淘宝天猫视频制作实战宝典：Premiere + After Effects pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方国平 著

图书标签:

• 淘宝
• 天猫
• 视频制作
• Premiere
• After Effects
• 电商视频
• 短视频
• 实战
• 教程
• 剪辑
• 特效

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121335808

版次：1

商品编码：12320228

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

字数：254000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合电商视觉设计师使用，也可以作为相关院校的电子商务、设计专业等培训机构的教材使用。

本书汇集了作者多年在教学和实践中汲取的宝贵经验，从实战角度出发，全面、系统地讲解了淘宝、天猫短视频制作的方法。本书以After Effects CC 2018和Premiere Pro CC 2018中文版为操作软件，采用商业案例与视频制作方法相结合的方式进行编写，并配以精美的步骤讲解详图，层层深入地讲解案例制作，帮助读者轻松掌握软件的功能和应用，做到学用结合。愿本书能为广大淘宝、天猫美工开启一扇通往成功的胜利之门！

内容简介

本书由经验丰富的设计师编写，详细介绍了淘宝、天猫视频制作的实战方法和技巧，并以循序渐进的讲解方式，带领读者快速掌握淘宝、天猫视频制作的精髓。

全书共7章，第1章讲解了认识短视频，淘宝、天猫短视频的用途；第2章讲解了拍摄短视频前的准备工作，如器材的选择、视频的构图和拍摄的流程；第3章讲解了剪辑软件Premiere的使用方法及技巧，以及电水壶短视频的制作；第4章讲解了合成软件After Effects的使用方法，并讲解了钱包短视频的制作流程和LOGO片头的制作方法；第5章讲解了手表短视频的制作，抠像技巧，人像磨皮技巧和钱包短视频的制作；第6章讲解了Premiere和After Effects软件结合的使用方法，以及凉拖鞋短视频的制作；第7章讲解了视频的上传方法，如何发布视频到店铺首页、淘宝主图视频、详情页和微淘。

本书结构清晰、讲解流畅、实例丰富精美，适合淘宝店主、电商视觉设计师使用，也可作为相关院校的电子商务、设计专业等培训的教材使用。

本书下载资源提供同步多媒体教学视频，以及书中的实例及和素材，读者可以借助教学视频更好、更快地学习淘宝、天猫短视频的制作。

作者简介

方国平 (淘宝旺旺：mayabad_2008 )

苏漫网校创始人，艺术设计专业毕业，从事设计教学十余年，企业讲师，专注图片处理、页面优化、店铺装修与视觉营销的研究与教学。经营苏漫网校，线上收费课程学习人数达30万人，免费课程点击量达100万次，深受学员和社会好评。为多家网店卖家做长期的策划服务。

