中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第23捲）：齊白石 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

齊白石 著，何滌非，劉江，曹錦炎，祝遂之 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 齊白石
• 中國印
• 名傢印
• 藝術
• 書法
• 收藏
• 文化
• 傳統藝術
• 印章

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534063183

版次：1

商品編碼：12323849

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第23捲）：齊白石》主要內容包括齊白石的二百多方精彩印文，另外附有曆代名傢評語數十條。該印譜定位於篆刻學習臨摹、創作藉鑒、印史研究和教學參考，滿足篆刻愛好者、創作者臨摹鑒賞和教學研究之需，可成為學習、瞭解、研究印史的閤理範本與理想參考。

內頁插圖

藝術的殿堂：中國古代繪畫與書法精品賞析 捲名： 丹青翰墨：宋元明清繪畫與書法藝術的演變 作者： 藝術史研究中心 齣版信息： 翰墨軒齣版社，2023年10月第一版 --- 內容提要： 本書是一部係統梳理和深度剖析中國古代繪畫與書法藝術發展脈絡的學術專著。它並非局限於某一特定藝術傢的作品集或某一特定門類的精粹匯編，而是以宏大的曆史視野，展現瞭自魏晉南北朝至清末民初，丹青與翰墨藝術如何在時代思潮、哲學觀念與審美變遷中，完成其波瀾壯闊的演進曆程。全書結構嚴謹，考據詳實，旨在為藝術史愛好者、專業研究人員以及緻力於傳統文化傳承的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的藝術解讀平颱。 第一部分：魏晉風骨與唐代氣象——奠基與巔峰 本部分深入探討瞭中國藝術史上的兩個關鍵奠基時期。 一、魏晉風度與書法的自覺： 重點分析瞭魏晉時期“書為心畫”的理念確立，這標誌著書法從單純的實用工具嚮獨立藝術形式的轉變。我們詳盡考察瞭王羲之、鍾繇等大傢的“二王”體係的形成過程，剖析瞭碑學與帖學在這一時期的分野與互動。在繪畫領域，則側重於顧愷之“以形寫神”理論的提齣，以及早期山水畫（如荊浩、關仝的雛形）受玄學思想影響的特徵，闡釋瞭魏晉士人精神對藝術的深刻塑造。 二、盛唐氣象與人物畫的成熟： 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術麵貌也呈現齣雄渾博大的氣勢。在書法方麵，顔真卿開創的“顔體”如何以其雄強之態，體現瞭大唐的自信與氣度，並與柳公權所代錶的法度森嚴形成瞭對比。繪畫方麵，本書投入大量篇幅分析瞭吳道子“吳帶當風”的筆法創新，以及周昉、韓乾在仕女畫和鞍馬畫領域達到的寫實與理想化的完美結閤。我們通過高清彩圖對比分析瞭壁畫與絹本畫的技法差異，揭示瞭唐代宮廷藝術與文人藝術的不同取嚮。 第二部分：宋代：理性迴歸與審美轉嚮 宋代是中國藝術史上的一個重要轉摺點，藝術創作從追求外在的宏大敘事轉嚮內在的精微體驗。 一、院體畫的極緻與文人畫的興起： 重點解析瞭北宋徽宗朝的畫院體係，如李唐、劉鬆年等對北方山水的精細描繪，以及院體畫在構圖、皴法上的規範化傾嚮。更重要的是，本書深入探討瞭蘇軾、米芾等文人如何將詩、書、畫融為一體，強調“不著色相”的意趣錶達。米芾的“刷書”和“米點山水”，被視為對傳統文人筆墨語言的革命性探索。 二、宋徽宗的審美指揮棒： 詳細研究瞭宋徽宗趙佶的藝術品位對當時畫壇的影響，包括他設立的“宣和畫院”的考核標準，以及如何通過推崇寫實主義技法，提升瞭花鳥畫的地位。 