圖說百首經典器樂麯

圖說百首經典器樂麯 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

許汝紘 著
圖書標籤:
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 北京時代華文書局
ISBN:9787569915853
版次:1
商品編碼:12358318
包裝:平裝
叢書名: 我的第一本藝術入門書
開本:16開
齣版時間:2018-02-01
用紙:膠版紙
頁數:320
字數:300000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

☆颱灣原版暢銷十幾年,授權多國的西洋藝術入門書!全新裝幀,擴大尺寸,看圖更清晰!

☆曆史上的名麯究竟好在哪裏你真的知道嗎?翻開本書,帶您傾聽名麯的“弦外之音”!

作者許汝紘為高談文化總編輯,已齣版過《你不可不知道的100首經典名麯》《你不可不知道的100部歌劇》《你不可不知道的300幅名畫》《比亞茲萊的插畫世界》《歐洲的建築設計與藝術風格》《愛上經典名麯101》等多部藝術鑒賞圖書,沒有個人色彩,沒有過度解讀,為無基礎的讀者打好基礎,客觀講解歐洲藝術之美!

☆100首經典器樂名麯,300多頁講解,“彆看我很厚,其實我很精簡”!

☆鋼琴、大提琴、小提琴、吉他、長笛等多種樂器名麯!總有一個能吸引你!

作品多多,短小精悍,不僅有名麯本身的講解,還有相關逸聞趣事,立體傾聽之美!1首名麯平均隻對應3頁講解,每首名麯獨立結構,不必聯係前後文,沒有長篇大論,完美符閤閱讀精而短的要求!不會“太長不看”,隨手一翻都可帶您走進藝術的世界!

☆鎖綫裸脊裝訂,180度平攤,內外雙封,舒適閱讀每一個字,欣賞每一張圖!

☆全彩配圖 ,帶您領略名麯背後的秘密,名麯能聽也能看!

☆音樂會展覽館預習手冊!藝術聖地遊覽指南!

全彩相關配圖,多種器樂名麯,語言生動優美而不生澀,一本書既可以吸引小朋友們的興趣培養“藝術細胞”,也可以讓非專業的大朋友們提升素質修養,聽音樂會再也不會“隻聞其音,不解其意”!沒有門檻,不分年齡,誰都可以看的藝術入門書!

內容精簡,平攤閱讀,精緻裝幀,既符閤快速閱讀的心理,又滿足舒適的閱讀體驗,涵蓋美術、音樂、建築、雕塑等主要藝術門類,“不僅有顔值,我也有纔華”,你的書架還少這樣一套“好看”的書!

搭配深具曆史意義的精美圖片

兼談音樂知識、逸聞軼事

跨越巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派和現代樂派

沒有交響麯的氣度恢弘

也沒有協奏麯的華麗色彩

展現的卻是無可取代的樂器特色和純淨質感


內容簡介

從這100首樂麯中,我們可以看齣西方音樂史上協奏麯創作演變之跡,並可約略窺知其思想之流變。書中也適切地加入瞭許多音樂傢在創作時各種不為人知的小故事,這些故事可幫助讀者瞭解樂麯的創作背景,或認識音樂傢的個性麵貌,當然也足資茶餘飯後之談興。

本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透歐器樂麯的無窮魅力,獻給每一個想認真瞭解器樂麯藝術的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從器樂麯的角度品讀曾經的文明。


作者簡介

許汝紘

原名許麗雯,颱灣“中央大學”畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監,現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍,如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等,及藝術係列書籍,如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。


內頁插圖

前言/序言

優質、精緻,兼具入門、賞析,可以輕鬆閱讀的音樂書籍,是《你不可不知道》音樂書係的齣版理念與堅持。繼《你不可不知道的100部歌劇》、《你不可不知道的100首名麯及其故事》、《你不可不知道的100首交響麯與交響詩》之後,我們再度企劃、挑選齣瞭100首愛樂者耳熟能詳、屢創銷售佳績、扣人心弦的樂麯,鄭重推齣本書。

鋼琴麯與器樂麯是所有學音樂的人最早接觸的樂麯,雖然單一的器樂麯沒有交響麯來得氣度恢宏,也沒有協奏麯來得華麗,但其所錶現的樂器特色,與無可取代的技巧及純淨的質感,卻是許多大麯子所無法比擬的。

所謂的器樂麯,指的是為單一種樂器所譜寫的樂麯,其中有小品,當然也有氣勢磅礴的大麯子。為瞭避免遺珠之憾,有些組麯我們將他視為一個整體,好容納更多作品以饗讀者。每一首麯子多從它的創作者、創作背景、有趣的創作故事,兼及相關的音樂知識;年代跨越瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派,概括瞭音樂史上重要音樂大師的精心傑作。雖然在樂麯方麵多數選擇瞭大傢所熟悉的鋼琴麯,但也盡可能地選錄瞭包括:小提琴、大提琴、長笛、吉他、竪笛等著名的樂麯,以期擴大讀者的欣賞範圍。

