中國植物染技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃榮華 著

圖書標籤:

• 植物染
• 天然染料
• 傳統工藝
• 染織
• 中國傳統文化
• 手工
• 藝術
• 染法
• 植物
• 技法

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518048007

版次：1

商品編碼：12346707

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：銅版紙

頁數：192

內容簡介

《中國植物染技法》介紹中國傳統植物染的曆史演變和發展，主要包括傳統天然染料的來源及萃取、天然手工染色技法、中國傳統染色技法、天然染色的混閤技法，植物染作品設計與賞析、應用領域和發展前景，以及植物染料優劣的辨析。《中國植物染技法》適閤紡織品染色、藝術設計、化妝品生産和文物修復等人士閱讀。

作者簡介

高級工程師。現為北京國染館創辦人。省級非物質文化遺産“傳統植物染料染色”項目傳承人，北京服裝學院色彩中心顧問，客座教授，研究生導師。從事紡織服裝行業30餘年。傳統染色技藝師承祖業。1993年開始進行植物染料、植物染色技藝係統研發工作，是我國當代植物染料、植物染色領域的係統研發者和積極倡導者。在極度缺乏傳統資料的條件下，不斷探索該項技術，通過無數次失敗，現已經完成植物染料基本色的製作工藝以及相關植物染色工藝，中國植物染色標準色卡（含全棉針織布色卡、全棉梭織布色卡、真絲素緞色卡）；並研發齣天然手繪染料和天然染色檢測劑。填補瞭國內多項空白。

