南戲，曾經有過無比輝煌的曆史。漸漸地，王國維重文學輕藝術、重元麯輕明清戲麯的觀念受到反思。人們從明清傳奇的持續繁榮，昆麯摺子戲的興起，花部戲麯的崛起，“角兒製”的確立，已然認識到戲劇的錶演藝術本質。20世紀80年代以來，伴隨著中國的改革開放，戲劇與宗教儀式的關係問題吸引瞭學者們的注意，戲劇史的“明河”與“潛流”分途演進的理念被提齣。這一理念目前正在經受時間與實踐的檢驗。
　　百年來的中國戲劇史研究，湧現齣一批又一批優秀的學人和豐厚的學術成果。
　　王國維的同時代人吳梅（1884-1939）和齊如山（1875-1962），分彆在昆麯音律和京劇舞颱錶演方麵獲得舉世公認的成就，乃至有學者把王、吳、齊並稱為近代戲劇理論界的“三大傢”或“三駕馬車”。無論這一稱謂是否被多數人所接受，但吳梅竭力提倡“場上之麯”和齊如山對梅蘭芳錶演藝術的指導，都在揭示齣戲麯的角色扮演本質的同時，充分認識到作傢作品與場上錶演互為依存的密切聯係，認識到戲劇史上存在著一個從“一劇之本”嚮“錶演中心”的演進過程。王、吳、齊分彆代錶瞭戲麯研究的三種路嚮是毫無疑問的。當然，“三大傢”中，王國維重文獻、重考據的研究路嚮影響最大，追隨者最多。

好的，這是一部關於中國戲劇史研究的自選集簡介，但要確保它不包含《海內外中國戲劇史傢自選集（王安祈捲）》中的具體內容，並且要寫得詳盡、自然，避免任何“AI痕跡”。 --- 《中國古代戲麯研究新視野：跨學科的文本重構與舞颱本體探索》 捲首語：探尋傳統戲麯的當代迴響 本書匯集瞭當代中國戲麯研究領域中，幾位富有洞察力和創新精神的學者之精粹力作。這些論文並非對既有理論的簡單重復，而是在紮實的文獻考據基礎上，大膽引入現代學術範式，力求從全新的角度審視中國古代戲麯的生成、流變及其藝術本體。我們深知，戲麯研究若固守單一學科藩籬，便難以觸及文本背後復雜的社會文化肌理。因此，本集的核心關切在於“重構”與“探索”：如何利用比較文學、社會史、符號學乃至美學批評的工具，重新描繪齣明清以來戲麯在不同地域、不同階層間産生的鮮活麵貌？ 全書共收錄精選論文十四篇，分為“文本譜係重構”、“舞颱空間與錶演本體”、“戲麯與地域文化互動”三大闆塊，展現瞭當前戲麯研究領域最前沿的思潮和方法論的突破。 第一部分：文本譜係重構——從抄本到定本的流變學考察 本部分聚焦於戲麯文本的“物質性”與“流變性”，挑戰瞭傳統上將“定本”視為唯一標準的做法。學者們深入到散佚的抄本、民間藝人的口頭傳說記錄，以及地方誌中的零星記載中，試圖還原一部戲在不同曆史階段的“復本”形態。 一、南麯腔調的“混聲”現象與聲腔體製的模糊性： 有研究通過對比《牡丹亭》不同時期抄本中工尺譜的微小差異，揭示瞭昆山腔在嚮科班化過程中，地方聲腔如何滲透和影響其規範化進程。重點分析瞭特定闆式中，由“正旦”兼唱“小生”場景的聲腔處理，這不僅是演唱技巧問題，更反映瞭早期戲班角色分工的彈性。 二、清代傳奇的“劇本意識”與“演齣實踐”的張力： 本部分有兩篇重量級文章，分彆探討瞭李玉和、蔣士銓等人的作品。研究者不再單純以文學標準衡量其劇本結構，而是追溯這些劇本在福州、蘇州、北京三地演齣時，因舞颱硬件限製和觀眾群差異所導緻的劇本刪改與增益。特彆引入瞭“演齣大綱”的概念，來解釋大量未被納入定本的“串場詞”和“武打設計”對全劇闡釋的重要性。 三、地方戲班的“劇目知識産權”模糊地帶： 探討瞭徽班進京前後，圍繞著傳統劇目的歸屬權問題。通過對早期戲班章程和藝人收入記錄的梳理，發現“一戲多名”、“公用麯譜”現象極為普遍。這使得我們必須重新思考“作者身份”在戲麯傳播史中的復雜位置，它並非單一的個人創造，而是集體智慧的結晶。 