内页插图

目录

第

第1章　认识短视频 1

1.1　淘宝短视频介绍 1

1.2　短视频用途 2

1.3　视频制作概念 8

1.4　视频制作软件及硬件要求 9

第2章　拍摄前准备工作 12

2.1　器材的选择 12

2.2　灯光和布光手法 19

2.3　视频构图 20

2.4　拍摄角度与景别 23

2.5　淘宝视频制作流程 29

第3章　视频剪辑 32

3.1　Premiere.Pro.CC.2018软件介绍 32

3.2　Premiere工作区概述 33

3.3　视频剪辑基础 39

3.3.1　视频剪辑工具 40

3.3.2　视频加速 44

3.3.3　视频剪辑 47

3.3.4　关键帧动画 51

3.3.5　视频合成和音频剪辑 61

3.4　导出视频 65

第4章　视频合成 67

4.1　After.Effects.CC.2018软件介绍 67

4.1.1　认识工具箱 69

4.1.2　菜单栏和项目面板 70

4.1.3　合成面板 73

4.1.4　时间轴面板 76

4.1.5　预览面板和效果面板 77

4.2　主图视频（钱包动画） 79

4.2.1　图片动画 80

4.2.2　关键帧动画 84

4.2.3　文字动画 90

4.2.4　图片动画制作 98

4.2.5　视频动画处理 101

4.3　镜头合成 106

4.4　渲染视频 109

4.5　压缩视频 111

4.6　短视频片头 114

4.6.1　制作LOGO动画 115

4.6.2　制作背景和整体调色 123

4.6.3　输出视频 126

第5章　手表短视频制作 129

5.1　抠像基础 130

5.2　人像磨皮 134

5.3　视频抠像 136

5.4　手表短视频合成141

第6章　凉拖鞋短视频制作 151

6.1　Premiere与After.Effects软件的结合 152

6.2　视频剪辑 161

6.3　关键帧动画 163

6.4　图片制作动画 167

6.5　视频剪辑镜头 170

6.6　项目合成 172

第7章　视频上传 181

7.1　手机店铺短视频上传 181

7.2　主图视频发布 186

7.3　详情页短视频上传 191

7.4　微淘短视频发布 195

前言/序言

本书汇集了作者多年在教学和实践中汲取的宝贵经验，从实战角度出发，全面、系统地讲解了淘宝、天猫短视频的制作。全书以After Effects CC 2018和Premiere Pro CC 2018中文版为操作软件，采用商业案例与视频制作方法相结合的方式进行编写。在介绍软件功能的同时，还安排了具有针对性的实例，并配以精美的步骤讲解详图，层层深入地讲解案例制作，帮助读者轻松掌握软件的功能和应用，做到学用结合。

本书适用于初学者快速自学淘宝、天猫视频的制作，还配有教学视频，生动地演示了案例的制作过程并起到抛砖引玉的作用。愿本书能为广大淘宝、天猫美工开启一扇通往成功的胜利之门。

本书特点

1．零起点、入门快

本书以初学者为主要读者对象，通过对基础知识的介绍，辅以步骤详图，结合案例对淘宝主图视频、视频LOGO片头、详情页短视频、手机店铺首页短视频等做了详细讲解，同时给出了技巧提示，确保零起点读者能够轻松、快速入门。

2．内容细致全面

本书涵盖了淘宝、天猫视频制作各方面的内容，可以说是网店视频制作入门类的优秀教程。

3．案例精美实用

本书的案例经过精心挑选，在实用的基础上保证精美、漂亮，一方面熏陶读者朋友的审美，另一方面让读者在学习中体会到美的享受。

4．编写思路符合学习规律

本书在讲解过程中采用了知识点和综合案例相结合，符合广大初学者“轻松易学”的学习要求。

5．附带高价值教学视频

本书附带一套教学视频，包括5个案列的全程制作细节与注意事项的视频讲解，将重点知识与商业案例完美结合，并提供全书所有案列的配套素材与源文件。读者可以方便地看视频、使用素材，对照书中的步骤进行操作，循序渐进，点滴积累，快速进步。

读者按照本书的章节顺序进行学习，并加以练习，很快就能学会After Effects和Premiere Pro软件的使用方法和技巧，并能够独立制作短视频，从而胜任网店美工的工作。

本书同样适用于天猫、京东和当当等电商平台美工设计师学习和参考。

本书服务

1．交流答疑QQ群

为了方便读者提问和交流，我们特意建立了淘宝、天猫视频交流QQ群：156950648（如果群满，我们将会创建其他群，请留意加群时的提示）。

2．微信公众号交流

为了方便读者提问和交流，我们特意建立了微信公众号，打开微信添加公众号“苏漫网校”，点击菜单“用户服务”，可以进入“学习问题”，一起交流淘宝视频制作的问题。

3．淘宝教育直播教学

为了方便读者学习，大家可以关注我们的淘宝教育“苏漫网校”直播教学，店铺网址：http://cgfang.taobao.com（淘宝网搜索“苏漫网校”或者“776598”）。

4．留言和关注最新动态

为了方便与读者沟通、交流，我们会及时发布与本书有关的信息，包括读者答疑、勘误信息等。读者可以关注微信公众号“苏漫网校”与我们交流。

致谢

在编写本书的时候，笔者得到了很多人的帮助，在此表示感谢。感谢海兰对图书编写的悉心指导，感谢淘宝教育对苏漫网校课程的支持，感谢苏漫网校全体成员的支持，感谢柳华、成洋的帮助，感谢电子工业出版社孔祥飞编辑的大力支持，感谢我的爱人和儿子的理解支持。衷心感谢所有支持和帮助我的人。

由于作者水平有限，书中难免存在错误和不妥之处，恳请广大读者批评、指正。读者在学习过程中如果发现问题或有更好的建议，欢迎通过微信公众号“苏漫网校”或邮箱sumanwangxiao@qq.com与我们联系。