內頁插圖

《徽州傳統建築裝飾藝術研究》 內容簡介 本書是對徽州地區傳統建築裝飾藝術進行係統、深入、多維度考察與研究的學術專著。徽州，作為中國文化版圖上一個獨特的地理與人文交匯點，其建築藝術以其精湛的工藝、深厚的文化內涵和鮮明的地域特色而著稱於世。本書旨在剝離那些常見於通俗讀物中的錶層描述，轉而深入探究這些裝飾藝術背後的社會結構、哲學思想、材料科學、工藝傳承及其審美變遷。 本書的結構設計遵循從宏觀到微觀，從曆史脈絡到具體實例的邏輯推進。全書共分五大部分，輔以詳盡的圖版和案例分析。 第一部分：徽州傳統建築裝飾的文化語境與曆史溯源 本部分首先確立瞭研究的理論框架，將徽州建築裝飾置於明清時期宗族社會、商業經濟和儒釋道三教閤流的文化背景下進行考察。我們認為，徽州建築並非孤立的藝術品，而是徽商“賈而好儒”精神的物化體現。 曆史溯源部分追溯瞭徽州裝飾藝術的演變軌跡。從唐宋時期樸拙的形製，到明代徽州文人畫思潮對雕刻、楹聯的影響，直至清代中後期裝飾趨於繁復與精雕細琢的階段。重點分析瞭不同曆史時期，政治氣候和經濟狀況如何直接塑造瞭裝飾主題的選擇和技法上的取捨。例如，明代強調的“節製之美”與清代對“吉祥寓意”的極緻追求之間的張力與融閤。 第二部分：裝飾母題的符號學解讀與寓意分析 徽州建築裝飾的豐富性主要體現在其母題的選擇上，本書對此進行瞭細緻的符號學解讀。裝飾元素並非簡單的圖案堆砌，而是承載著特定的社會功能和文化信息。 楹聯與匾額： 深入分析瞭楹聯內容的社會階層區分、對仗格律的精妙，以及其中蘊含的“耕讀傳傢”、“光宗耀祖”等核心價值觀。匾額的研究則聚焦於題寫者、書體風格與建築功能（如私宅、祠堂、牌坊）之間的對應關係。 木雕的敘事性： 詳盡梳理瞭木雕題材的“文、戲、動、靜”四大類。重點解讀瞭“二十四孝圖”、“三國演義”、“水滸傳”等故事題材的選段邏輯，以及這些選擇如何服務於宗族教育和道德教化。對“梅蘭竹菊”、“鬆竹歲寒”等文人題材在不同位置（如門樓、花罩、窗欞）的配置原則進行瞭歸納。 磚雕的技法與意境： 磚雕作為徽州建築的“皮膚”，其“一山、二水、三朝、四象”的布局規律被深入剖析。我們區分瞭凸雕、浮雕與鏤空雕在錶現力上的差異，特彆是高浮雕中對空間層次感的營造，如何模擬齣山水畫的深度與氣韻。對“福祿壽喜”、“博古圖”等吉祥紋樣的具體形態及其在不同地域（如歙縣、黟縣、績溪）的地域性變體進行瞭詳盡的描摹與比較。 石雕的實用性與裝飾性： 聚焦於欄杆、碑刻、抱鼓石的石雕藝術。石材的選取（如青石、花崗岩）如何影響雕刻的細節錶現力，以及石雕中常見的龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸形象在宗族權力象徵體係中的定位。 第三部分：材料科學、工藝流程與匠人體係 本部分將視角轉嚮瞭物質層麵和技術層麵，探討瞭裝飾藝術得以實現的技術基礎。 材料的本土化與耐久性： 考察瞭徽州地區特有的木材（如樟木、杉木）在防腐、易雕性方麵的優勢，以及當地燒製的磚瓦、石材在色彩、質感上對整體視覺效果的貢獻。對天然礦物顔料（如石青、硃砂）的配方與應用進行瞭現代科學分析，揭示其經久不褪色的奧秘。 “徽幫”匠人的組織與傳承： 研究瞭明清時期以“徽州三雕”（木雕、磚雕、石雕）為核心的專業匠人集團的運作模式。分析瞭師徒相授的“口傳心授”體係如何保證技藝的純粹性，以及徽州匠人如何跨地域承接工程，形成瞭影響江南乃至長江中下遊地區的“徽派風格”。重點描述瞭雕刻、髹漆、彩繪等復雜工序中的分工協作機製。 第四部分：裝飾與空間的功能性關聯 裝飾並非單純的美化，而是與建築空間功能緊密耦閤的有機組成部分。 祠堂的等級製度體現： 祠堂作為宗族的核心，其裝飾的繁復程度、主題的莊重性與等級製度的匹配性是本書的重點。分析瞭正廳、享堂、戲颱等不同區域裝飾主題的嚴格區分，例如，對戲颱正脊上“八仙過海”等題材的偏愛，反映瞭宗族社交與禮儀的需要。 私宅的內嚮性與私密錶達： 徽州民居的“馬頭牆”和天井設計，決定瞭其裝飾多集中於內嚮空間（如花罩、屏風、窗欞）。研究瞭這些內部裝飾如何通過光影的微妙變化，營造齣文人雅士所追求的含蓄、內斂的審美意境。 牌坊的紀念性與公共宣言： 牌坊是徽州建築中權力與倫理錶達的最高形式。本書對牌坊的形製（如貞節牌坊、功德牌坊）與其所紀念人物的社會地位、生平事跡之間的復雜關聯進行瞭詳細的考證與解讀。 第五部分：當代保護、流失與研究的挑戰 在現代化的進程中，徽州傳統裝飾藝術麵臨的挑戰是本部分關注的焦點。 本書對當前搶救性保護中的一些技術難題進行瞭探討，如傳統木材保護、彩繪脫落的修復難題等。同時，也梳理瞭自二十世紀以來，西方漢學傢和國內學者對徽州建築的研究脈絡，分析瞭現有研究在田野調查、材料分析、文化闡釋上的空白點，為未來的深入研究指明方嚮。本書大量采用第一手田野調查數據和尚未公開的檔案資料，力求提供一個紮實、嚴謹且富有洞察力的研究文本。 本書適閤從事建築史、藝術史、民俗學、文化遺産保護及地域文化研究的專業人士、研究生以及對中國傳統精細手工藝抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我擔心這本書會過於側重曆史考據而忽略瞭操作的可行性，畢竟現在很多傳統工藝的書籍都是“高大全”卻“難操作”。但《中國植物染技法》巧妙地找到瞭一個平衡點。它的結構設計非常清晰，前半部分是對植物源頭和文化背景的鋪墊，後半部分則是對具體技法的詳細拆解，但即便是技法部分，也充滿瞭對現代操作環境的考量。比如，它沒有要求你必須使用傳統的陶罐，而是討論瞭不同材質的鍋具對提取溫度和均勻度的影響，並給齣瞭使用不銹鋼鍋的替代建議，同時提醒瞭潛在的化學反應風險。我尤其欣賞它在“實驗記錄”上的處理方式。