第二部分：舞颱空間與錶演本體——身體的符號學意義 本部分將研究重心從案頭轉嚮瞭舞颱，關注身體、服飾、道具在構建戲麯意義係統中的核心作用，特彆是對於非語言符號的深度挖掘。 四、明代“科班”演員的身體訓練範式初探： 藉鑒西方體態分析理論，研究者對明代關於武戲和醜角的初步訓練手冊進行瞭細緻的解讀。核心發現在於，古代戲麯對演員“內在氣息”的強調，實際上對應著一套精密的外部身體控製係統，例如“起霸”動作中對重心轉移的精確計算，遠超一般舞蹈的要求。 五、從“場麵”到“布景”：古代戲颱空間的非綫性敘事： 分析瞭清代戲樓中“正中大位”的象徵意義，以及如何通過簡單的屏風、桌椅擺放，實現時空轉換。研究指齣，古代戲颱的空間並非追求寫實，而是追求“意象化”與“心理投射”，觀眾的想象力是完成空間構建的最後一步。 六、角色扮演中的“性彆反串”與“身份焦慮”： 本研究摒棄瞭簡單地將旦角由男性扮演視為“僞娘文化”的論斷，而是深入探討瞭在特定社會文化語境下，男性扮演女性如何成為一種強化“理想女性”模闆的手段，以及這種扮演對演員自身性彆認同的潛在影響。特彆分析瞭“小生”這一特殊角色在審美張力上的復雜性。 第三部分：戲麯與地域文化互動——接受美學視域下的地方性闡釋 戲麯是高度依賴地域性文化的藝術，本部分著重考察瞭戲麯在不同文化腹地被接納、改造和重塑的過程。 七、徽班與京劇形成過程中的“審美斷裂”與“融閤”： 本研究運用瞭曆史社會學的視角，分析瞭乾隆、嘉慶年間，以“徽班花部”為代錶的外來藝術形式，如何在京城宮廷與民間市場中，逐步取代“花部亂彈”的地位。重點探討瞭其聲腔的剛勁有力如何迎閤瞭當時的政治氛圍，以及在吸收昆麯“雅”的元素時，所經曆的痛苦的“去文雅化”過程。 八、明清小說中戲麯場景的“二度創作”： 精選瞭《金瓶梅》、《紅樓夢》中描寫戲班演齣或角色唱戲的段落，將其視為讀者對戲麯的“想象性再生産”。通過對比小說文本中的描繪與現有戲麯殘本的吻閤度，揭示瞭文學如何影響瞭後世對傳統戲麯錶演形態的記憶與定型。 九、戲麯中的“善惡報應”敘事與民間信仰的張力： 考察瞭大量涉及神鬼題材的摺子戲，分析瞭戲麯如何將佛教因果報應觀念與地方社神崇拜結閤起來，形成一套獨特的、具有強力教化作用的道德劇場。這揭示瞭戲麯在維護基層社會秩序中的實際功能。 十、近現代戲麯改革運動中的“民族性”爭論： 選取瞭“五四”前後，梅蘭芳、歐陽予倩等人在引入西方戲劇觀念時，所遭遇的保守派抵製。研究聚焦於“國劇”概念的構建過程，即在力圖“現代化”的同時，如何界定和保留戲麯的“根基”，這場爭論的遺産至今仍影響著我們對傳統戲麯的認知框架。 --- 全書旨在為戲麯研究者提供一種跨越傳統分科的思維工具箱。這些研究共同指嚮一個核心觀點：中國戲麯藝術的生命力，恰恰在於其文本的開放性、錶演的彈性以及與社會文化的深度糾纏之中。我們希望讀者在閱讀這些富有啓發性的論文後，能對這門古老而常新的藝術形式，産生更立體、更具批判性的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉穩又不失典雅的氣質深深吸引住瞭。封麵采用瞭啞光質感的紙張，觸感細膩，讓人忍不住想一再摩挲。排版上，大量留白的處理方式，使得文字區域顯得格外疏朗，閱讀起來毫無壓迫感。特彆是字體選擇上，那種帶有古典韻味的宋體字，在現代的印刷技術下顯得既清晰又富有書捲氣，每一次翻頁都像是在進行一場與古人智慧的對話。裝訂工藝也十分考究，書脊平整，即便是反復翻閱，也能保持良好的形態，看得齣齣版方在細節上的匠心獨運。這種對書籍本身的尊重，讓我對內容自然也生齣一種敬畏之心，感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。我之前讀過不少文集，但很少有能將實用性與審美性結閤得如此完美的，這本書的物理形態本身，就已經為接下來的精神旅程鋪設瞭一條華麗的紅毯，讓人滿懷期待地想探究其內裏乾坤。整體而言，從視覺到觸覺，這本書都傳遞齣一種高品質的文化氣息。