《数字视觉创作：从剪辑到特效的艺术之旅》 内容概要 本书是一本全面深入的数字视觉内容创作指南，旨在帮助读者掌握从基础的视频剪辑到复杂的视觉特效制作的全流程技艺。我们将一同探索视频制作的魅力，解锁创意表达的无限可能。本书内容严谨，逻辑清晰，旨在为广大视频爱好者、内容创作者、营销人员以及有志于从事数字媒体行业的人士提供一套系统、实用的学习体系。 第一部分：视频剪辑的基石——叙事与流程 本部分将带您走进视频剪辑的核心世界，理解叙事的力量，并掌握从素材整理到最终导出的完整工作流程。 第一章：理解视频语言与叙事技巧 视觉语言的魅力： 深入剖析镜头语言、构图、景别、运镜等视觉元素如何构建情感、传递信息。我们将学习如何运用不同的镜头组合来营造氛围，引导观众情绪。 叙事节奏的把握： 探讨如何通过剪辑的快慢、段落的划分来控制叙事节奏，制造悬念、突出重点，让故事引人入胜。我们将分析不同类型视频（如宣传片、纪录片、微电影）的叙事节奏特点。 情绪的传递与共鸣： 学习如何利用音乐、音效、色彩以及画面之间的连接来触动观众的情感，建立深层次的共鸣。从欢快到悲伤，从紧张到舒缓，理解剪辑师如何成为情绪的魔法师。 故事结构与逻辑： 掌握经典叙事结构（如三幕剧结构）在视频中的应用，理解如何搭建清晰的故事线，确保信息传递的有效性和逻辑性。 第二章：素材管理与前期准备 高效的素材分类与整理： 学习如何在海量素材中快速定位所需内容。我们将介绍一套行之有效的素材命名、文件夹结构以及标签管理系统，为后续的剪辑工作打下坚实基础。 工作空间的规划与优化： 探讨如何根据个人习惯和项目需求，定制化您的剪辑工作区，提高操作效率。从界面布局到快捷键设置，让您的工作环境事半功倍。 项目设置与格式解析： 深入理解不同分辨率、帧率、编码格式对视频质量和文件大小的影响，学会根据项目需求做出最佳选择。 音频素材的处理： 学习如何处理录音、背景音乐、音效等音频素材，确保其质量与视频画面的匹配度。 第三章：基础剪辑技巧精讲 非线性剪辑的原理与应用： 理解非线性剪辑的核心理念，掌握在时间线上自由组织、剪切、组合素材的能力。 剪辑工具的熟练运用： 详细讲解各种剪辑工具（如选择工具、剃刀工具、滑动工具、波纹编辑工具等）的功能和最佳实践，让您熟练应对各种剪辑场景。 转场与连接： 学习如何运用不同类型的转场（如淡入淡出、叠化、推拉等）来平滑连接镜头，以及如何通过“无缝剪辑”等技巧来提升叙事流畅性。 时间重映射与变速： 掌握如何通过改变素材播放速度来营造动感、强调细节或制造特殊的视觉效果。 第四章：音频的魔力 对白的处理与增强： 学习如何清理噪音、调整音量、优化人声，确保对白清晰可辨。 背景音乐的挑选与运用： 探讨如何根据视频内容选择合适的背景音乐，以及如何通过音乐的情绪和节奏来烘托画面。 音效的烘托与氛围营造： 学习如何运用各种音效（如环境音、拟音、特殊效果音）来丰富听觉体验，增强画面的真实感和感染力。 混音基础： 理解音频各元素（对白、音乐、音效）之间的音量平衡，学习基础的混音技巧，使整体音频效果更具专业性。 第五章：色彩的语言 色彩理论在视频中的应用： 探讨色彩的情感象征意义，学习如何通过色彩搭配来表达主题、营造氛围。 基础调色流程： 掌握从白平衡调整、曝光补偿到色彩平衡的调色基本步骤。 创意色彩风格的塑造： 学习如何通过调整饱和度、色相、对比度等参数，为视频赋予独特的视觉风格，如复古、清新、暗黑等。 第六章：字幕与图形元素 字幕设计与排版： 学习如何设计清晰易读、风格统一的字幕，掌握字幕位置、大小、颜色、动画效果的运用。 基础图形与Logo的应用： 学习如何将Logo、片头片尾、信息图表等图形元素无缝融入视频，提升品牌形象和信息传达效率。 第七章：导出与发布 导出设置详解： 深入理解各种导出格式（如MP4、MOV）、编码器（如H.264、ProRes）、分辨率和比特率的含义，学会根据不同发布平台（如社交媒体、网站、电视）选择最佳导出方案。 不同平台的优化策略： 针对主流视频平台（如抖音、B站、YouTube、微信视频号）的特点，讲解如何优化视频尺寸、时长、码率等参数，以获得最佳播放效果。 质量控制与预览： 学习在导出前进行仔细的质量检查，确保视频在不同设备上的观看效果。 第二部分：视觉特效的进阶——想象力的飞跃 本部分将带领您进入视觉特效（VFX）的奇妙世界，学习如何运用强大的工具将天马行空的创意变为现实。 