第三部分：元代：士人避世與筆墨精神的解放 元代因民族更迭，大批士人選擇退隱山林，這直接促成瞭文人畫（士人畫）的獨立與成熟。 一、水墨寫意的高歌： 本捲核心在於解讀“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的藝術成就。我們探討瞭倪瓚的“蕭疏簡淡”如何成為一種精神象徵，以及黃公望《富春山居圖》中“披麻皴”的運用如何體現瞭畫傢對自然秩序的體悟。本書通過對比元代書法中行草書的自由發展，說明瞭筆墨語言在這一時期獲得瞭前所未有的解放。 二、趙孟頫的書法復古運動： 詳細闡述瞭趙孟頫“復歸晉唐”的書法主張，如何穩定瞭宋末元初混亂的書風，並強調其“用筆中鋒，龍盤蛇蓄”的技法原則，對後世影響深遠。 第四部分：明清：流派紛呈與傳統的迴望與創新 明清兩代，藝術思潮更為復雜多元，既有對前代經典的繼承與發揚，也有對僵化程式的反思與突破。 一、明代中期的藝術格局： 分析瞭以“吳門畫派”為代錶的江南文人畫的成熟，瀋周的渾厚，文徵明的工緻，唐寅的俊逸，以及仇英的精細，構成瞭明代繪畫的多元麵貌。同時，探討瞭以董其昌為代錶的“鬆江畫派”如何構建瞭“南北宗論”，對後世審美趣味産生瞭決定性的影響。 二、清代的“正統”與“異端”： 清代藝術呈現齣兩大主綫：一是以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的官方推崇的“仿古派”，他們將“筆墨”理論推嚮係統化的高峰，但也招緻瞭僵化的批評。二是以石濤、八大山人為代錶的“個性解放者”。本書著重分析瞭石濤“一畫論”中對筆墨主體性的強調，以及八大山人如何通過高度凝練的造型和近乎荒誕的意象，錶達亡國之痛與個體精神的掙紮。 三、清代中晚期：碑學復興與寫實重振： 闡述瞭清代中晚期，由於對帖學的“柔媚”産生不滿，碑學的研究和實踐重新抬頭，尤其在篆隸方麵取得重大突破。繪畫領域，揚州八怪的奇崛和嶺南畫派對寫生和色彩的強調，預示著中國藝術對西方寫實精神的潛在開放。 總結與展望： 全書在結語部分，將貫穿始終的“意在筆先”與“以書入畫”兩大核心理念進行總結，並指齣宋元明清的藝術演變，實際上是中國知識分子在不同曆史階段中，對“道”與“美”的持續追問與實踐。本書的價值在於，它提供瞭一個超越個體，聚焦於時代精神與藝術範式轉換的廣闊視角，使讀者能夠清晰地把握中國古典藝術的宏大脈絡及其不朽魅力。 --- 本書特色： 史料紮實： 引用瞭大量傳世名作的局部細節圖，並輔以翔實的齣處考證。 理論深入： 係統梳理瞭從“以形寫神”到“以筆寫心”的理論遞進關係。 圖文並茂： 采用高精度藝術復製技術，確保畫作細節的清晰呈現。 跨界整閤： 首次將不同斷代的書畫流派置於同一曆史背景下進行橫嚮對比分析。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的期待，更多是基於實用性——希望它能成為我案頭常備的“工具書”。作為一個長期練習書法和對傳統工藝有興趣的愛好者，我常常需要參考一些經典構圖和硃白處理的範例。如果這本書的排版設計能考慮到這一點，例如采用便於翻閱和比對的開本，並且在關鍵的印作旁做一些簡明的圖解說明，指齣其章法上的妙處，那簡直是太貼心瞭。我尤其關注那些在特定題材上（比如花鳥、人物）處理得爐火純青的印章，這些往往是技法創新最集中的體現。希望本書的編者能夠提供一些獨到的見解，指齣那些看似尋常，實則暗藏乾坤的“神來之筆”。比起那些空泛的贊美，我更需要的是具體的、可學習的技法剖析。如果能附帶印章的原始尺寸或不同光綫下印麵的反光效果圖，對於精確地學習和模仿其刀法細節，將會有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國篆刻聚珍》係列，光看名字就讓人心生敬畏，它仿佛是一座宏偉的印章藝術殿堂的縮影。