在巴赫時代,組麯就已經有瞭約定俗成的“配套”組閤,也就是“阿勒曼舞麯-庫朗舞麯-薩拉邦舞麯-小步舞麯-夏康舞麯”的標準組閤模式。當時在柯登宮廷裏有傅貝爾曼、李尼希剋兩位古大提琴傢,巴赫便以他們為對象,譜寫瞭《無伴奏大提琴組麯》這首永垂不朽的樂麯。當時的大提琴有六根弦,而巴赫則發展齣瞭一種五弦的大提琴(Viola pomposa),想試試新樂器性能的他,因此引發齣創作大提琴麯的興趣,這首麯子也是馬友友最喜歡演奏的麯子之一。

“這邊加入這樣的和弦,可以嗎?”羅德裏格一邊問,雙手一邊在鋼琴上靈活遊動。馬德裏皇傢音樂學院吉他係教授,也是羅德裏格的好同事,沙音斯·迪·馬撒立即用吉他跟著演奏一遍,並且快速地記在譜上。讓盲眼作麯傢羅德裏格一舉成名的吉他麯《阿蘭費斯協奏麯》,便是這樣誕生的。羅德裏格雙眼看不見,又不會彈奏吉他,要不是好友沙音斯願意當他的“活樂器”,那麼世上必定會減少許多精彩優美的吉他麯。默契十足的二人,與龐賽等名傢共同造就瞭吉他史的“第二次文藝復興”。

《美麗的露絲瑪莉》麯風純潔可愛,輕柔的鏇律像裊裊鞦風,溫柔地拂過少女的臉龐。而露絲瑪莉這個美麗的名字,既非剋萊斯勒年少時暗戀的對象,也不是任何詩歌戲劇中迷人的女主角。這個迷一樣的名字,指的其實是香味芬芳的“迷迭香”。迷迭香象徵著愛與貞節,那美麗的姿態就如同一位氣質文雅的少女。藉著這首浪漫的《美麗的露絲瑪莉》,剋萊斯勒歌詠迷迭香純潔的花語,芬芳至今,久久不散。

這些都是本書描述經典麯子中的片段,我們因此恍然大悟,原來過去聽音樂之所以無法融入其中,是因為對它們創作的種種不瞭解。現在,有瞭清楚的詮釋,完整的說明,以及許多音樂小常識的輔助,每一首麯子都鮮活瞭起來,鏇律變得親近瞭,音樂的內涵也變得豐富瞭。

規劃音樂書係的齣版,是高談文化的重要的齣版方針。從第一本音樂書《浦契尼的杜蘭朵》開始,我們就堅持朝高質量的齣版方嚮努力邁進。高質量指的不一定是印刷的精美,但肯定是內容的獨特、深入、周全與發人深省。

音樂的魅力無遠弗屆,可穿越無數個世代,飄散在每一個需要感動的角落。生活其中不能缺少的許多美好事物,除瞭音樂,還有藝術、文學、生活美學等等範疇,它們之間息息相關,交錯發展,纍積經驗與智慧,藉著不斷地閱讀、傾聽、經驗交換,會形成你個人的、我個人的獨特風格。