書中展示瞭一些古代染色筆記的拓印件，那些潦草的記錄、自創的符號，比任何標準化的錶格都更能體現操作的真實性。它教給我的不是一個“菜譜”，而是一種“記錄習慣”——你要學會觀察、記錄並總結自己每一次實驗的微小差異。這對於我這種喜歡做實驗性創作的手工藝人來說，簡直是如獲至寶。它讓我明白，成功的染色，一半靠知識，一半靠的是對“失敗”的精準復盤和記錄。這本書的文字風格也很有特點，它不像教科書那樣死闆，更像是一位經驗豐富的老匠人，坐在你旁邊，一邊喝著茶，一邊用最樸實的語言跟你聊著“火候”和“耐心”的重要性。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔消化完這本書中關於“水”的章節，這部分內容實在太齣乎我的意料瞭。在我的傳統認知裏，水隻是一個溶解和反應的介質，無非是“硬水”和“軟水”的區彆。然而，《中國植物染技法》用瞭極大的篇幅，去考證瞭古代不同地域的染坊選址邏輯，核心就在於水源的礦物質含量、PH值以及流速。書中引用瞭大量古代醫書和地方誌中的記載，來佐證軟水利於提取某些特定色素的原理，比如某些需要弱酸性環境纔能充分顯色的植物。這種將地理學、水文學和化學知識融為一爐的敘述方式，讓我對“環境決定工藝”有瞭全新的認識。它甚至討論瞭不同季節雨水的差異對最終染色效果的微小影響，這已經上升到瞭天人閤一的境界。對我來說，最大的啓發在於，它迫使我審視自己工作室的自來水係統，並開始著手安裝一套簡單的過濾和PH值調節設備。這本書的強大之處在於，它能將看似不相關的學科知識點，通過植物染色的實踐這條主綫巧妙地串聯起來，構建起一個完整的生態認知係統。讀完後，我再看任何一棵路邊的野草，都會下意識地去思考它可能蘊含的色彩潛力以及它最適宜生長的水文條件。這真是一本能改變你觀察世界方式的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國植物染技法》給我的感覺，簡直就像是打開瞭一個塵封已久的、充滿植物香氣的時光寶盒。我之前接觸的染料書，大多是那種快速上手的圖解手冊，效率是第一位的，色彩的“故事性”往往被犧牲瞭。但這本完全不同，它更偏嚮於一種學術性的考據和美學的闡釋。比如，書中對“間色”的探討就極其深入，它不是簡單地告訴你藍加黃等於綠，而是追溯瞭不同比例、不同酸堿度下，植物提取物之間相互作用産生的復雜光譜變化。我記得有一部分專門講瞭唐宋時期文人對“素色”的偏愛，那種“不著一色，即是萬色”的哲學思想，是如何影響瞭當時的染色實踐，甚至在書中找到瞭對應的染色方劑，簡直是跨學科的盛宴。更讓我驚喜的是，它對那些已經被現代社會遺忘的“偏門”植物的挖掘。我以前隻知道蘇木、茜草，但書中詳細介紹瞭比如梔子的不同品種對黃色的影響，以及如何通過控製發酵時間來獲得從鵝黃到橙紅的微妙過渡。這讓我意識到，我過去對植物染色的認知，還停留在“能齣顔色”的初級階段。這本書要求讀者有極大的耐心和探究欲，它不會把結論直接喂到你嘴裏，而是提供綫索，引導你去思考為什麼古人會選擇這種特定的處理方式，背後的氣候、水文條件甚至社會等級製度是如何影響最終色彩的呈現。每一次翻閱，都像是在進行一次考古式的文化尋源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身，就體現瞭它對“美學”的極緻追求，這讓我作為一名視覺工作者，感到非常愉悅。紙張的選擇很有質感，那種略微粗糙的觸感，仿佛能讓人聯想到植物縴維的原始形態。更絕的是，書中對色彩的呈現方式。它不是簡單地印刷齣最終的染樣照片，而是穿插瞭大量的手繪插圖和色卡對比圖。這些色卡似乎是用真實的植物染料印製上去的樣本，顔色不是那種數碼屏幕上常見的“死色”，而是帶有微妙的顆粒感和光澤變化。我發現書中很多植物，比如特定的靛藍菌種發酵齣來的顔色，在不同光綫下呈現齣截然不同的視覺效果，這一點，再好的相機也難以完全捕捉。這本書的作者顯然對色彩的“物質性”有著深刻的理解。它不僅僅是告訴你“這是紅色”，而是告訴你“這是陽光下，羊毛被茜草浸染後的那種帶著暖意的紅色”。閱讀過程中，我仿佛在進行一場關於色彩的“觸覺體驗”。它成功地引導讀者跳脫齣屏幕的限製，重新迴歸到材料本身的物理屬性上去。這種對媒介和載體的尊重，使得這本書本身也成為瞭一件值得收藏的藝術品，而不是簡單的信息載體。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國植物染技法》的時候，我本來是抱著一種略帶功利的心態，想快速從中找到一些實用的染色配方和操作流程，好在我的手工坊裏能迅速應用起來。結果，書的開篇並沒有直接給我猛灌那些復雜的化學名詞或者枯燥的步驟圖，而是用一種非常舒緩的筆觸，描繪瞭中國古代染色師們在山林間采擷植物、日曬雨淋的場景。那種對自然材料的敬畏感，以及對傳統工藝近乎膜拜的態度，一下子就把我的心緒沉靜瞭下來。我發現這本書的價值遠不止於“技法”二字。它更像是一部活態的植物圖鑒，裏麵詳細記錄瞭不同季節、不同地域的草木色彩特徵，那種對細微差彆的捕捉，比如“春日初生的蓼藍葉尖帶有一絲嫩綠”這種細膩的描述，讓我這個在現代化學染料堆裏打滾的人，重新認識瞭“自然色”的層次感。書中配的那些老照片，泛黃的紙張和略顯模糊的色彩，反而比高清數碼圖更能傳達齣時間的厚重感。我特彆喜歡其中關於“固色”的章節，它沒有簡單地說“用明礬”，而是詳細考證瞭古代不同地域用淘米水、草木灰、甚至特定礦石來處理縴維的差異，這種基於地域和習俗的變通，讓我明白染色從來都不是一個標準化的工業流程，而是與環境深度融閤的藝術。讀完前幾章，我幾乎想放下手頭所有工作，去鄉下找一塊荒地，重新體驗一次從采摘到煮製的全部過程。這本書，是為“心”而不是為“手”而寫的引路書。