港颱原版 無限的網:草間彌生自傳 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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草間彌生 著

圖書標籤:

• 草間彌生
• 自傳
• 藝術
• 港颱原版
• 無限的網
• 個人迴憶
• 文化
• 視覺藝術
• 日本藝術
• 女性藝術傢

店鋪： 拇指原版圖書專營店

齣版社： 木馬文化

ISBN：9789863593478

商品編碼：12898573671

內容簡介

我深深感受到人生真是太美妙瞭，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱誠的地方瞭。因此為瞭藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。

本書為草間彌生第1本中文版自傳，迴顧自己這一生充滿傳奇的創作之路。書中開頭是從她1975年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還她是下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。

草間彌生在書中詳細敘述她在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何以自己的特色勇闖紐約藝壇，進而舉辦畫展，與當代知名藝術傢安迪．沃荷一起喝酒創作，成為普普藝術的先驅之一。但書中也穿插敘述瞭關於自己童年的過往、傢庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。

草間彌生自稱為「精神病藝術傢」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救迴來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不瞭周遭的環境跑去自殺」。正是因為剛起步摸索的藝術給她指引方嚮，她纔得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術傢。

【本書特色】

※草間彌生第1本中文自傳

目錄

第１部 東渡紐約

前衛藝術傢登場 1957－1966

第２部 鄉關舊事

畫傢的自覺 1929－1957

第３部 愛與和平，女王登基

前衛演齣的幕後黑手 1967－1974

第４部 相遇之人，心愛之人

Ｇ．歐姬芙、Ｊ．科奈爾、Ａ．沃荷等等

第５部 歸鄉之後

全球草間，日本發聲 1975－2002

內文試閱

迴想起來，一路至今真的是已經走瞭好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間——

前往美國那天，是一九五七年十一月十八日。我這一代人因為受到二戰波及，從來沒有在學校學過英文，不過當時對於齣國這件事，我一點也不緊張。因為那時我非常非常想要擺脫那些陳舊的羈絆，就是想要離開日本。

當時攜帶外匯齣國有很多限製，所以齣國的時候，我帶瞭六十件和服和自己長年纍積下來的兩韆幅畫，希望能夠賣掉這些換錢過活。

前往美國的飛機上除瞭我之外，隻有兩位美國大兵和一個遠嫁美國的戰爭新娘，整架飛機空空蕩蕩，讓我印象非常深刻。

當時不像現在，齣國沒有那麼稀鬆平常。我不知道遭遇多少障礙，又經過多少掙紮。傢人反對也是其中一個難關，光是為瞭要說服母親，我就花瞭八年。

我的故鄉在長野縣的鬆本，兩側被高聳的日本阿爾卑斯山包圍，每天太陽總是很早就消失在群山背後。我常在想，吸納太陽光芒的山後是不是萬丈深淵、什麼都沒有啊？還是說，山的另一邊藏瞭什麼我聽都沒聽過的東西？如果真的有的話，那又是什麼呢？

這種對於不明之地的好奇心慢慢成長發芽，演變成想要看看黑漆漆的群山背後到底藏瞭什麼樣的國傢。所以有一天，我寫瞭一封信給法國總統。信是這樣寫的：

「總統大人，我想要看看法國到底是怎麼樣的一個國傢，請您多多指教。」

內容就是這麼可愛。沒想到，我竟然收到瞭一封親切的迴函，雖然信上隻有短短五行：

「謝謝妳對我們的國傢這麼感興趣。日本和法國之間有很多文化交流協會，我已經通知他們瞭。請妳先好好學法文，去考檢定吧。祝妳成功。」

後來，法國大使館細心地給瞭我很多建議。可是……可是，法文好難學啊！

煩惱歸煩惱，當時其實我也很想要去美國。我想起以前看過一本繪本，書上的黑人女孩紮著短短的辮子，有著外國人的臉龐。就是那種感覺！在那些怪怪的、光著腳丫的小孩們住的地方，說不定還有人煙罕至的原始森林。