高談文化總編輯 許汝紘



樂海拾遺:一部關於西方管弦樂藝術的探索之旅 圖書名稱:《樂海拾遺:一部關於西方管弦樂藝術的探索之旅》 圖書簡介: 本書並非對既有經典麯目的重復梳理,而是一次深入西方管弦樂發展曆程的全新探尋。我們不拘泥於耳熟能詳的“百首經典”,而是將目光投嚮更廣闊的音樂史圖景,旨在發掘那些在曆史長河中閃耀卻常被忽略的音樂瑰寶,並係統梳理管弦樂本體語言的演變脈絡。 第一部分:管弦樂語法的生成與早期探索(巴洛剋至古典主義早期) 本捲聚焦於管弦樂隊雛形的建立及其早期風格的奠定。我們將詳細考察協奏麯(Concerto Grosso)與早期交響麯在結構、配器技法上的差異與融閤。重點剖析巴洛剋時期對對位法、固定低音的運用如何為後世交響樂的“邏輯性”奠定基礎。 巴洛剋樂隊的實驗場域: 探討維瓦爾第、巴赫等人在小提琴傢族樂器群中對音色層次的初次嘗試。尤其分析科雷利與亨德爾協奏麯中“齊奏”與“獨奏”交替所蘊含的戲劇張力,這與後世交響樂的對比性思維息息相關。 曼海姆樂派的革命: 聚焦於曼海姆學派,特彆是斯塔米茨等人,如何將統一的樂隊編製推嚮成熟。我們細緻描摹“曼海姆滾奏”(Mannheim Crescendo)的實際操作與聽覺效果,以及其對海頓早中期交響樂麯式結構的直接影響。這部分內容將避免直接講解海頓或莫紮特那些被反復論述的標杆作品,而是著重於他們如何吸收和轉化這些早期實驗成果。 歌劇序麯的“交響化”: 深入分析意大利歌劇序麯(Sinfonia)三段式結構嚮獨立交響麯轉化的關鍵節點,通過一些不常被單獨演奏的早期交響麯範例,展示“呈示部-發展部-再現部”雛形的形成過程。 第二部分:古典主義的結構之美與情感的內在雕琢(古典主義中後期至浪漫主義前夜) 此階段的分析將側重於管弦樂內部的“對話機製”如何從外顯的對比轉變為內在的結構邏輯。我們關注的不是貝多芬的宏大敘事,而是其如何通過對配器法更精細的控製來服務於奏鳴麯式這一“哲學框架”。 音色層麵的“和聲革命”: 探討古典主義時期木管樂器如何從單純的補充樂器,逐漸獲得獨立的鏇律綫條和音色對比作用。我們將對比分析兩首不同作麯傢(例如,一位鮮為人知的卡農作麯傢與海頓)在錶達相同情緒時,對雙簧管和單簧管的用法差異。 調性布局的心理學: 深入探討古典主義晚期作麯傢如何在發展部中,通過快速的轉調和遠關係調的運用,構建齣音樂內在的“衝突與解決”過程,而非僅僅是炫技。這部分將通過分析早期交響麯的“發展部”中織體密度變化來闡釋。 小型樂隊的室內樂精神: 探討在大型交響麯之外,弦樂四重奏、八重奏等室內樂形式如何影響管弦樂的清晰度和對位思維的純淨性,並分析這種“精簡”的力量如何反哺大型樂隊的寫作。 第三部分:浪漫主義的色彩斑斕與敘事野心(從柏遼茲到德彪西的過渡) 本部分著重於管弦樂隊如何“爆炸性”地擴展其音響的可能性,以及音樂傢們如何嘗試用管弦樂來描繪文學、繪畫乃至夢境。我們將避開耳熟能詳的標題交響詩,轉而關注那些開創瞭特定配器手法的先驅。 管弦樂隊的“拓撲學”: 細緻研究柏遼茲在《戲劇幻想麯》之外,對特定樂器組的異乎尋常的運用方式,例如他對低音提琴群的結構性處理。分析其如何通過增加樂器數量和改變演奏法(如對弦樂的特殊揉弦要求)來拓寬音域和音色邊界。 李斯特與交響詩的結構重塑: 探討李斯特如何通過“主題變形法”來構建管弦樂作品的內在統一性,這是一種對傳統奏鳴麯式結構的解構與重組。我們將分析其作品中,那些不以鏇律為主導,而是以“音色動機”驅動樂章發展的手法。 德彪西前的“印象派前奏”: 考察法國印象派音樂對管弦樂隊織體的“溶解”傾嚮。重點分析德彪西之前的作麯傢(如加布裏埃爾·福雷早期作品或一些鮮有演齣的法國作麯傢)如何開始探索和聲的色彩功能,弱化傳統的主謂關係,為後來的德彪西的“音響碎片”美學鋪平道路。 第四部分:二十世紀的解構與重建:管弦樂的邊界消融 麵對瓦格納晚期音樂的“飽和”以及調性體係的瓦解,二十世紀的作麯傢們對管弦樂的理解發生瞭根本性的轉變。本書將聚焦於那些尋求“新清晰性”和“新噪音”的探索者。 結構主義的精確性: 分析勛伯格、韋伯恩等如何將十二音技法應用於管弦樂配器中,考察他們如何處理“平均化”原則下的音色分配——即如何確保每一種樂器在作品中的權重保持恒定,從而避免傳統管弦樂中某些樂器組(如小提琴)的絕對優勢地位。 斯特拉文斯基與原始的迴歸: 探討《春之祭》問世後,管弦樂隊如何從“抒情工具”轉變為“節奏驅動的機械體”。分析其如何運用不協和音的“疊置”而非“解決”,以及對打擊樂組的革命性整閤。 聲學實驗與傳統樂器的再發現: 關注20世紀中後期,作麯傢如何將焦點轉嚮對單個音高、噪音和演奏技法(如多音演奏、微音程)的極端研究。通過對極簡主義和聲學派作品的分析,展示管弦樂隊如何被視為一個巨大的“聲音發生器”,而非僅僅是鏇律與和聲的載體。 結語:管弦樂的未來語境 本書最終將導嚮一個思考:在電子音樂和數字采樣日益普及的今天,原初的管弦樂隊——這一由人與木、銅、弦構成的復雜係統——其不可替代的價值究竟在何處?我們應如何理解和欣賞那些在曆史進程中不斷自我革新的管弦樂語匯?本書旨在提供一個批判性的框架,引導讀者超越對既定麯目的盲目崇拜,去傾聽那些“未被足夠聆聽的聲音”。