第八章：视觉特效概览与核心概念 特效的种类与应用： 介绍CG（计算机生成图像）、合成、动态图形、粒子系统等常见特效类型，以及它们在影视、广告、游戏等领域的广泛应用。 工作流程解析： 理解特效制作的整体流程，从建模、纹理、渲染到合成，以及不同环节之间的协同作用。 特效素材的获取与准备： 学习如何寻找、准备高质量的特效素材，包括绿幕素材、模型、纹理等。 第九章：绿幕抠像与合成基础 绿幕抠像的原理与技术： 深入讲解绿幕抠像的核心原理，以及如何通过调整参数来获得干净、自然的抠像效果。 遮罩与蒙版的运用： 学习如何使用遮罩和蒙版来精确控制特定区域的显示或隐藏，为合成提供基础。 图层叠加与混合模式： 掌握不同图层之间的叠加和混合模式，理解它们如何实现元素的融合与叠加，营造真实的视觉效果。 第十章：运动跟踪与稳定 运动跟踪的原理与应用： 学习如何将虚拟元素精确地叠加到真实镜头中，使其运动轨迹与原画面保持一致。 跟踪点的选择与分析： 探讨如何选择有效的跟踪点，以及如何处理跟踪过程中的漂移和不稳定性。 视频稳定： 学习如何修复抖动的镜头，使其平稳流畅，提升观赏性。 第十一章：动态图形（Motion Graphics）的艺术 文字动画的设计： 学习如何设计富有创意和节奏感的文字动画，使其成为视觉传达的有力工具。 形状与路径动画： 掌握形状和路径的运动规律，创造出流畅、动态的图形元素。 转场动画的进阶： 学习如何设计独具风格的动态转场，让视频的过渡更加生动有趣。 数据可视化图形： 探索如何将复杂的数据转化为直观易懂的动态图表，增强信息的可读性。 第十二章：粒子系统与物理模拟 粒子系统的原理： 深入理解粒子系统的工作机制，学习如何控制粒子的发射、运动、生命周期等属性，创造出火焰、烟雾、雨雪等效果。 基础物理模拟： 探索重力、碰撞、风力等物理效果在粒子系统中的应用，使模拟效果更加逼真。 流体模拟入门： 了解水流、烟雾等流体效果的基础模拟技术，为创作更复杂的场景打下基础。 第十三章：三维元素的整合 三维模型的导入与设置： 学习如何将三维模型导入到后期软件中，并进行材质、灯光等基本设置。 三维与二维的合成： 探讨如何将渲染好的三维元素与二维素材进行无缝合成，营造逼真的空间感。 景深与运动模糊： 学习如何利用景深和运动模糊来增强三维元素的真实感，使其更好地融入真实镜头。 第十四章：特效的优化与渲染 渲染设置的精细化： 深入理解渲染器的选择、全局光照、抗锯齿等参数的设置，以获得高质量的渲染结果。 渲染队列管理： 学习如何高效管理渲染任务，优化渲染时间。 渲染后的二次合成与调整： 了解在渲染完成后，可能还需要进行的二次合成、色彩校正和细节调整。 第十五章：实践案例与进阶思路 经典特效场景拆解： 通过分析一些经典的影视作品中的特效镜头，讲解其制作思路和关键技术。 创意实战演练： 提供一系列不同难度的实践案例，引导读者亲手完成从构思到实现的特效项目。 持续学习与资源推荐： 引导读者了解行业动态，推荐更多进阶学习资源，鼓励不断探索和创新。 本书特色 内容全面且深入： 涵盖了从基础剪辑到高级视觉特效的各个环节，力求为读者提供一套完整的知识体系。 理论与实践相结合： 在讲解理论知识的同时，穿插大量的实践技巧和案例分析，帮助读者将知识转化为实际操作能力。 循序渐进的学习路径： 内容设计由浅入深，适合不同基础的读者，从零开始也能逐步掌握各项技能。 注重思维启发： 不仅教授技术，更强调培养创意思维和解决问题的能力，鼓励读者在掌握技术的基础上进行个性化创作。 引导探索与创新： 鼓励读者根据自身项目需求，灵活运用所学知识，探索属于自己的视觉语言。 目标读者 初学者： 对视频制作感兴趣，希望从零开始系统学习剪辑和特效技术的个人。 内容创作者： 短视频博主、自媒体人、UP主等，希望提升视频制作质量和吸引力的创作者。 营销推广人员： 需要制作宣传片、产品演示视频、广告素材的企业和团队。 影视爱好者： 对影视特效制作流程和技术感到好奇，希望深入了解的影迷。 学生与教育工作者： 视觉传达、数字媒体、影视制作等相关专业的学生及教师。 有志于从事数字媒体行业的人士： 希望进入剪辑师、特效师、后期制作等岗位工作的求职者。 通过阅读本书，您将不再满足于简单的素材堆砌，而是能够运用专业的技术和创意思维，将您的想法转化为震撼人心的视觉作品，开启属于您的数字视觉创作艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，已经在网上看了不少零散的教程，效果时好时坏，很多都是碎片化的知识点，不成体系。