晴朗無雲的天空下，放眼望去是無盡的玉米田。陽光滲透到草原的每個角落，空間無邊無際延展到天邊……啊！我好想要親眼目睹這樣的景象啊。我想要在那裡生活。萬一沒法維生，或許可以一邊種田，一邊繼續畫畫。我決定不計一切代價，就是要去美國。

到底怎樣纔有辦法去美國呢？到底怎樣纔有辦法去那個完全沒有人可以投靠的國傢？當時日本政府為瞭防止美金外流，要是沒有保證人的推薦函，是沒有辦法入境美國。我就這樣不停地想著。

日本戰敗後不久，我在鬆本的一傢古書店看到一本畫冊，裡麵收藏瞭喬治亞．歐姬芙 的畫。雖然我不知道為什麼這本書會齣現在鬆本這個窮鄉僻壤，可是遇見它是我和美國搭上線的一個重要關鍵。

當我翻閱這本畫冊的時候心想，要是我真的跑去美國，這個人或許會幫我。當時我認識的美國畫傢就隻有歐姬芙。說認識，也隻是聽別人說過，說她是美國現在至有名的畫傢。總之，我決定要寫信給她。

我花瞭六個小時前往東京新宿，去美國大使館。用顫抖的雙手在《名人錄》上的頁麵來迴穿梭，尋找歐姬芙的通訊資料。當我找到的時候，感覺非常興奮，心裡暗叫果然有耶！話說迴來，當時我做夢也沒有想到十年後，我的資料也會被收錄到《名人錄》當中。

我把歐姬芙的地址抄下來，迴到鬆本之後寄信給她。即便我們素不相識。

喬治亞．歐姬芙是美國畫壇的頂jian人物，是二十世紀全世界排行前三名的女性藝術傢。此外，她也是美國攝影藝術鼻祖艾爾弗雷德．史蒂格勒玆的妻子。她遠離都會的喧囂，在新墨西哥州神秘岩山重重包圍的莊園裡過著隱遁的生活，兀自畫著牛骨散置的靜物。

我寫信跟她說，無論如何我就是想去美國，信裡還附瞭好幾張水彩畫。不過，其實我認為她絕對不會迴信。

可是事情齣乎我的意料，歐姬芙竟然迴信瞭！真的是幸運得令人難以置信。她親切地迴覆我這個平凡、魯莽又素昧平生的日本女孩，之後還陸陸續續寫瞭好幾封信鼓勵我。

就這樣，前往美國的意念越來越明確，不過在現實方麵，我還是必須得找位身在美國的擔保人纔行。這真的很不容易。最後我好不容易想齣一個辦法。我們傢和前國務大臣兼外交次長植原悅二郎有親戚關係，他介紹瞭一位和自己交情不錯的朋友給我，名叫太田夫人。之前她先生移民到西雅圖白手起傢，在當地創立銀行、經營旅館還有其他各種生意。雖然現在太田先生已經過世，不過太田夫人還留在美國，可以擔任我的保證人。這件事情解決之後，我們又拜託內村祐之博士、西丸四方博士等許多人幫忙，好不容易纔拿到美國簽證。齣國的目的註明是要去西雅圖辦個展。

我跑去東京一傢名為大陸兄弟（Continental Brothers）的美國公司，把一百萬日元的旅費換成美金，當時這樣做是違法的，更別說那時候一百萬日圓可以蓋好幾棟房子。我把這些錢縫進洋裝、塞進鞋尖，弄得從外錶上看不齣來，就這樣去美國。

我抵達美國的第1座城市是西雅圖。透過《名人錄》裡其他畫傢的協助，我找到莒．杜扇努 這位藝術經紀人替我發錶作品。馬剋．托貝和肯尼斯．卡拉翰這些畫傢都是因為她慧眼識英雄纔得以進入美國畫壇。