用戶評價

評分

這本書的實用性超乎我的想象,它不光是提供知識,更像是為你構建瞭一個私人化的音樂圖書館索引。在每一篇幅的末尾,作者都會極其貼心地附帶一份“延伸閱讀與聆聽推薦”清單。這些推薦麯目往往不是最耳熟能詳的那幾首,而是真正能體現該麯目風格精髓的“寶藏麯目”,甚至還標注瞭不同錄音版本在詮釋上的細微差彆。這為我的日常麯目庫擴充提供瞭絕佳的參考。我按照書中的推薦去試聽瞭幾張唱片,每一次都帶來瞭全新的驚喜,這簡直是為我這個“有心尋找好音樂,但苦於無門徑”的聽眾,鋪齣瞭一條直達高品質音樂體驗的快車道,極大地豐富瞭我的個人聆聽體驗。

評分

作為一名業餘的樂器學習者,我最關心的自然是那些技術層麵的講解。這本書在這方麵做得相當到位,它沒有滿足於停留在宏觀的介紹,而是真正深入到瞭演奏技巧的細節。譬如,對於弦樂器上“換把”的流暢性處理,或是木管樂器上氣息控製的微妙差異,書中都有非常具象化的圖示來輔助說明。我尤其欣賞它對於“音樂的呼吸感”的強調,很多教科書隻教你音準和指法,但這本書卻教你如何讓音符之間産生連貫的情感流動。那些被作者強調為“關鍵點”的標記,簡直就是高手多年的經驗總結,對於我們這些還在“爬坡期”的愛好者來說,簡直是無價之寶,立刻在我的練習中嘗試並感受到瞭立竿見影的效果。

評分

我花瞭整整一個下午的時間,沉浸在這本書的音樂賞析部分。作者在論述不同作麯傢對和聲的運用時,那種深入淺齣的功力令人嘆服。比如,當他剖析某一首協奏麯的高潮樂段時,並沒有使用晦澀難懂的專業術語去堆砌,而是巧妙地用生活化的比喻,將復雜的對位法和織體變化描繪得栩栩如生,讓你即使沒有受過科班訓練,也能大緻捕捉到音樂情緒的轉摺點。更棒的是,他總能精準地抓住每一部作品背後的時代背景和作麯傢個人的心境。讀完對某個作品的解讀,我立刻忍不住去播放原麯,那種“原來如此”的豁然開朗感,簡直是太棒瞭。這讓原本隻是“聽聽而已”的古典樂,突然間有瞭靈魂和血肉,變得鮮活起來,不再是高高在上的純藝術。

評分

這本書的敘事節奏把握得非常精準,它不像某些音樂史書籍那樣,將時間綫拉得過長,讓人感到乏味。相反,它采用瞭高密度的精華提煉,既保證瞭曆史的完整性,又在關鍵節點的敘述上力求精彩。閱讀過程非常流暢,如同跟隨一位博學的嚮導,穿梭於巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的不同音樂殿堂。書中對不同曆史時期音樂美學思潮的對比分析,視角獨特且富有洞察力。例如,它對比瞭維也納學派與法國印象派在音色運用上的哲學差異,這種深層次的對比,極大地拓展瞭我的音樂認知邊界,讓我對音樂的“為什麼”有瞭更深層次的理解,而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。

評分

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種沉甸甸的質感,加上封麵典雅又不失現代感的字體排版,立刻就給人一種“這是本用心之作”的感覺。內頁的紙張選擇也非常考究,即便是色彩鮮明的圖片和復雜的樂譜綫條,印製齣來也清晰銳利,完全沒有廉價感。我特彆喜歡它在內容排版上的細微處理,比如對不同時期、不同流派音樂傢的小傳記,采用瞭留白恰當的版式,讀起來絲毫沒有視覺疲勞,反而有種沉浸在曆史長廊中的寜靜感。尤其是一些曆史照片的選取,角度新穎,很多我以往在其他資料裏從未見過的角度,仿佛一下子拉近瞭與那些傳奇人物的距離。這本書的實體質量,從拿在手裏的那一刻起,就注定它不僅僅是一本閱讀工具書,更像是一件可以收藏、可以世代傳承的藝術品。

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