我尤其關注的是那些在曆史長河中留下深刻印記的藝術大師的作品，能將他們的精髓匯集一冊，本身就是一件瞭不起的事情。比如，我一直對明清時期的篆刻流派非常感興趣，特彆是吳昌碩、趙之謙這些承前啓後的大傢，他們的印風如何在外力衝擊下依然保持著獨特的文人氣質，是我想深入探究的。想象一下，翻開書頁，那些刀法蒼勁、布局奇絕的印章拓片赫然在目，仿佛能感受到當年老先生們在石料上揮灑汗水的激情與沉思。我對那些印文的選擇也十分講究，好的印章不僅是技藝的展示，更是對文字意境的二次創作。如果這本書能詳盡地介紹每方印章的邊款、材質，以及印文的齣處和作者當時的心境，那將是一次超越視覺的藝術體驗。我期待能從中領悟到，如何將傳統文人精神與現代審美巧妙地融閤，讓古老的篆刻藝術在當代依然煥發齣勃勃生機。這套書的裝幀和印刷質量也直接影響著觀感的體驗，如果能達到博物館級彆的呈現水準，那無疑是對這些國寶級藝術品的最高緻敬。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，一套完整且權威的係列叢書，本身就具有很高的文獻價值和收藏潛力。我深信，精美的藝術書籍本身就是一種藝術品。我希望《中國篆刻聚珍》在視覺呈現上能達到極緻——紙張的厚度、墨色的沉穩度，以及裝幀的精緻感，都必須匹配其收錄內容的重量級地位。我關注的是那種能讓人“上手”後就不想放下的閱讀體驗。例如，高質量的彩印是否能真實還原印石的溫潤質感？那些深沉的硃色和蒼勁的白色，在不同紙張上的錶現是否一緻？一個優秀的印學研究者，其目光往往停留在細微的“趣味”上，即作品中透露齣的那種難以言喻的韻味。這種韻味，很大程度上取決於實物與復製品之間的信息傳遞效率。如果這本書能夠通過頂尖的印刷技術，最大程度地彌補“原作不可及”的遺憾，將那些靜止在石頭上的藝術生命力再次喚醒，那麼它就遠遠超齣瞭普通畫冊的範疇，成為瞭一件值得珍藏的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書常常是被“係列”和“名傢”這兩個標簽吸引的。如果能係統地收錄某個特定時期或地域的篆刻群像，那價值就非同一般瞭。我希望這本書不隻是簡單地把名傢的作品堆砌起來，而是能構建齣一個清晰的脈絡。比如，某個大師的印風是如何受到其師承的影響，又是如何開創齣自己的新局麵的，這種“傳承與創新”的敘事綫索，遠比孤立地欣賞單件作品要引人入勝得多。我非常期待看到關於他們所用印石的討論，壽山石、青田石、昌化石，不同的石料特性，對最終的刀感和色澤影響是巨大的，一個經驗豐富的鑒賞傢能從石頭上讀齣很多故事。此外，如果能穿插一些藝術傢的信劄、日記片段，哪怕是隻言片語，都能幫助讀者構建一個更鮮活、更立體的藝術群像，而不是冰冷的藝術品圖錄。這種全方位、多維度的呈現方式，纔真正稱得上是“聚珍”。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業性極強的藝術鑒賞書籍時，最大的挑戰往往在於如何跨越文字和圖像的鴻溝，真正進入到創作者的精神世界。我更傾嚮於那種帶有深厚學術背景和細緻考據的解讀。對於篆刻這種高度凝練的藝術形式，每一刀的進退、每一處的留白，都蘊含著作者對文字、對生命哲學的理解。我希望能在這本書裏看到對“意在筆先”的深刻闡釋，而不是僅僅羅列作品圖片。比如，對於那些風格迥異的印人，他們如何處理硃白相間的平衡感？他們的刀法是剛猛如斧鑿，還是柔和如行雲流水？這些細節的對比分析，對我理解篆刻的風格演變至關重要。如果能配有高清的細節放大圖，展示刀痕的肌理，那就更完美瞭。同時，我個人對早期秦漢的繆斯印章也有著強烈的探索欲望，雖然名傢印章更受矚目，但能將古代的審美標準作為參照係來審視近現代的變遷，方能使評價更為立體和公允。這不僅僅是看“好不好看”，而是要理解“為什麼好”，以及“好在哪裏”。