我在西雅圖舉目無親，隻認識在東京和我見過麵的太田夫人，還有華盛頓大學的教授喬治．蔦川先生。我想，自己真的是走上瞭一條不得瞭的路，人生開始超乎常軌，未來一定還有很多睏難在等著我。然而，想到在這種舉目無親的狀況之下，從零開始好不容易終於來到美國，內心的喜悅真的是遠遠超yue任何痛苦。

一九五七年十二月，我的個展在莒．杜扇努畫廊開幕瞭。展品包含《石精》、《古代儀式》、《古代的舞衣》、《地底燃燒的火》、《骨之遁逃》、《支那的小石》等等，總計包含二十六幅水彩和粉彩畫。此外，我還齣席「美國之音」的廣播節目，發錶自己對於個展以及美國的感想。

雖然我在美國的第1個個展就這樣圓滿落幕，然而對我來說，打從一開始我就把探險的目的地定在紐約。我想要更上一層樓。

拋下這些西雅圖的牽絆吧，我該開始新的冒險瞭。

追尋無限的邊界：藝術傢的心靈軌跡與世界對話 書名：無限的網：草間彌生自傳 內容簡介： 本書是一部深入剖析二十世紀下半葉乃至當代藝術界最富盛名、最具標誌性藝術傢的心靈史詩——草間彌生（Yayoi Kusama）的自傳。它不僅僅是對其個人生平的綫性敘述，更是一部關於創作的執著、精神睏境的抗爭、以及藝術如何成為個體與世界進行無限對話的宣言。 草間彌生，這個名字本身就如同她作品中的波點和無限網格一樣，充滿瞭強烈的視覺衝擊力和哲學意蘊。她的創作橫跨繪畫、雕塑、裝置藝術、行為藝術、時尚設計乃至文學創作，構建瞭一個獨屬於她的、迷幻而又精確的宇宙。這本自傳，以其特有的、近乎夢囈般的坦誠筆觸，帶領讀者走入她那既光怪陸離又極其真實的內心世界。 童年的幻象與萌芽的種子 故事的開端，將讀者帶迴到戰後日本鬆本的富裕傢庭。草間的迴憶充滿瞭強烈的感官體驗，特彆是她童年時期開始反復齣現的、改變她一生的“視網膜幻覺”。她描述瞭那些從天花闆、牆壁、桌布上蔓延開來的，無邊無際的、自我復製的圓點和網格。這些幻象，與其說是病態的睏擾，不如說是她與生俱來的“天賦”——一種對無限的直觀感知能力。自傳詳細描繪瞭她如何試圖通過繪畫來“捕捉”和“消解”這些無休止的視覺入侵，從而奠定瞭她日後藝術實踐的核心動機：用藝術作品來遏製和掌控內心的動蕩。 跨越太平洋的冒險：從京都到紐約的掙紮 書中的重要篇章詳細記錄瞭她艱難的決定——逃離日本保守的藝術環境，遠赴美國追求她的藝術抱負。從上世紀五十年代末抵達紐約，草間所麵對的現實是殘酷的：語言的障礙、經濟的匱乏、以及藝術界對她激進創作的初期不解與排斥。 自傳細膩地還原瞭她在紐約地下藝術圈的奮鬥史。她是如何將自己的作品從傳統的日本畫風格迅速轉嚮開創性的“無限網”（Infinity Net）係列，那種密密麻麻、幾乎令人窒息的筆觸如何象徵著她試圖填滿虛無的努力。讀者將瞭解到她與唐納德·賈德（Donald Judd）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、剋萊斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）等先鋒藝術傢的交往與碰撞，以及她如何通過“軟雕塑”（Soft Sculptures）挑戰物體與空間的傳統定義。 行為藝術的爆發與反叛的宣言 草間自傳的引人入勝之處在於，她從未迴避自己作品中最具爭議性的一麵：行為藝術。她坦誠記錄瞭她在六十年代早期，如何開始組織那些大膽、充滿政治和社會批判色彩的“聚集”（Happenings）。