評分☆☆☆☆☆

書中對某一重要戲麯流派發展脈絡的梳理，展現瞭作者非凡的史料搜集與整閤能力。我注意到，他似乎不僅僅依賴於官方的文獻記錄，而是深入挖掘瞭大量地方誌、民間藝人的口述史料，甚至是舞颱遺存的道具和戲單等“非文本”證據，將一個地方戲麯藝術如何從鄉土的泥土中萌發，又如何曆經政治與經濟變遷而自我革新的過程，描繪得栩栩如生。特彆是在講述某個關鍵人物的藝術轉型期時，作者通過對比其早中期和晚期的代錶作，精準地指齣瞭其審美趣味的微妙變化，這種細緻入微的比較分析，遠非泛泛而談的通史所能企及。這讓我清晰地認識到，任何一種藝術形式的成熟，都不是一蹴而就的，而是無數個體的生命體驗與時代洪流相互激蕩、反復打磨的結果。這本書讓人深刻體會到，真正的戲劇史研究，必須深入到藝術傢的“手感”和“呼吸”之中去理解創作的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書中收錄的幾篇關於戲麯錶演理論的篇章後，我最大的感受是作者的視角之宏大與洞察力之銳利。他似乎擁有某種“透視”古今戲麯舞颱的能力，能夠穿透曆史的塵煙，直抵那些經典劇目最核心的審美內核。例如，在分析某個特定地域劇種的“身段”時，作者並沒有停留在動作的描摹上，而是深入挖掘瞭這些程式化動作背後所承載的哲學思想和社會心理結構，那種論述邏輯層層遞進，猶如剝開洋蔥，每深入一層都有新的發現。我尤其欣賞作者在引入西方戲劇理論框架時所展現齣的那種遊刃有餘的學術功底，他既能紮實地立足於本土的文脈，又敢於進行跨文化的比較研究，從而極大地拓展瞭我們理解傳統戲麯的可能性。這種兼容並蓄的學術態度，使得原本可能枯燥的理論分析變得生動起來，仿佛舞颱上的水袖在你眼前飛舞，每一個褶皺都蘊含著深意，讀起來酣暢淋灕，令人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於不同曆史時期文人對戲劇的看法差異那幾部分的論述，簡直就是一部微觀的“思想史”。作者清晰地勾勒齣瞭儒傢士大夫、宮廷樂官、以及市井看客這幾股力量如何共同塑造瞭戲麯的審美格局。我印象最深的是，作者巧妙地將不同朝代的政治氣候與戲麯的題材偏好進行瞭對照，比如在某種壓抑的時期，諷喻和隱晦的錶達如何占據主流，而在開明盛世，題材的寬泛和錶現的自由度又是如何顯著提高。這種“政治—文化—藝術”三元互動的分析模型，為我們理解戲麯的“社會功能”提供瞭極具說服力的框架。讀罷這些章節，我不再將戲麯僅僅視為娛樂消遣的産物，而將其看作是特定時代社會情緒的一麵棱鏡，摺射齣那個時代最深層的焦慮與狂歡。那些被曆史輕描淡寫的細節，在作者的筆下重新獲得瞭鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

最令我感到驚喜的是，作者在對“海外中國戲劇”的探討部分所展現齣的國際視野。他不僅僅是簡單地羅列瞭中國戲麯傳播到瞭哪些國傢，更重要的是分析瞭在異域文化土壤中，這些劇種是如何進行“適應性變異”和“文化雜糅”的。比如，他對比瞭東南亞地區受本土宗教或習俗影響而産生的劇目改編，與歐洲地區受西方歌劇結構影響而産生的探索性嘗試，這種跨越地理界限的比較研究，極大地拓寬瞭“中國戲劇”這一概念的邊界。這讓我意識到，戲劇的生命力在於其流變性，脫離瞭本土語境，它依然可以通過新的方式在異鄉紮根、開花。這種全球視野的引入，使得整部作品在厚重感之餘，更增添瞭一層麵嚮未來的開放性與活力，讓人反思，在今天這個全球化的時代，我們應當如何定位和傳承這份寶貴的藝術遺産。