直到我入手了这本宝典，才发现自己之前走了多少弯路。这本书的叙述方式极其贴近实际操作中的痛点，它不像教科书那样高高在上，而是像一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边指导每一步该点哪个按钮，该如何调整参数才能达到预期的视觉效果。我特别欣赏作者在讲解一些复杂的时间线管理和素材组织策略时所采用的比喻，一下子就把抽象的概念具象化了。比如，它用“搭建积木”来形容项目文件的层级管理，这种生动的表达方式，让记忆点瞬间加深。而且，书中配的图例非常精细，每一个关键步骤都配上了高质量的截图，连鼠标指针的指向都标注得清清楚楚，这一点对于屏幕较小的笔记本用户来说，简直是福音。这让我感觉，作者真的是站在读者的角度，把可能遇到的所有操作困惑都提前考虑进去了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来有点担心这本书的更新速度问题，毕竟软件迭代很快。然而，深入阅读后发现，作者非常注重“思维模型”的建立，而非仅仅是机械地罗列最新的软件版本功能。比如，它讲到的动态图形的制作原理、三维空间的概念理解，这些是跨越版本通用的核心技能。即使未来软件界面稍有改动，基于这本书建立的底层逻辑，我依然可以快速适应。这种“授人以渔”的教学思路，远比单纯的“点击A然后点击B”来得更有价值。它培养的是一种解决问题的能力和对视觉语言的掌控力。对于一个想要长期在视频制作领域发展的人来说，这种底层思维的构建，才是真正的“宝典”所在，它保证了知识的生命力和实战价值的持久性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也是一大亮点，它避开了传统技术书籍那种密密麻麻的文字堆砌，采用了大量的图文结合和模块化布局。阅读起来非常流畅，眼睛不容易疲劳。我注意到，在每一章的末尾，作者都会设置一个“实战小测验”或者“常见问题解答”的小版块，这些设计巧妙地帮助读者及时巩固所学知识，避免了知识点遗忘。尤其是那些针对软件“隐藏功能”或者“效率快捷键”的总结页，简直是效率提升神器。我过去常常为了找一个不常用的工具，需要在软件里翻半天菜单，现在通过这本书，我发现很多操作都可以通过组合键瞬间完成。这种对效率的极致追求，让我对作者的专业素养更加信服。这本书不是让你停留在学会操作的层面，而是鼓励你成为一个高效的视频工作流专家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配上醒目的橙色字体，一下子就抓住了我的眼球。我一个刚接触视频制作的新手，光是看着封面就感觉充满了专业感和实用性。拆开塑封膜的那一刻，纸张的质感也相当不错，厚实而不失细腻，闻起来还有一股淡淡的油墨香，这让人对里面的内容充满了期待。我翻开目录，内容排布得非常清晰，从基础的软件界面认知到复杂的特效合成，层层递进，逻辑性很强。特别是看到“实战宝典”这几个字，我就知道这本书不是那种空泛的理论说教，而是手把手教你如何上阵杀敌的干货集合。我个人最看重的是学习曲线的平滑度，如果开篇就能把一些基础概念讲得透彻，后面的高阶技巧才不至于让人望而却步。这本书的编排方式似乎就是针对像我这样渴望快速上手的学习者量身定制的，那种“马上就能用”的感觉，是很多同类书籍所缺乏的。我甚至已经开始想象，用书中学到的技巧去制作自己的第一个短视频时的成就感了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实让我有点“震撼”，但这种厚度带来的不是压迫感，而是一种安全感。我喜欢这种“一册在手，别无他求”的感觉。翻阅到中间章节时，我注意到关于色彩校正和调色的部分，篇幅占据了相当大的比重。这正是我一直以来最头疼的环节，总觉得自己的片子“灰蒙蒙的”，缺乏那种电影质感。书里详尽地剖析了不同光照环境下如何使用LUTs以及如何手动调整曲线，甚至还给出了针对不同电商平台要求的色彩倾向建议。这种细致入微到“用户场景”的讲解，体现了作者深厚的行业经验。它不仅仅教你“怎么做”，更在教你“为什么这么做”，这种深层次的理解，是任何免费在线教程都难以提供的深度和广度。对于追求高品质视觉呈现的创作者来说，这部分内容绝对是物超所值的核心价值所在。