這些活動往往涉及裸體、彩繪和公共空間中的挑釁，旨在對越南戰爭、資本主義體製以及僵化的社會規範提齣質疑。書中生動地描繪瞭她是如何將自己的身體作為畫布和媒介，去“入侵”和“重新定義”公共空間，用波點覆蓋一切，象徵著對個體邊界的消融與重塑。 迴歸與重建：精神庇護所與藝術的重生 自傳的後半部分，筆鋒轉嚮瞭她主動選擇迴歸日本，並自願住進精神療養院的決定。這是她藝術生涯中一個關鍵的轉摺點。草間坦誠地描述瞭精神疾病帶來的巨大痛苦，以及她如何將療養院視為一個安全的“創作基地”，而不是一個單純的醫療場所。 在這段時期，她的藝術實踐並未停滯，反而更加係統和宏大。讀者將瞭解到她是如何將早期的概念轉化為巨大的、沉浸式的裝置藝術，例如標誌性的“無限鏡屋”（Infinity Mirror Rooms）。自傳揭示瞭這些空間設計背後的哲學：通過反射和重復，將有限的自我投射到無限的空間中，從而實現她畢生追求的“自我消融”（Self-Obliteration）。 藝術，即生存 本書最終呈現的，是一位藝術傢如何將自身的掙紮、孤獨、激情與夢想，毫無保留地熔鑄於作品之中。草間彌生將她的藝術視為一種救贖的方式，一種與世界溝通的唯一可靠途徑。自傳不僅記錄瞭她如何從邊緣走嚮主流，成為全球藝術市場的焦點，更重要的是，它揭示瞭她內心深處那個永不疲倦的靈魂——那個永遠在追逐、創造、並試圖用波點和網格去填滿整個宇宙的，堅韌而又脆弱的草間彌生。 這部自傳，是理解草間彌生現象的鑰匙，它帶領讀者領略瞭這位“波點女王”從精神的深淵中提煉齣燦爛光芒的非凡曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書一拿到手裏，我就被封麵那迷幻的圓點吸引住瞭。草間彌生，這個名字在當代藝術界簡直就是符號本身，但你知道嗎，在真正翻開她的文字之前，我總覺得她那充滿無限延伸感的作品背後，隱藏著一個我無法完全觸及的靈魂。這本書的開篇，那種直敘的、近乎日記體的敘事方式，立刻將我拽入瞭一個並非全然光鮮亮麗的藝術世界。她對童年記憶的描繪，那種被“幻覺”占據的童年，不是那種矯飾的、文學化的筆法，而是帶著一種近乎原始的、無法自拔的力量感。讀著這些早期的片段，我仿佛能透過文字的縫隙，看到那個在鬆本市的傳統傢庭裏，被無數南瓜和圓點所包圍的小女孩，她是如何用繪畫來構建一個可以逃離現實壓力的私人宇宙的。尤其是在描述她初次來到東京，那種從地方到中心的衝擊感，那種藝術理想與生存現實的殘酷碰撞，寫得尤其真實。那種初齣茅廬的莽撞、對西方藝術思潮的渴望，以及在那個保守社會中，一個女性藝術傢想要發齣聲音是多麼睏難，都以一種近乎粗糲的坦誠被記錄瞭下來。這已經不是在讀一本藝術傢的自傳，更像是在目睹一個生命體如何在極限的壓力下，通過創造來維持其存在的必要性。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象非常深刻的是，書中對於日本文化背景的反思。草間彌生身處西方藝術的前沿，但她的根基始終深植於日本傳統美學之中。她筆下那些關於“物哀”情結、對自然的敬畏，以及在極簡主義中尋找無限張力的思考，顯示瞭她獨特的文化融閤視角。她講述瞭自己帶著西方前衛藝術的經驗迴到日本時，所感受到的那種微妙的隔閡與親近感。她既是國際舞颱上的“前衛女王”，又是深受東方哲學影響的藝術傢。這種跨文化的張力，使得她的自傳不僅僅是一個人的故事，更像是一部關於東西方藝術在二十世紀中後期如何相互影響、碰撞、融閤的微觀史。尤其是一些關於她早期在京都學習傳統繪畫的經曆，與她後來在紐約進行的激進實驗之間的對比，展現瞭她藝術思想的復雜性和多層次性。這種深厚的文化底蘊，讓她的“圓點”不再是簡單的幾何圖形，而帶有瞭某種東方禪意的循環與永恒。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的後半程，風格陡然一變，從早期的掙紮與摸索，轉入瞭充滿戲劇張力和時代風雲的敘事。當草間彌生踏上紐約的土地，整個敘述的節奏就變得像爵士樂一樣，充滿瞭不和諧的美感和快速的跳躍。她對波普藝術、激浪派的接觸，以及那些與安迪·沃霍爾、賈斯培·瓊斯等人在同一時空下呼吸和交鋒的場景，描繪得極其生動。這不是教科書上那種平鋪直敘的曆史記錄，而是充滿瞭當事人的主觀情緒和銳利觀察。她毫不掩飾自己在那段“戰鬥”中的孤獨和對抗性，那種為瞭讓自己的“無限的網”理念被主流藝術界看見，所付齣的巨大心力，那種近乎偏執的堅持，讓人讀來既敬佩又心酸。書中的某些篇章，那些關於“軟雕塑”和“哈普寜（Happenings）”的描述，簡直就像是舞颱劇的劇本，充滿瞭視覺衝擊力，讀到那些關於“自我消除”和“集體參與”的實驗時，我能強烈感受到她那種打破傳統藝術界限的革命欲望。這種對體製和既有規則的挑戰，是她藝術生命力的核心，而這些文字，就是她留下的最直接的證據。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對精神睏境毫不設防的直麵。與其說這是一本關於藝術創作的記錄，不如說它是一部關於“如何與自己的心魔共存”的深度剖析。草間彌生沒有用晦澀的醫學術語來包裝她的心理狀態，而是用她最擅長的藝術語言，將那種無休止的、侵蝕性的幻覺具象化。那些關於“圓點吞噬一切”、“世界化為虛無”的描述，讀起來有一種讓人屏息的壓迫感。這種坦誠的脆弱，反過來又構成瞭她作品中最強大的內核。你會發現，她的藝術創作並非是心血來潮的風格選擇，而是一種必須完成的、帶有拯救性質的儀式。每當她描述自己感到快要被那些內在的聲音擊垮時，文字裏流淌齣的卻是她如何將這種痛苦轉化為創作的燃料，如何通過不斷重復和創造來重新錨定自己與現實世界的連接。這種從極度混亂中提煉齣秩序的掙紮過程，纔是真正動人心魄的地方，它超越瞭藝術史的範疇，觸及瞭人類最基本的生存意誌。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，讀完這部作品，我對草間彌生的理解發生瞭根本性的轉變。如果說在博物館裏看她的作品，你感受到的是視覺上的極緻飽和與形式上的驚人控製力，那麼讀完她的自傳，你感受到的是人格上的破碎、重建與不屈的生命力。這本書的敘事結構本身就充滿瞭草間式的風格——它不是綫性的，而是充滿瞭迴顧、插入和強烈的情感爆發點。你會在某個平靜的段落裏突然被一句關於死亡的直白感悟所擊中，也會在最激烈的創作描述中捕捉到一絲對傢庭溫暖的渴望。這種情緒的過山車，恰恰是體驗她人生的最佳方式。它提供的不是一個完整、修飾過的“藝術傢傳記”，而更像是一份未經打磨的、充滿生命能量的“心之地圖”。它鼓勵讀者去思考，真正的創造力是否必然伴隨著某種程度的“不閤時宜”和“內在的喧囂”。對於任何一個對藝術、對人性深度感興趣的人來說，這本書都是一次不可多得的洗禮。